Aragón PAU Artistic Drawing II common mistakes
Aragón PAU Artistic Drawing II · Understand the traps and how to avoid them.
En el ejercicio de composición, el candidato coloca el objeto principal exactamente en el centro geométrico del formato y distribuye los elementos secundarios de forma simétrica, sin crear tensión visual ni puntos de interés.
El miedo a 'fallar' en la organización lleva a buscar una falsa seguridad en la simetría rígida; además, muchos candidatos confunden equilibrio con simetría y no han practicado composiciones asimétricas con pesos visuales.
What to do instead
Antes de dibujar, realizar tres bocetos rápidos con encuadres diferentes (uno con el objeto desplazado a un tercio, otro con agrupación en un vértice, otro con líneas diagonales) y elegir el que genere mayor recorrido visual. Usar la regla de los tercios como punto de partida, no como dogma, y justificar la elección en la memoria del proyecto.
Al modelar un volumen con grafito o carboncillo, el candidato aplica un sombreado uniforme sin distinguir entre luz directa, luz reflejada, sombra propia, sombra proyectada y brillo especular, dejando el objeto plano o con un degradado genérico.
Se tiende a copiar 'zonas grises' sin analizar la dirección de la fuente de luz ni la forma tridimensional; la falta de observación de los cambios tonales y la prisa por cubrir el papel con textura.
What to do instead
Antes de sombrear, dibujar la línea de contorno y marcar con líneas ligeras la dirección de la luz y los límites de las sombras. Establecer una escala de 5 valores (blanco del papel, gris claro, gris medio, gris oscuro, negro) y asignar cada zona. Practicar con un cubo, una esfera y un cilindro bajo una luz lateral, identificando explícitamente la luz reflejada en la zona de sombra.
En el análisis de una obra de arte, el candidato se limita a describir el tema ('es un paisaje con árboles') o a emitir una opinión personal ('me gusta'), sin identificar los elementos plásticos, la técnica, la composición o el tratamiento del color.
Falta de vocabulario específico y de método de análisis; se confunde comentario artístico con crítica impresionista. Además, no se ha entrenado la lectura formal de imágenes.
What to do instead
Seguir una pauta fija: 1) datos objetivos (autor, título, época, técnica, formato); 2) análisis formal (líneas dominantes, formas, paleta, contraste, textura, espacio); 3) composición (equilibrio, ritmo, proporción); 4) función o intención expresiva. Practicar con obras de distintos estilos y redactar en 150 palabras un análisis que incluya al menos cinco términos técnicos.
Al usar color, el candidato mezcla directamente colores complementarios en proporciones iguales para 'apagarlos', obteniendo un gris sucio y muerto, o emplea el negro para oscurecer, lo que desvirtúa la mezcla.
Desconocimiento de la teoría del color y de las propiedades de los pigmentos; se busca oscurecer sin comprender que el negro no está presente en la mayoría de mezclas pictóricas y que los complementarios deben graduarse.
What to do instead
Para neutralizar un color, añadir pequeñas cantidades del complementario sobre el color base y probar en un papel de pruebas hasta conseguir el tono deseado. Para oscurecer, usar tierras (sombra tostada, ocre) o el complementario en proporción mínima. Realizar una carta de mezclas con pares complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/violeta) anotando proporciones.
En la representación de perspectiva, el candidato dibuja líneas paralelas que deberían converger en un punto de fuga, o coloca la línea de horizonte a una altura arbitraria sin relación con el punto de vista del observador.
Falta de comprensión del sistema cónico; se dibuja 'a ojo' sin establecer primero la línea de horizonte y los puntos de fuga. La prisa por detallar hace olvidar la estructura geométrica.
What to do instead
Antes de dibujar, trazar la línea de horizonte y situar uno, dos o tres puntos de fuga según el tipo de perspectiva. Dibujar las líneas de fuga con regla y comprobar que todas las aristas paralelas convergen. Realizar ejercicios de cubos en perspectiva de un punto y de dos puntos, verificando la coherencia de las alturas y anchuras.
El candidato utiliza un solo tipo de trazo (línea continua uniforme) para todo el dibujo, sin variar grosor, presión o velocidad, lo que produce una imagen monótona y sin jerarquía visual.
Falta de práctica en el control del medio; se prioriza la 'corrección' del contorno sobre la expresividad de la línea. Además, no se ha experimentado con las posibilidades de cada herramienta.
What to do instead
Realizar planchas de prueba con el medio elegido (grafito, carboncillo, tinta) variando la presión, la inclinación y la velocidad. Aplicar la variación en un dibujo: líneas gruesas y oscuras para primeros planos, finas y claras para fondos; líneas quebradas para texturas ásperas. Analizar obras de artistas como Van Gogh o Schiele para ver cómo la línea transmite energía.
En el proyecto creativo, el candidato salta directamente al dibujo final sin realizar bocetos previos, o presenta una única idea sin explorar alternativas, lo que demuestra falta de proceso de desarrollo.
La presión del tiempo y la creencia de que el boceto 'no cuenta' para la nota; además, se confunde espontaneidad con improvisación.
What to do instead
Dedicar al menos un 20% del tiempo a bocetos: tres o cuatro estudios de composición, pruebas de color y variaciones de encuadre. Numerar y fechar los bocetos, anotar decisiones y descartes. Incluir en la memoria una breve explicación de la evolución desde el primer esbozo hasta la solución final, mostrando el proceso de selección.
Al dibujar del natural, el candidato comienza por los detalles (ojos, hojas, manos) sin establecer primero las proporciones globales y los ejes principales, lo que provoca desproporciones y dificultades para corregir.
La atención se focaliza en lo que más llama la atención (el detalle) y se descuida la estructura; además, no se ha entrenado el encaje por formas geométricas simples.
What to do instead
Aplicar el método de encaje: dividir el formato con líneas de eje, encajar el conjunto en formas geométricas básicas (círculos, rectángulos, triángulos), comprobar proporciones con el lápiz extendido y corregir antes de pasar al detalle. Trabajar con dibujos de 5, 10 y 20 minutos para forzar la visión global.
El candidato elige técnicas o soportes inadecuados para el ejercicio (por ejemplo, usar acuarela sobre papel de poco gramaje, o carboncillo sin fijador en un trabajo que se manipulará), lo que provoca deterioro o resultados imprevisibles.
Desconocimiento de las características de los materiales y de su compatibilidad; se selecciona por preferencia personal sin atender a los requisitos del enunciado o a la conservación.
What to do instead
Estudiar las fichas técnicas de los materiales: gramaje, granulación, absorción, fijado. Antes del examen, practicar con cada medio en el soporte que se usará. Llevar al examen una muestra de pruebas y elegir el medio en función del tiempo, el soporte y el efecto buscado; si se usa carboncillo o pastel, prever fijador o papel de protección.
En la interpretación del enunciado, el candidato ignora las condiciones específicas (formato, técnica obligatoria, tema, número de elementos) y presenta una propuesta que no responde a lo pedido, aunque esté bien ejecutada.
Lectura rápida y ansiedad por empezar a dibujar; se asume que 'ya se sabe' lo que piden sin detenerse a subrayar los requisitos.
What to do instead
Dedicar los primeros cinco minutos a leer el enunciado dos veces y subrayar con colores: formato, técnica, tema, elementos obligatorios y criterios de evaluación. Escribir en el reverso del papel una lista de verificación y comprobar antes de entregar que se cumplen todos los puntos. Si hay ambigüedad, optar por la interpretación más literal y justificarla brevemente.