es-ar-pau-history-of-art cheat sheet

Periodización canónica occidental: Prehistoria (hasta c. 3500 a. C.), Antigüedad (Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma), Edad Media (paleocristiano, bizantino, románico, gótico), Renacimiento (c. 1400-1600), Barroco (c. 1600-1750), Neoclasicismo/Romanticismo (c. 1750-1850), vanguardias (c. 1900-1945) y arte contemporáneo (desde 1945).

Paleolítico superior: arte parietal (cuevas de Altamira, Lascaux, Chauvet) y arte mueble (venus esteatopigias, bastones perforados); predominio de la representación animal y ausencia de paisaje. Neolítico: arquitectura megalítica (menhir, dolmen, crómlech como Stonehenge) y cerámica.

Egipto: ley de frontalidad y perspectiva aspectiva (cabeza y piernas de perfil, torso y ojo de frente), registro en franjas, jerarquía de escala según rango; pirámides de Guiza (IV dinastía), templos de Karnak y Luxor, busto de Nefertiti (c. 1345 a. C.).

Grecia: periodos geométrico, arcaico (kouros y kore, sonrisa arcaica), clásico (Partenón, 447-432 a. C., Fidias; canon de Policleto, Doríforo) y helenístico (Laocoonte, dramatismo y pathos). Órdenes dórico, jónico y corintio.

Roma: arco de medio punto, bóveda de cañón y de arista, hormigón (opus caementicium), cúpula del Panteón (c. 125 d. C.); mosaico, retrato realista y relieve histórico conmemorativo (Columna de Trajano).

Edad Media: románico (muro grueso, bóveda de cañón, arco de medio punto, tímpano esculpido, poca luz) frente a gótico (arco apuntado, bóveda de crucería, arbotante, contrafuerte, vidriera, rosetón); Sainte-Chapelle y catedrales de Chartres y Notre-Dame.

Renacimiento: recuperación de la Antigüedad, perspectiva lineal (Brunelleschi, Alberti), humanismo, proporción y simetría; Quattrocento (Botticelli, Masaccio) y Cinquecento (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano). Manierismo como ruptura de la norma clásica.

Barroco: teatralidad, claroscuro (Caravaggio, tenebrismo), dinamismo y diagonales (Bernini, Apolo y Dafne), exuberancia decorativa; Rembrandt, Velázquez (Las Meninas, 1656), Rubens. Neoclasicismo: retorno al orden clásico, dibujo sobre color (Winckelmann, David).

Método de análisis: ficha de obra con autor, título, fecha, técnica y soporte, dimensiones, localización, comitente, género, iconografía, composición, luz, color, espacio y función; distinguir descripción de interpretación y contextualizar en su periodo.

Romanticismo: primacía del sentimiento y lo sublime (Friedrich, Turner); Realismo: observación social (Courbet, Millet); Impresionismo (1874, primera exposición): luz y color al aire libre, pincelada suelta (Monet, Renoir, Degas); Postimpresionismo: Seurat, Cézanne, Van Gogh, Gauguin.

Vanguardias históricas: fauvismo (1905, Matisse), expresionismo (Die Brücke, Der Blaue Reiter), cubismo (1907, Picasso y Braque; analítico y sintético, collage), futurismo (1909, Marinetti), abstracción (Kandinsky, Mondrian), dadá (1916, Duchamp, ready-made), surrealismo (1924, Breton; Dalí, Magritte, Miró).

Arquitectura moderna: Escuela de Chicago, rascacielos; Bauhaus (1919-1933, Gropius); Le Corbusier y los cinco puntos de la nueva arquitectura (pilotis, planta libre, ventana corrida, fachada libre, terraza-jardín); Wright y la arquitectura orgánica; Mies van der Rohe, 'menos es más'.

Arte de posguerra: expresionismo abstracto (Pollock, Rothko), informalismo europeo, pop art (Warhol, Lichtenstein), minimalismo (Judd), arte conceptual (Kosuth), performance y land art (Smithson).

Posmodernidad y globalización: pluralidad de estilos, apropiacionismo, instalación, videoarte, arte digital; arquitectura posmoderna (Venturi) y deconstructivista (Gehry, Hadid).

Iconografía e iconología: distinguir atributos de santos (llaves de Pedro, rueda de Catalina, flechas de Sebastián) y temas mitológicos; método iconológico de Panofsky en tres niveles: descripción preiconográfica, análisis iconográfico e interpretación iconológica.

Técnicas y soportes: fresco (pigmento sobre yeso húmedo), temple, óleo sobre tabla o lienzo, grabado (xilografía, calcografía), escultura en talla y modelado, fundición a la cera perdida, fotografía (daguerrotipo, 1839) y medios digitales.

Instituciones y mercado: museo moderno nacido de las colecciones reales y de la Revolución francesa (Louvre, 1793); salones académicos y salones de los rechazados (1863); bienales, ferias, subastas y crítica como agentes de consagración.