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Ley de frontalidad

Convención del arte egipcio que combina vistas frontales y de perfil en una misma figura para mostrar sus partes más reconocibles, con el torso y el ojo de frente y la cabeza y las piernas de perfil.

Perspectiva aspectiva

Modo de representación egipcio en el que cada parte del cuerpo se dibuja desde su ángulo más legible, no desde un único punto de vista, subordinando la coherencia óptica a la claridad narrativa.

Kouros y kore

Esculturas griegas arcaicas del siglo VI a. C. que representan un joven desnudo y una muchacha vestida, de postura frontal, rígida, con sonrisa arcaica y función votiva o funeraria.

Canon de Policleto

Sistema de proporciones ideales del cuerpo humano formulado por el escultor griego Policleto en el siglo V a. C. y ejemplificado en su Doríforo, que busca la symmetria entre las partes.

Orden corintio

Orden arquitectónico griego caracterizado por un capitel decorado con hojas de acanto y volutas pequeñas, más ornamentado que el dórico y el jónico, frecuente en época helenística y romana.

Opus caementicium

Hormigón romano compuesto de cal, arena, agua y piedra menuda que permitió construir bóvedas y cúpulas amplias, como la del Panteón, sin necesidad de muros de carga continuos.

Tímpano románico

Superficie semicircular del pórtico medieval delimitada por dintel y arquivoltas, decorada con relieve didáctico que suele representar el Juicio Final o a Cristo en majestad.

Bóveda de crucería

Cubierta gótica formada por el cruce de dos arcos apuntados diagonales que concentran los empujes en nervios y pilares, permitiendo muros más delgados y grandes ventanales.

Arbotante

Arco exterior que transmite el empuje de la bóveda gótica a un contrafuerte separado del muro, liberando el muro central para alojar vidrieras y reducir el grosor de la fábrica.

Perspectiva lineal

Técnica renacentista que construye el espacio pictórico mediante líneas de fuga convergentes en un punto de fuga sobre el horizonte, con base en la geometría de Brunelleschi y Alberti.

Quattrocento y Cinquecento

Denominaciones de los siglos XV y XVI italianos: el primero abarca el primer Renacimiento (Masaccio, Botticelli, Brunelleschi); el segundo, la etapa clásica y manierista (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael).

Tenebrismo caravaggista

Uso extremo del claroscuro con foco de luz direccional que emerge de un fondo oscuro, creando volúmenes dramáticos y escenas de fuerte realismo, difundido por Caravaggio desde c. 1600.

Las Meninas

Óleo de Diego Velázquez pintado en 1656 que representa a la infanta Margarita con su corte y al propio pintor trabajando, con juegos de mirada, espejo y espacio que cuestionan la representación.

Neoclasicismo

Movimiento de fines del siglo XVIII y principios del XIX que recupera modelos griegos y romanos con claridad de dibujo, simetría y temas heroicos, frente al ornamento barroco; su teórico clave es Winckelmann.

Lo sublime

Categoría estética del Romanticismo que designa el placer mezclado de temor ante lo inmenso, lo amenazante o lo infinito de la naturaleza, visible en Friedrich y Turner.

Impresionismo

Movimiento francés iniciado en 1874 que pinta al aire libre efectos fugaces de luz y color con pincelada suelta, sin contornos cerrados ni temas históricos, con Monet, Renoir y Degas.

Cubismo analítico

Fase del cubismo (c. 1909-1912) en que Picasso y Braque fragmentan el objeto en facetas, lo descomponen desde múltiples puntos de vista y reducen la paleta a ocres y grises.

Ready-made

Objeto industrial elegido y presentado como obra de arte por Marcel Duchamp, que desplaza la autoría de la factura manual al acto de selección y al contexto institucional.

Surrealismo

Movimiento fundado por André Breton en 1924 que explora el inconsciente, el sueño y el automatismo psíquico, con obras de Dalí, Magritte y Miró, influido por el psicoanálisis freudiano.

Cinco puntos de Le Corbusier

Principios de la nueva arquitectura formulados por Le Corbusier: pilotis, planta libre, ventana corrida, fachada libre y terraza-jardín, posibilitados por la estructura de hormigón armado.

Bauhaus

Escuela alemana de arte y diseño fundada por Walter Gropius en 1919 y cerrada en 1933, que integró artesanía, industria y arte bajo el principio de que la forma sigue a la función.

Expresionismo abstracto

Movimiento estadounidense de posguerra con dos tendencias: action painting gestual (Pollock) y campos de color (Rothko), que prioriza el proceso y la experiencia emocional sobre la figuración.

Pop art

Corriente de los años cincuenta y sesenta que incorpora iconos del consumo, la publicidad y los medios de masas con técnica serigráfica e ironía, representada por Warhol y Lichtenstein.

Método iconológico

Enfoque de Erwin Panofsky en tres niveles: descripción preiconográfica, identificación iconográfica de temas y símbolos, e interpretación del significado cultural profundo de la obra.

Atributos de santos

Objetos o signos que identifican a cada santo en la iconografía cristiana, como las llaves de Pedro, la rueda de Catalina de Alejandría o las flechas de Sebastián.

Fresco

Técnica mural que aplica pigmentos resistentes a la cal sobre yeso aún húmedo, de modo que el color se fija por carbonatación y forma parte del muro; requiere jornadas de trabajo llamadas giornate.

Fundición a la cera perdida

Procedimiento escultórico en el que un modelo de cera se recubre de molde refractario, se funde la cera y se vierte bronce en el hueco resultante, permitiendo formas huecas y detalladas.

Daguerrotipo

Primer procedimiento fotográfico comercial, presentado en 1839 por Daguerre, que fija una imagen única sobre placa metálica plateada y pulida mediante vapores de mercurio.

Salón de los Rechazados

Exposición alternativa de 1863 en París que mostró obras rechazadas por el jurado oficial y evidenció el conflicto entre academia y vanguardia, incluyendo el Déjeuner sur l'herbe de Manet.

Museo del Louvre

Antigua residencia real parisina convertida en museo público en 1793 por la Revolución francesa, modelo del museo moderno como institución cívica y educativa de acceso colectivo.

Arte conceptual

Práctica surgida en los años sesenta en la que la idea o el enunciado prevalece sobre el objeto acabado, cuestionando la materialidad, el mercado y la autoría tradicional de la obra.

Land art

Corriente de los años sesenta y setenta que interviene el paisaje con obras efímeras o de gran escala fuera del museo, como las espirales y movimientos de tierra de Robert Smithson.