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Producciones gráficas y escultóricas del Paleoceno tardío, como las pinturas rupestres de Altamira y Lascaux y las figurillas femeninas llamadas venus, realizadas con pigmentos minerales y técnicas de grabado.

Conjunto de imágenes pintadas, grabadas o talladas sobre paredes de cuevas o rocas al aire libre, propias de sociedades cazadoras-recolectoras y de comunidades agropecuarias posteriores.

Pintura aplicada directamente sobre la superficie de una cueva o abrigo rocoso, frecuentemente aprovechando relieves naturales para dar volumen a bisontes, caballos o ciervos.

Escultura femenina de pequeño tamaño, tallada en piedra, hueso o marfil, con rasgos sexuales y abdominales exagerados y rostro apenas definido, asociada a contextos del Paleolítico superior europeo.

Objetos portátiles decorados o esculpidos de la Prehistoria, como bastones perforados, plaquetas grabadas y figurillas, que se transportaban y no estaban fijados a paredes o suelos.

Fenómeno constructivo del Neolítico y la Edad del Bronce basado en grandes piedras, con ejemplos como dólmenes, menhires y crómlechs, vinculado a prácticas funerarias y rituales comunitarias.

Monumento megalítico formado por varias piedras verticales que sostienen una o más losas horizontales, generalmente utilizado como cámara funeraria colectiva.

Conjunto circular de piedras verticales dispuestas en anillo, a veces con dinteles, como Stonehenge, asociado a funciones rituales, astronómicas y funerarias.

Templo mesopotámico de planta rectangular y terrazas escalonadas superpuestas, con un santuario en la cima, construido en adobe y ladrillo, símbolo del poder religioso y político de las ciudades-estado.

Producción artística de las civilizaciones del Tigris y el Éufrates, caracterizada por el ladrillo, los relieves narrativos, los sellos cilíndricos y la representación jerárquica del poder real y divino.

Losa de piedra vertical con inscripciones o relieves, erigida para conmemorar un acontecimiento, fijar leyes o señalar un enterramiento, muy frecuente en Mesopotamia y Egipto.

Conjunto de manifestaciones del antiguo Egipto, marcado por la frontalidad, la ley de la frontalidad, el canon proporcional y la subordinación de la figura al orden simbólico y funerario.

Convención de la plástica egipcia que combina rostro y piernas de perfil con hombros y ojos frontales, buscando la máxima legibilidad de cada parte del cuerpo.

Sistema de proporciones que fija las relaciones entre las partes de la figura humana; en Egipto se basaba en la cuadrícula de 18 puños y en Grecia en el módulo del dedo o la cabeza.

Tumba subterránea excavada en la roca, con pasillos y cámaras decoradas, propia del Egipto faraónico y de otras culturas mediterráneas.

Tumba egipcia de planta rectangular y techo plano con muros en talud, precedente de la pirámide escalonada, que albergaba la capilla y la cámara funeraria.

Etapa de la plástica griega entre los siglos VII y VI a. C., caracterizada por la sonrisa arcaica, la rigidez de los kuroi y korai y la influencia orientalizante en cerámica y escultura.

Escultura griega arcaica de atleta desnudo, de pie y con un pie adelantado, brazos pegados al cuerpo y cabello trenzado, que servía como ofrenda votiva o marcador funerario.

Recurso escultórico que equilibra el peso del cuerpo sobre una pierna, provocando la inclinación de la pelvis y los hombros en sentidos opuestos; lo sistematizó Policleto en el siglo V a. C.

Orden arquitectónico griego de capitel sencillo con equino y ábaco, friso de triglifos y metopas y columna sin basa, asociado a templos de carácter severo y masculino.

Orden griego de columna con basa, fuste acanalado y capitel decorado con volutas, friso continuo y proporciones más esbeltas que el dórico.

Conjunto de elementos horizontales que descansan sobre las columnas: arquitrabe, friso y cornisa, cuya proporción y decoración varían según el orden arquitectónico.

Producción artística de Roma y su imperio, caracterizada por el uso del arco, la bóveda y la cúpula, el retrato realista, el relieve histórico y la síntesis de influencias etruscas y griegas.

Monumento conmemorativo romano de uno o varios vanos, decorado con relieves y dedicatorias, erigido para celebrar victorias militares o cambios de gobierno.

Término latino que designa los distintos aparejos de fábrica romana, como el opus quadratum de sillares, el opus caementicium de hormigón y el opus tessellatum de mosaico.

Técnica decorativa que compone imágenes mediante pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica, usada en suelos y muros romanos y bizantinos.

Producción artística del Imperio bizantino, definida por la cúpula sobre pechinas, el mosaico de teselas doradas, el hieratismo y la iconografía sagrada al servicio del poder imperial.

Elemento arquitectónico en forma de triángulo esférico que resuelve el paso de la planta cuadrada a la cúpula circular, característico de Santa Sofía y del arte bizantino.

Cubierta semiesférica que cubre un espacio central; su resolución técnica y simbólica articula buena parte de la arquitectura bizantina, románica y renacentista.

Estilo europeo de los siglos XI y XII caracterizado por el arco de medio punto, la bóveda de cañón, muros gruesos, escasa luz y una escultura didáctica inserta en capiteles y portadas.

Cubierta de superficie cilíndrica generada por el desplazamiento de un arco de medio punto, típica de las naves románicas y sostenida por muros y arcos fajones.

Arco transversal que refuerza una bóveda de cañón y divide su desarrollo longitudinal, transmitiendo las cargas a los pilares o muros laterales.

Superficie semicircular delimitada por el dintel y el arco de una portada, donde el románico y el gótico despliegan programas escultóricos de contenido religioso.

Conjunto monumental de acceso a un templo, formado por vano, jambas, tímpano, arquivoltas y parteluz, que concentra la escultura narrativa y simbólica del edificio.

Estilo europeo de los siglos XII al XV basado en el arco ojival, la bóveda de crucería y el arbotante, que permite muros diáfanos, grandes vidrieras y una luz simbólica.

Arco exterior que transmite el empuje de las bóvedas a los contrafuertes, liberando los muros de la nave central y permitiendo abrir amplios ventanales.

Cubierta formada por el cruce de dos arcos ojivales que se refuerzan con nervios, distribuyendo las cargas en puntos concretos y facilitando la altura y la luz.

Método de representación que proyecta el espacio tridimensional sobre un plano mediante un punto de fuga y líneas convergentes, sistematizado en el Quattrocento italiano.

Lugar del plano pictórico donde convergen las líneas paralelas que se alejan del espectador, eje de la construcción perspectiva de una imagen.

Periodo del Renacimiento italiano del siglo XV, centrado en Florencia, que desarrolla la perspectiva, el humanismo y la arquitectura de Brunelleschi y Alberti.

Fase del Renacimiento italiano del siglo XVI, con centro en Roma, marcada por el clasicismo de Rafael, la terribilità de Miguel Ángel y la difusión del modelo cortesano.

Tendencia artística del siglo XVI que altera las proporciones clásicas, alarga las figuras, tensa los colores y busca efectos de artificio y elegancia intelectual.

Estilo europeo de los siglos XVII y XVIII caracterizado por el movimiento, el contraste lumínico, la teatralidad y la integración de arquitectura, escultura y pintura.

Procedimiento pictórico que ilumina violentamente las figuras sobre fondos oscuros, con fuerte contraste de claroscuro, difundido por Caravaggio y sus seguidores.

Uso contrastado de luces y sombras para modelar volúmenes y crear profundidad; puede ser suave, como en Leonardo, o intenso, como en el tenebrismo.

Movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX que recupera el repertorio grecorromano, la razón y el dibujo preciso frente al exceso decorativo barroco.

Movimiento artístico del siglo XIX que privilegia la emoción, la naturaleza sublime, la historia nacional y la libertad del individuo frente a las normas académicas.

Sistema de formación y producción artística regulado por academias, con cánones de dibujo, composición y jerarquía de géneros vigente desde el siglo XVII hasta el XIX.

Movimiento pictórico francés de la segunda mitad del siglo XIX que trabaja al aire libre, con pincelada suelta y atención a la luz y al instante atmosférico.

Conjunto de trayectorias posteriores al impresionismo, como las de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, que emplean el color y la forma con mayor carga expresiva o estructural.

Movimiento francés de principios del siglo XX que libera el color de la función descriptiva y lo emplea con intensidad arbitraria y pincelada espontánea.

Vanguardia iniciada por Picasso y Braque que descompone la forma en planos y multiplica los puntos de vista, culminando en el collage y la síntesis analítica.

Técnica que incorpora recortes de papel, periódico u objetos sobre la superficie del cuadro, introduciendo materiales cotidianos y cuestionando la idea de representación pictórica.

Objeto industrial elegido y presentado como obra de arte por decisión del artista, procedimiento acuñado por Marcel Duchamp que desplaza el valor de la ejecución manual.

Práctica surgida en los años sesenta en la que la idea o el enunciado prevalece sobre el objeto, empleando textos, instrucciones y documentación como soporte principal.

Obra que organiza un espacio completo con objetos, luces, sonidos o imágenes, de modo que el espectador lo recorre y participa en la experiencia.

Acción artística en vivo, realizada ante un público o registrada en documento, en la que el cuerpo y el tiempo son el material principal de la obra.

Producción artística de las sociedades americanas anteriores a la llegada europea, con tradiciones como la maya, mexica, inca y las culturas andinas y mesoamericanas.

Arte de las ciudades-estado mayas de Mesoamérica, destacado por sus estelas con escritura jeroglífica, sus pirámides escalonadas y sus relieves y pinturas murales.

Producción artística desarrollada en América tras la conquista, que combina modelos europeos con técnicas y materiales locales, visible en iglesias, retablos y pintura devocional.