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Construir una línea de tiempo maestra desde la Antigüedad tardía hasta el siglo XV con al menos 40 obras o hitos, indicando para cada uno fecha aproximada, periodo, región y soporte.

Definir con precisión los rasgos formales del románico y del gótico (planta, bóveda, arco, ventana, escultura monumental, vidriera) y contrastarlos en una tabla comparativa.

Identificar y describir por escrito 15 obras clave de la Alta Edad Media y el románico (arte bizantino, carolingio, otoniano, románico europeo) sin consultar apuntes.

Practicar el reconocimiento visual mediante descripciones verbales: redactar el análisis formal de 5 obras usando solo palabras, sin imágenes, para entrenar la memoria descriptiva.

Analizar la transición del gótico al Renacimiento en Italia: diferenciar el Trecento (Giotto, Duccio, Lorenzetti) del Quattrocento florentino en cuanto a espacio, perspectiva y mecenazgo.

Explicar por escrito el funcionamiento de la perspectiva lineal de un punto y aplicarlo a la descripción de al menos tres obras florentinas.

Comparar la escultura de Donatello, Ghiberti y Verrocchio atendiendo a materiales, técnica y tratamiento del cuerpo y del relieve.

Situar el mecenazgo de los Médici y del papado como factor explicativo de la producción artística del siglo XV.

Caracterizar el Alto Renacimiento (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael, Bramante) distinguiendo sus aportaciones formales y su relación con el mecenazgo papal y cortesano.

Describir la difusión del Renacimiento fuera de Italia (escuela flamenca, Durero, El Greco como caso de tránsito) con rasgos estilísticos verificables.

Explicar el Manierismo como reacción estilística, no como simple decadencia, con tres ejemplos concretos y sus rasgos deformantes.

Resolver 20 preguntas de práctica sobre el Renacimiento y anotar cada error con su causa conceptual.

Identificar los rasgos del Barroco (tenebrismo, teatralidad, dinamismo, fusión de artes) y contrastarlos con el clasicismo del Seicento italiano y el Siglo de Oro español.

Describir la obra de Caravaggio, Bernini, Velázquez, Rubens y Rembrandt atendiendo a técnica pictórica, tratamiento de la luz y función del encargo.

Explicar la función propagandística del arte barroco en la Contrarreforma y en las monarquías absolutas con ejemplos documentados.

Cubrir el Rococó y el Neoclasicismo como reacciones sucesivas, señalando qué rechaza cada uno del anterior.

Situar el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo en su contexto político y social, explicando qué cambia en el sistema de encargos y en el mercado del arte.

Analizar las innovaciones técnicas del siglo XIX (pintura al aire libre, tubo de pintura, fotografía como estímulo y amenaza) y su efecto en la práctica artística.

Diferenciar el Impresionismo del Postimpresionismo (Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat) en cuanto a construcción de la forma y uso del color.

Redactar comparaciones formales de dos obras de periodos distintos en 150 palabras cada una, sin adjetivos vacíos.

Recorrer las vanguardias históricas (fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, dadá, surrealismo, abstracción) definiendo el manifiesto o principio rector de cada una.

Explicar la ruptura cubista en términos de espacio, multiplicidad de puntos de vista y relación con la realidad.

Conectar la abstracción (Kandinsky, Mondrian, Malevich) con sus justificaciones teóricas respectivas.

Identificar el papel de las dos guerras mundiales y de la emigración de artistas en la geografía del arte moderno.

Caracterizar el arte de posguerra (expresionismo abstracto, informalismo, pop art, minimalismo, arte conceptual) distinguiendo medios, actitud ante el objeto y papel del espectador.

Explicar el giro institucional y teórico del arte contemporáneo: site-specific, performance, instalación y crítica institucional.

Situar el arte latinoamericano y argentino del siglo XX en diálogo con las corrientes internacionales, con ejemplos concretos de artistas y obras.

Practicar la lectura de una obra desconocida: aplicar una plantilla de análisis (material, escala, contexto, intención, efecto) a cinco obras no estudiadas previamente.

Consolidar el reconocimiento cronológico resolviendo 60 preguntas mixtas de todos los periodos en condiciones de examen, con control de tiempo.

Revisar exclusivamente los errores recurrentes de las semanas 1 a 7 y reescribir la ficha de cada obra fallada.

Repasar las conexiones transversales: mecenazgo, función religiosa y política, técnicas y materiales, teoría del arte.

Simular una prueba completa y evaluar la distribución del tiempo por bloque de dificultad.