PAU Literatura Dramática (Cantabria) study plan

Definir con precisión los rasgos del texto dramático (diálogo, acotaciones, aparte, monólogo) y reconocerlos en fragmentos de Lope y Calderón.

Identificar la estructura interna (planteamiento, nudo, desenlace) y externa (actos, escenas, cuadros) en una comedia barroca.

Analizar el lenguaje dramático: verso, polimetría, esticomitia y su función en el teatro áureo.

Explicar la fórmula de la comedia nueva de Lope de Vega según el Arte nuevo de hacer comedias (mezcla de lo trágico y lo cómico, unidad de acción, personajes tipo).

Comparar el uso del espacio y el tiempo en una obra de Lope y otra de Calderón, señalando diferencias en la puesta en escena implícita.

Clasificar los géneros y subgéneros dramáticos (tragedia, comedia, drama, auto sacramental, entremés, loa, farsa) con ejemplos representativos.

Explicar el origen del teatro griego: fiestas dionisíacas, el coro y la evolución hacia la tragedia y la comedia.

Identificar las partes de la tragedia griega según la Poética de Aristóteles (prólogo, párodos, episodios, estásimos, éxodo) en una obra de Sófocles o Eurípides.

Reconocer las características de la comedia antigua de Aristófanes frente a la comedia nueva de Menandro.

Relacionar la estructura del teatro latino (Plauto y Terencio) con la tradición griega y su influencia posterior.

Resumir la evolución de la teoría dramática desde la Poética de Aristóteles hasta las poéticas contemporáneas, señalando los hitos principales (Horacio, preceptiva renacentista, ilustración, romanticismo, teorías del siglo XX).

Explicar las características del drama litúrgico medieval y su paso a los misterios y moralidades.

Identificar los rasgos de la comedia renacentista italiana (commedia erudita, commedia dell'arte) y su influencia en España.

Describir la formación de la comedia nueva española en el siglo XVI (Lope de Rueda, Cervantes, Lope de Vega) y sus innovaciones.

Analizar un fragmento de una obra de Lope de Rueda o Cervantes reconociendo rasgos del teatro renacentista.

Explicar la trayectoria dramática de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, situando sus obras principales en su contexto histórico y literario.

Analizar los personajes tipo de la comedia barroca (el galán, la dama, el gracioso, el rey, el villano) en obras de los tres autores.

Comparar el tratamiento del honor, la religión y el poder en una comedia de Lope, otra de Tirso y otra de Calderón.

Reconocer la evolución del teatro barroco hacia la comedia de enredo y el auto sacramental calderoniano.

Identificar los recursos escénicos y la tramoya en el teatro cortesano de Calderón.

Explicar los principios de la poética neoclásica (unidad de tiempo, lugar y acción, verosimilitud, decoro) y su aplicación en la tragedia y la comedia del siglo XVIII.

Analizar las características del drama romántico (mezcla de géneros, libertad formal, personajes apasionados, ambientación histórica) en una obra representativa.

Describir el surgimiento del realismo teatral en el siglo XIX (naturalismo, drama de ideas) y sus convenciones escénicas.

Identificar los rasgos del simbolismo y de las vanguardias teatrales del siglo XX (ruptura de la cuarta pared, teatro épico, teatro del absurdo).

Comparar la función del conflicto en una obra realista y en una vanguardista.

Explicar la evolución del teatro español desde la posguerra hasta la actualidad, mencionando las principales tendencias y autores (teatro de evasión, realismo social, teatro independiente, últimas promociones).

Analizar las características del teatro de Antonio Buero Vallejo y Alfonso Sastre en el contexto de la censura franquista.

Identificar los rasgos del teatro de la democracia: pluralidad de estéticas, teatro de la memoria, nuevas dramaturgias.

Relacionar las propuestas de las vanguardias europeas con la renovación del teatro español contemporáneo.

Reconocer la presencia de los medios audiovisuales y las tecnologías digitales en la escena actual.

Aplicar un método de análisis de textos dramáticos: identificación de personajes, espacio, tiempo, conflicto y estructura.

Comentar un fragmento dramático siguiendo los pasos: contextualización, estructura, personajes, espacio y tiempo, conflicto y lenguaje.

Redactar un comentario de texto dramático completo y bien organizado, con introducción, desarrollo y conclusión.

Revisar los rasgos del texto dramático (domain 1) a la luz del comentario realizado.

Evaluar la coherencia y cohesión de un comentario propio y corregir los errores detectados.

Repasar los conceptos clave de todos los dominios mediante un test de 40 preguntas tipo examen.

Reforzar los puntos débiles identificados en el test con una revisión dirigida de los materiales.

Practicar la gestión del tiempo en la prueba: realizar un simulacro de examen completo en 90 minutos.

Autoevaluar el simulacro y corregir los errores, elaborando un plan de mejora para la última semana.

Consolidar la seguridad en el análisis de textos dramáticos mediante la práctica de comentarios rápidos (esquemas en 10 minutos).