Cantabria PAU Music Analysis II (Análisis Musical II) cheat sheet

Claves: sol en 2ª línea (violín), fa en 4ª línea (bajo), do en 3ª/4ª línea (alto/tenor); la clave de do sitúa el do central en la línea indicada.

Armaduras: el orden de sostenidos es FA-DO-SOL-RE-LA-MI-SI; el de bemoles es SI-MI-LA-RE-SOL-DO-FA. La última alteración de la armadura marca la tónica en modo mayor (sostenidos: un semitono arriba del último; bemoles: el penúltimo bemol).

Figuras y valores relativos: redonda 1, blanca 1/2, negra 1/4, corchea 1/8, semicorchea 1/16, fusa 1/32; cada puntillo añade la mitad del valor de la figura.

Compases simples (2/4, 3/4, 4/4): el denominador indica la figura que vale una unidad de tiempo. Compases compuestos (6/8, 9/8, 12/8): cada tiempo equivale a una negra con puntillo y se subdivide en tres.

Intervalos: se cuentan grados inclusivos (do-mi = tercera) y se califican por semitonos; la inversión de un intervalo suma nueve (2ª↔7ª, 3ª↔6ª, 4ª↔5ª) e invierte su calidad (mayor↔menor, justo↔justo, aumentado↔disminuido).

Tonalidades relativas: la menor comparte armadura con su mayor relativa situada una tercera menor ascendente (La menor / Do mayor); la menor homónima comparte tónica pero no armadura.

Signos de repetición y navegación: ||: y :|| repiten sección; D.C. al Fine vuelve al inicio hasta Fine; D.S. al Coda salta al segno y luego a la coda; el calderón suspende el pulso.

Transporte: al cambiar de instrumento transpositor, la partitura escrita suena a distancia fija (clarinete en Si♭ suena una 2ª mayor abajo; trompa en Fa suena una 5ª justa abajo).

Funciones tonales: tónica (I, vi), subdominante (IV, ii), dominante (V, vii°); la cadencia auténtica V-I concluye, la plagal IV-I no lleva sensible, la semicadencia termina en V.

Acordes tríada: mayor (4+3 semitonos), menor (3+4), disminuida (3+3), aumentada (4+4). La séptima de dominante (V7) contiene tríada mayor más 7ª menor.

Cifrado americano: C, Dm, E°, F, G7, Am, Bm7♭5 para Do mayor; el bajo cifrado barroco usa números sobre el bajo (6, 6/4, 7, 6/5, 4/3, 4/2).

Inversiones: estado fundamental (8), 1ª inversión (6 o 6/3), 2ª inversión (6/4); en séptimas: 7, 6/5, 4/3, 4/2.

Progresión por quintas: vi-ii-V-I (o ii-V-I) es la cadencia más común en tonalidad; el círculo de quintas organiza las tonalidades vecinas (una alteración de diferencia).

Modulación: a la dominante o relativa mediante acorde pivote (compartido entre ambas tonalidades) o mediante dominante secundaria (V/V); la modulación directa o cromática cambia sin pivote.

Notas extrañas: paso, bordadura, retardación (resuelve descendiendo), anticipación, apoyatura, pedal y elisión; se distinguen por su resolución y posición métrica.

Acordes de séptima disminuida y napolitano (♭II) actúan como subdominantes alteradas; la sexta napolitana aparece en 1ª inversión antes de V.

Forma binaria (AB): dos secciones, a menudo con repetición ||: A :||: B :||; la binaria reexpositiva vuelve a la tónica al final de B.

Forma ternaria (ABA): tres secciones con retorno literal o variado de A; el da capo barroco (A-B-A) es su manifestación escénica y concertante.

Forma sonata: exposición (tema A en tónica, puente, tema B en dominante o relativa), desarrollo (fragmentación, modulaciones), reexposición (A y B en tónica) y coda.

Rondó (ABACA o ABACABA): estribillo recurrente alternado con episodios; el rondó-sonata fusiona el estribillo con la forma sonata en el último movimiento.

Tema con variaciones: presentación del tema seguida de variaciones que alteran melodía, armonía, ritmo, textura o timbre manteniendo el esquema armónico o melódico.

Formas vocales: misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei), motete, madrigal, cantata y oratorio; la ópera articula recitativo, aria, coro y obertura.

Formas medievales y renacentistas: conductus, organum, cláusula, ballade/rondeau/virelai (formas fixes) y danza binaria de suite (allemande, courante, sarabande, giga).

Indicadores formales: la doble barra con repetición, el cambio de armadura, la reaparición del tema inicial y la cadencia final marcan límites de sección.

Contorno melódico: ascendente, descendente, ondulante, arco; el ámbito (ambitus) mide la distancia entre la nota más grave y la más aguda.

Grados conjuntos frente a saltos: la melodía tonal tiende a resolver los saltos con movimiento contrario; los cromatismos estrechan los semitonos.

Motivo, célula y tema: el motivo es la unidad mínima reconocible; la secuencia repite un motivo a distinto grado; la inversión, retrogradación y aumentación/disminución lo transforman.

Ritmo: pulso, acento, compás, síncopa (desplazamiento del acento), contratiempo (silencio en parte fuerte), hemiolia (3 contra 2) y anacrusa.

Texturas: monofonía, homofonía (melodía acompañada), polifonía (contrapunto imitativo o libre), heterofonía y textura de acordes (homorrítmica).

Contrapunto: imitación canónica, fuga (sujeto, respuesta, contrasujeto, episodios, strette) y contrapunto invertible; el canon se define por la imitación estricta.

Timbre y plantilla: cuarteto de cuerda (2 violines, viola, violonchelo), orquesta barroca (cuerdas y bajo continuo), orquesta clásica (añade maderas y trompas), orquesta romántica (metales, percusión, más cuerdas).

Dinámica y articulación: piano, forte, crescendo, diminuendo, sforzando, legato, staccato, pizzicato, sul ponticello, con sordina; afectan a la percepción de fraseo y textura.

Edad Media (s. IX-XIV): canto gregoriano monódico modal; organum y Ars Antiqua (Notre Dame); Ars Nova (s. XIV) con Philippe de Vitry, Machaut y formas fixes con isorritmia.

Renacimiento (s. XV-XVI): polifonía imitativa a capela, misa parodia y motete; Palestrina, Victoria y Josquin; textura contrapuntística con consonancias imperfectas.

Barroco (c. 1600-1750): bajo continuo, tonalidad funcional incipiente, concierto grosso, fuga, suite y ópera; Bach, Vivaldi, Händel, Monteverdi como transición.

Clasicismo (c. 1750-1820): forma sonata, sinfonía, cuarteto de cuerda y sonata para piano; equilibrio formal y fraseo periódico; Haydn, Mozart, Beethoven (transición al Romanticismo).

Romanticismo (s. XIX): cromatismo, ampliación orquestal, lied, ópera wagneriana (leitmotiv y cromatismo de Tristán), nacionalismo y virtuosismo pianístico; Schubert, Chopin, Berlioz, Wagner, Brahms.

Posromanticismo y siglo XX: impresionismo (Debussy, Ravel: escalas pentatónicas y de tonos enteros), expresionismo y dodecafonismo (Schönberg), neoclasicismo (Stravinski), Bartók y el folclore.

Vanguardias posteriores a 1945: serialismo integral (Boulez), música concreta y electrónica (Stockhausen, Schaeffer), aleatoriedad (Cage), minimalismo (Reich, Glass) y espectralismo.

Criterios de datación: presencia de bajo continuo (barroco), fraseo periódico y dinámica por bloques (clásico), cromatismo y amplitud orquestal (romántico), disonancia no resuelta y ruptura métrica (s. XX).

Reconocer la textura: si se oyen varias líneas melódicas simultáneas e independientes es polifonía; si una melodía destaca sobre acordes es homofonía.

Identificar la cadencia final: V-I con sensible en la voz superior suena conclusiva (auténtica); la semicadencia deja sensación suspendida en V.

Diferenciar modo mayor y menor: el menor presenta 3ª menor y, en la armonía, sensible elevada (7ª mayor) que produce un semitono ascendente hacia la tónica.

Reconocer el compás: agrupar pulsos de dos o tres; en 6/8 el pulso ternario con subdivisión binaria produce sensación de balanceo.

Distinguir familias tímbricas: cuerdas (arco, vibrato continuo), maderas (flauta, oboe, clarinete, fagot), metales (trompeta, trompa, trombón, tuba) y percusión determinada o indeterminada.

Escalas características: pentatónica (sin semitonos), de tonos enteros (impresionismo), modos eclesiásticos, escala octatónica (alternancia tono-semitono) y cromática.

Forma por audición: la reaparición del tema inicial tras un contraste indica ternaria; la alternancia de estribillo y episodios indica rondó; el retorno del tema B en tónica confirma forma sonata.

Recursos de escucha: localizar el bajo continuo (barroco), el leitmotiv recurrente (Wagner), ostinato rítmico (Stravinski) y clusters o disonancias no resueltas (s. XX).