Cantabria PAU Music Analysis II (Análisis Musical II) key terms

Signo que fija en la segunda línea del pentagrama la nota sol4; sobre ella se escriben las voces agudas y la mayor parte de las melodías en el análisis de partituras.

Conjunto de sostenidos o bemoles escritos tras la clave que indica la tonalidad de un fragmento y altera de forma permanente esas notas mientras no haya cambio de tonalidad.

Conjunto de cinco líneas horizontales y cuatro espacios donde se sitúan las notas; su lectura combinada con la clave permite identificar altura y registro.

Signo que sitúa la nota fa3 en la cuarta línea del pentagrama; se emplea para voces graves, violonchelo, fagot, contrabajo y mano izquierda del piano.

Compás que alterna o combina unidades binarias y ternarias, como 5/8 o 7/8; su acentuación irregular es frecuente en música popular del este de Europa y en obras del siglo XX.

Procedimiento rítmico en el que el acento musical cae en una parte débil del compás o se prolonga sobre ella, rompiendo la regularidad métrica esperada.

Nota o acorde que suena en las partes débiles del compás mientras la voz principal calla o se articula en las fuertes, generando una sensación de desplazamiento rítmico.

Giro armónico que concluye con la sucesión dominante–tónica; si ambas funciones aparecen en estado fundamental se denomina perfecta y produce cierre conclusivo.

Fórmula conclusiva que enlaza subdominante y tónica, sin dominante; su efecto es más suave y aparece con frecuencia en corales, himnos y finales de obras tonales.

Resolución inesperada de la dominante hacia la submediante en lugar de la tónica, empleada para frustrar la expectativa de cierre y prolongar el discurso musical.

Papel que cumple cada acorde dentro de una tonalidad según su atracción hacia la tónica, clasificándose en tónica, dominante, subdominante y funciones derivadas.

Posición que ocupa una nota o acorde dentro de la escala de referencia, numerada del I al VII con cifras romanas que indican además la calidad del acorde.

Cambio de tonalidad dentro de una obra, generalmente preparado mediante acordes pivote o cadencias que confirman la nueva tónica; puede ser pasajera o estructural.

Sistema que organiza las alturas en torno a una nota central o tónica, con relaciones jerárquicas de tensión y reposo establecidas por la escala y los acordes.

Estructura en tres secciones (exposición, desarrollo y reexposición) basada en la oposición de dos temas; domina la música instrumental clásica y romántica.

Primera sección de la forma sonata en la que se presentan el tema principal y el secundario, normalmente en tonalidades distintas y separados por una transición.

Sección central de la forma sonata donde se transforman, fragmentan y combinan los materiales presentados, explorando áreas tonales alejadas de la tónica.

Sección final de la forma sonata que recupera los temas de la exposición, ahora ambos en la tonalidad principal, resolviendo la tensión tonal planteada.

Forma basada en la alternancia de un estribillo recurrente con episodios contrastantes según el esquema ABACA; frecuente como movimiento final en obras clásicas.

Estructura ABA en la que una sección inicial contrasta con una sección central y reaparece al final, a menudo con variantes o abreviada.

Sección que se repite de forma literal o variada entre los episodios de una forma musical, especialmente en el rondó y en formas vocales como el villancico.

Unidad melódica o rítmica mínima con identidad reconocible que se repite, varía o desarrolla a lo largo de una obra y sirve de material generador.

Idea musical completa y reconocible, generalmente de mayor extensión que el motivo, sobre la que se construyen secciones, variaciones o desarrollos.

Técnica de combinar simultáneamente dos o más líneas melódicas independientes, regida por reglas de consonancia, movimiento y claridad textural.

Procedimiento en el que una voz reproduce total o parcialmente un motivo enunciado antes por otra, a la misma altura o transportado, como en el canon y la fuga.

Modo en que se combinan las líneas o capas sonoras de una obra: monofónica, homofónica, polifónica o heterofónica, según su grado de independencia y densidad.

Textura en la que una melodía principal se acompaña de acordes o voces subordinadas que se mueven con ritmo similar, sin independencia melódica.

Cualidad del sonido que permite distinguir una fuente de otra, determinada por el espectro armónico, la envolvente y la forma de producir el sonido.

Arte de distribuir el material musical entre los instrumentos de la orquesta, eligiendo combinaciones, doblajes y registros para obtener el color y equilibrio deseados.

Zona de altura en la que se emite o escribe un sonido, desde el grave al agudo; condiciona el timbre, la tesitura y la viabilidad instrumental o vocal.

Repertorio litúrgico monódico medieval en latín, de ritmo libre y notación cuadrada, transmitido oralmente y asociado a los modos eclesiásticos.

Sistema medieval de ocho escalas (cuatro auténticas y cuatro plagales) definidas por su final, su ámbito y fórmulas melódicas, base teórica del canto llano.

Textura de una sola línea melódica sin acompañamiento armónico, característica del canto gregoriano y de la música vocal medieval anterior al nacimiento de la polifonía.

Práctica barroca en la que una línea de bajo cifrado es realizada por instrumentos graves y un instrumento de acordes que improvisa el acompañamiento armónico.

Sistema de notación de acordes mediante letras y símbolos (C, Am, G7, F#m7b5) que indica fundamental, calidad, extensiones y bajo alterado, habitual en música popular y jazz.

Distribución de los apoyos de intensidad o duración que organiza el compás y jerarquiza sus tiempos; su alteración produce síncopas y desplazamientos métricos.

Unidad métrica que agrupa los pulsos según un numerador y denominador, estableciendo la regularidad rítmica y la posición de los acentos principales.

Función armónica situada un cuarto grado por encima de la tónica; genera impulso hacia la dominante y aparece en cadencias plagales y progresiones de preparación.