Castilla-La Mancha PAU Fundamentos Artísticos flashcards

32 cards. Read the term and the definition here. The deck at the top of this page is optional.

Orden dórico

Orden griego sin basa, con fuste estriado y capitel de equino y ábaco; el friso alterna metopas y tríglifos. Representa la versión masculina y sobria del orden arquitectónico clásico.

Contrapposto

Recurso escultórico clásico que equilibra el cuerpo apoyando el peso sobre una pierna y flexionando la otra, con inclinación compensatoria de caderas y hombros. Aporta naturalidad y movimiento.

Panteón de Agripa

Templo romano reconstruido por Adriano, con planta circular, cúpula de casetones y óculo central de iluminación. Su cúpula de hormigón fue la mayor de la Antigüedad.

Crismón paleocristiano

Monograma de Cristo formado por las letras griegas chi y rho, a menudo con alfa y omega. Aparece en catacumbas, sarcófagos y mosaicos como signo de identidad cristiana.

Cúpula sobre pechinas

Sistema bizantino que apoya una cúpula circular sobre un espacio cuadrado mediante pechinas triangulares. Se emplea en Santa Sofía de Constantinopla y define la arquitectura bizantina.

Iglesia de peregrinación

Modelo románico con planta de cruz latina, tres naves, transepto, girola con absidiolos y tribuna. Facilita el tránsito de peregrinos y la veneración de reliquias.

Bóveda de crucería

Cubierta gótica formada por arcos diagonales que se cruzan y sostienen los plementos. Permite descargar el muro y abrir grandes ventanales con vidrieras.

Arbotante

Elemento gótico exterior en forma de arco que transmite los empujes de la bóveda a los contrafuertes. Permite elevar las naves y aligerar los muros.

Perspectiva lineal

Sistema de representación del espacio basado en líneas de fuga que convergen en un punto de fuga. Se formula en el Quattrocento y ordena la pintura renacentista.

Sfumato

Técnica pictórica de Leonardo que difumina los contornos mediante veladuras sutiles, creando transiciones suaves entre luces y sombras. Produce atmósfera y profundidad psicológica.

Figura serpentinata

Composición manierista de cuerpo en torsión helicoidal, con miembros en direcciones opuestas. Busca elegancia y movimiento frente al equilibrio estático renacentista.

Escuela veneciana

Tradición pictórica del Renacimiento veneciano que prioriza el color y la luz sobre el dibujo. Giorgione, Tiziano y Veronés son sus principales representantes.

Tenebrismo

Uso barroco de un foco de luz violento que emerge de una oscuridad profunda, con fuertes contrastes. Caravaggio lo sistematiza y se difunde por toda Europa.

Fachada borrominiana

Fachada barroca de líneas onduladas, entrantes y salientes, con articulación dinámica del muro. San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini es su ejemplo paradigmático.

Imaginería policromada

Escultura religiosa barroca española tallada en madera y policromada, con cabello y vestiduras realistas. Gregorio Fernández y Salzillo representan esta tradición devocional.

Rocalla

Motivo decorativo asimétrico de formas curvas y vegetales, característico del Rococó. Se aplica en interiores, mobiliario y artes decorativas del siglo XVIII.

Neoclasicismo

Movimiento de la segunda mitad del siglo XVIII que recupera el orden clásico, la línea y la sobriedad. Responde a la Ilustración y a las excavaciones de Pompeya y Herculano.

Lo sublime

Categoría estética romántica que produce placer mezclado con temor ante la inmensidad de la naturaleza. Inspira paisajes de Friedrich y Turner.

Realismo pictórico

Movimiento de mediados del siglo XIX que representa sin idealización la vida cotidiana y las clases trabajadoras. Courbet y Millet son sus figuras centrales.

Mezcla óptica

Procedimiento impresionista de aplicar pinceladas de color puro yuxtapuestas para que el ojo del espectador realice la mezcla. Sustituye la mezcla en la paleta.

Cubismo analítico

Fase del cubismo que fragmenta el objeto en planos y lo muestra desde múltiples puntos de vista, con paleta monocroma. Picasso y Braque lo desarrollan hacia 1910.

Ready-made

Objeto industrial cotidiano elevado a la categoría de obra de arte por elección del artista. Duchamp lo introduce como crítica a la idea tradicional de autoría y originalidad.

Neoplasticismo

Lenguaje abstracto de Mondrian y De Stijl basado en líneas rectas, ángulos rectos y colores primarios. Busca un orden universal y armónico.

Manifiesto futurista

Texto de Marinetti publicado en 1909 que exalta la velocidad, la máquina y la ruptura con el pasado. Fundamenta el movimiento futurista italiano.

Surrealismo

Movimiento de entreguerras que explora el sueño y el automatismo psíquico. Breton lo formula en 1924; Dalí, Magritte y Miró desarrollan distintas vías.

Action painting

Pintura de acción en la que el artista gotea o lanza la pintura sobre el lienzo, registrando el proceso. Pollock es su principal representante.

Pop Art

Movimiento que incorpora iconos de la cultura de masas, la publicidad y el cómic. Warhol y Lichtenstein emplean la serigrafía y el lenguaje del cómic.

Land art

Tendencia que interviene en el paisaje con grandes obras efímeras o permanentes, fuera del museo. Smithson y su Spiral Jetty son referencia obligada.

Minimalismo

Tendencia que reduce la obra a formas geométricas simples, módulos seriados y materiales industriales. Judd y Morris destacan por su objetualidad.

Iconografía

Estudio del significado de las imágenes mediante sus atributos y fuentes literarias. Panofsky distingue niveles preiconográfico, iconográfico e iconológico.

Sección áurea

Proporción matemática que divide un segmento de modo que la parte menor es a la mayor como esta al total. Se aplica en composiciones renacentistas y clásicas.

Ficha técnica

Conjunto de datos iniciales de un comentario: título, autor, cronología, estilo, técnica, dimensiones y localización. Ordena el análisis formal e iconográfico posterior.