Castilla-La Mancha PAU Fundamentos Artísticos study plan

Identificar y describir con vocabulario técnico preciso (orden, fuste, capitel, entablamento, bóveda, cúpula, arco) las principales tipologías arquitectónicas griegas y romanas, distinguiendo los tres órdenes griegos y el orden toscano y compuesto romanos.

Situar cronológica y geográficamente al menos quince obras clave de la Antigüedad clásica (Partenón, Erecteion, teatro de Epidauro, Panteón, Coliseo, arco de Tito, Ara Pacis, escultura de Mirón, Policleto, Fidias, Praxíteles, Lisipo, escultura romana conmemorativa) en una línea del tiempo propia.

Aplicar una plantilla fija de análisis formal (material, técnica, planta o composición, proporción, tratamiento de la luz y del volumen) a tres obras escultóricas griegas y dos romanas, redactando cada análisis en un párrafo estructurado.

Explicar la función política, religiosa y propagandística del arte clásico relacionando cada obra con su contexto histórico (Atenas de Pericles, helenismo, Roma republicana e imperial).

Construir un glosario personal de al menos cuarenta términos de arte clásico con definición breve y un ejemplo de obra para cada uno.

Diferenciar las etapas del arte medieval (paleocristiano, bizantino, prerrománico, románico y gótico) mediante una tabla comparativa de soportes, cubiertas, alzados, ornamentación y función.

Reconocer y describir la planta y el alzado de una basílica paleocristiana, una iglesia bizantina de planta central con cúpula y una catedral gótica de tres naves con crucero, girola y capillas radiales.

Analizar la evolución de la escultura monumental desde el relieve paleocristiano y el marfil bizantino hasta el tímpano románico y el programa iconográfico gótico, identificando convenciones figurativas de cada periodo.

Interpretar programas iconográficos medievales (Pantocrátor, Maiestas Domini, Juicio Final, ciclos marianos) vinculándolos a la liturgia, la peregrinación y el poder eclesiástico y civil.

Comparar dos obras románicas y dos góticas aplicando la plantilla de análisis formal y contextual trabajada en la semana anterior.

Distinguir las fases del Renacimiento (Quattrocento, Cinquecento y Manierismo) señalando rasgos formales diferenciales en arquitectura, escultura y pintura.

Explicar la aplicación de la perspectiva lineal, el claroscuro y el sfumato en obras concretas, describiendo el efecto que producen sobre la composición y la narración.

Analizar la tratadística y la figura del artista como intelectual, relacionando la obra con el mecenazgo (Florencia medicea, Roma papal, cortes europeas).

Comentar cinco obras renacentistas y dos manieristas combinando análisis formal, iconográfico y contextual, sin recurrir a descripciones genéricas.

Identificar las citas de la Antigüedad clásica en la arquitectura renacentista y explicar cómo se reinterpretan los órdenes y las tipologías.

Caracterizar el Barroco y el Rococó mediante rasgos formales concretos (dinamismo compositivo, teatralidad de la luz, fusión de artes, ornamentación) y contrastarlos con el Renacimiento.

Analizar la obra de los grandes focos nacionales (Italia, Flandes, Holanda, España, Francia) distinguiendo sus soluciones formales y sus funciones sociales.

Explicar el papel de la Contrarreforma y de las monarquías absolutas en la configuración de los programas decorativos barrocos.

Comentar cinco obras barrocas y dos rococó aplicando la plantilla de análisis completa, prestando atención especial a la luz y al espacio.

Resolver un simulacro de pregunta larga del bloque barroco en tiempo cronometrado.

Contrastar los presupuestos estéticos del Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo mediante una tabla de conceptos opuestos (razón/sentimiento, norma/libertad, objeto/percepción).

Explicar la transformación técnica de la pintura del siglo XIX (pincelada, color, salida del taller, fotografía y estampa) y su relación con los cambios sociales y urbanos.

Analizar cinco obras representativas, una por movimiento como mínimo, identificando género, composición, tratamiento del color y contexto de producción.

Describir la aportación de la arquitectura del hierro y del urbanismo decimonónico como parte del bloque, no como apéndice.

Relacionar cada movimiento con su recepción crítica y con el sistema de exposiciones y mercado del arte.

Ordenar cronológicamente las primeras vanguardias (fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, abstracción, dadá, surrealismo) y los movimientos de entreguerras, indicando manifiestos y fechas clave.

Distinguir las soluciones formales de cada vanguardia (fragmentación cubista, color fauve, dinamismo futurista, automatismo surrealista) sobre obras concretas.

Explicar el papel del manifiesto, la revista y la exposición como instrumentos de difusión de las vanguardias.

Comentar cinco obras de vanguardia aplicando la plantilla de análisis y añadiendo un apartado específico sobre ruptura con la tradición.

Identificar las conexiones entre vanguardias artísticas y otras disciplinas (cine, fotografía, diseño, tipografía).

Situar las principales tendencias de la segunda mitad del siglo XX y la contemporaneidad (informalismo, expresionismo abstracto, pop art, minimalismo, arte conceptual, land art, performance, instalación) en su contexto histórico y cultural.

Explicar el desplazamiento del objeto artístico hacia la idea, el proceso y el espectador, con ejemplos concretos de obras y prácticas.

Analizar el papel de los medios de masas, la industria cultural y las instituciones (museo, bienal, galería) en el arte contemporáneo.

Comentar cuatro obras contemporáneas, incluida al menos una instalación o práctica no objetual, adaptando la plantilla de análisis a obras sin soporte tradicional.

Revisar de forma acumulativa los bloques 1 a 7 detectando los tres contenidos con mayor tasa de error.

Repasar de forma acumulativa las obras y conceptos clave de los ocho bloques mediante fichas de recuperación activa y preguntas de respuesta breve.

Cronometrar y resolver dos simulacros completos del examen con la estructura y el tiempo oficiales, incluyendo análisis de obra y pregunta de contexto.

Corregir cada simulacro con rúbrica, identificando errores de contenido, de estructura y de terminología, y reescribir las respuestas fallidas.

Consolidar un repertorio final de cuarenta obras imprescindibles con ficha técnica, rasgos formales e ideas clave para el comentario.

Ajustar la estrategia de examen: reparto del tiempo, orden de respuesta y palabras clave por bloque.