Castilla-La Mancha PAU Fundamentos Artísticos key terms

Primer orden arquitectónico griego, de proporciones robustas y sin basa. La columna descansa directamente sobre el estilóbato y el capitel presenta equino y ábaco; el entablamento alterna triglifos y metopas en el friso.

Orden griego más esbelto, originario de Jonia, con basa, fuste acanalado y capitel decorado con volutas. Su friso continuo carece de triglifos y suele estar decorado con relieves narrativos.

Orden clásico de capitel muy decorado con hojas de acanto y pequeñas volutas, asociado a la época helenística y muy difundido en Roma. Su proporción es más esbelta que la jónica y admite variantes romanas.

Conjunto de elementos horizontales que se apoyan sobre las columnas: arquitrabe, friso y cornisa. Su articulación y proporciones permiten identificar el orden arquitectónico de un edificio clásico.

Plataforma superior escalonada sobre la que se asientan las columnas de un templo griego. Forma parte del basamento y determina la altura visual del edificio respecto al terreno.

Recurso escultórico griego que equilibra el cuerpo mediante la inclinación opuesta de hombros y caderas, con una pierna portante y otra relajada. Introduce ritmo y naturalidad frente a la frontalidad arcaica.

Sistema de proporciones ideales del cuerpo humano formulado por Policleto en el Doríforo, basado en relaciones numéricas entre las partes y el todo. Busca un modelo de belleza racional y mesurada.

Concepto griego que designa la imitación de la naturaleza en el arte. No implica copia servil, sino selección y depuración de lo real para alcanzar una verdad idealizada y verosímil.

Edificio religioso de planta rectangular, generalmente períptero, con cella y pronaos, concebido como morada de la divinidad y no como espacio de culto interior. Su alzado se organiza mediante órdenes.

Remate triangular de la fachada de un templo clásico, delimitado por dos cornisas inclinadas y una horizontal. Su tímpano puede albergar esculturas y suele reflejar la proporción del edificio.

Arco semicircular formado por dovelas que transmiten empujes laterales a los apoyos. Es característico de la arquitectura romana y del románico, y suele combinarse con bóvedas de cañón.

Cubierta curva generada por el desplazamiento de un arco de medio punto a lo largo de un eje. Requiere muros gruesos y contrafuertes para contrarrestar los empujes, como en las basílicas romanas.

Hormigón romano compuesto de mortero de cal, arena y fragmentos de piedra, vertido en encofrados. Permitió cubrir grandes luces y construir abovedamientos masivos como el Panteón.

Templo romano dedicado a todos los dioses, cubierto por una cúpula de casetones con óculo central. Su planta circular y su sistema de descargas ilustran el dominio romano del espacio interior.

Edificio romano de planta rectangular con naves separadas por columnas, usado para administración y justicia. El cristianismo adoptó este modelo para sus templos, añadiendo ábside y atrio.

Cubierta semiesférica que cierra un espacio central y transmite empujes a un tambor o pechinas. Es un elemento clave en la arquitectura bizantina, renacentista y barroca.

Elemento triangular esférico que resuelve el paso de una planta cuadrada a una cúpula circular. Su uso sistemático caracteriza la arquitectura bizantina, como en Santa Sofía de Constantinopla.

Técnica decorativa que compone imágenes con pequeñas piezas de piedra, vidrio o cerámica llamadas teselas. Alcanzó gran refinamiento en el arte bizantino y paleocristiano, con fondos dorados y figuras frontales.

Representación de Cristo todopoderoso, de medio cuerpo o sedente, con nimbo crucífero y libro, bendiciendo. Preside los ábsides románicos y bizantinos y simboliza la autoridad divina sobre el mundo.

Espacio semicircular delimitado por el dintel y las arquivoltas de una portada. En el románico y el gótico concentra programas escultóricos didácticos sobre el Juicio Final y la salvación.

Cada una de las molduras curvas que rodean el arco de una portada medieval. Se decoran con esculturas y refuerzan la profundidad perspectiva del acceso al templo.

Cubierta formada por el cruce de dos arcos diagonales que sostienen nervios y plementos. Permite concentrar los empujes en puntos concretos y abrir grandes ventanales, base del gótico.

Arco exterior que transmite el empuje de la bóveda a un contrafuerte separado del muro. Es un elemento estructural esencial del gótico, junto con los pináculos y los arcos formeros.

Ventana circular con tracería calada y vidrieras, situada en las fachadas góticas. Simboliza la luz divina y actúa como foco de color en el interior del templo.

Método de representación que proyecta el espacio tridimensional sobre un plano mediante líneas de fuga y un punto de fuga. Fue formulado en el Renacimiento y transforma la pintura en una ventana al mundo.

Técnica pictórica de transiciones suaves y difuminadas entre luces y sombras, sin contornos marcados. Leonardo da Vinci la empleó para lograr atmósfera y volumen en rostros y paisajes.

Contraste entre zonas iluminadas y zonas en sombra que modela el volumen y crea dramatismo. En el Barroco se acentúa hasta el tenebrismo, con fuentes de luz únicas y fondos oscuros.

Variante extrema del claroscuro barroco en la que la luz incide violentamente sobre figuras sumidas en penumbra. Caravaggio y sus seguidores lo difundieron por toda Europa.

Tendencia artística que representa la realidad visible con verosimilitud, incluyendo lo cotidiano y lo imperfecto. En el Barroco se combina con el claroscuro para reforzar la intensidad emocional.

Proceso por el que el artista corrige y perfecciona los rasgos de la naturaleza para acercarse a un modelo de belleza. Es central en el Neoclasicismo y en la escultura clásica.

Movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX que recupera el repertorio griego y romano con criterios racionales y arqueológicos. Frente al ornamento barroco, impone simetría, claridad y sobriedad.

Género que representa episodios históricos, mitológicos o religiosos con intención moral o política. Fue el género más valorado en la Academia y alcanzó gran formato en el Neoclasicismo y el Romanticismo.

Movimiento artístico de la primera mitad del siglo XIX que privilegia la emoción, la subjetividad y la naturaleza sublime frente a la razón neoclásica. Frecuenta ruinas, tormentas y paisajes exóticos.

Categoría estética que designa la emoción mezclada de placer y temor ante lo inmenso o lo amenazante de la naturaleza. Inspiró los paisajes románticos de montañas, mares y tormentas.

Movimiento pictórico francés de la segunda mitad del siglo XIX que capta la impresión fugaz de la luz mediante pinceladas sueltas y colores puros. Trabaja al aire libre y abandona el contorno académico.

Práctica de pintar al aire libre, directamente del natural, favorecida por los tubos de pintura portátiles. Permite registrar cambios de luz y atmósfera propios del paisaje impresionista.

Técnica de aplicación de pequeños puntos de color puro que se mezclan ópticamente en la retina del espectador. Seurat y Signac la sistematizaron dentro del neimpresionismo o divisionismo.

Vanguardia iniciada por Picasso y Braque hacia 1907 que descompone la forma en planos geométricos y multiplica los puntos de vista. Distingue una fase analítica y otra sintética con collage.

Técnica que incorpora materiales ajenos a la pintura, como papeles, recortes o etiquetas, pegados sobre el soporte. El cubismo sintético la introdujo y cuestionó la idea de obra única y manual.

Vanguardia francesa de comienzos del siglo XX caracterizada por el uso arbitrario y violento del color puro, sin función descriptiva. Matisse es su figura principal y el color se convierte en emoción.

Corriente que deforma formas y colores para expresar estados emocionales intensos. Se desarrolló en Alemania con Die Brücke y Der Blaue Reiter, y anticipa el expresionismo abstracto posterior.

Ruptura con la representación de objetos reconocibles en favor de formas, líneas y colores autónomos. Kandinsky y Mondrian la desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX con distintos grados de pureza.

Objeto industrial cotidiano presentado como obra de arte por decisión del artista, sin intervención manual relevante. Marcel Duchamp lo convirtió en herramienta crítica contra la noción tradicional de autoría.

Movimiento estadounidense de posguerra que combina gesto espontáneo y gran formato. Incluye la action painting de Pollock y los campos de color de Rothko, y desplaza el centro artístico a Nueva York.

Modalidad del expresionismo abstracto en la que el gesto físico del pintor sobre el lienzo constituye la obra. Pollock la practicó con la técnica del dripping, registrando el movimiento corporal.

Tendencia de la segunda mitad del siglo XX en la que la idea prevalece sobre el objeto y su ejecución material. Utiliza textos, instrucciones y documentos, y cuestiona el mercado y el museo.

Movimiento de los años sesenta que reduce la obra a formas geométricas simples, materiales industriales y relaciones con el espacio. Busca una percepción objetiva, sin ilusión ni narrativa.

Obra que organiza el espacio expositivo completo y exige la presencia física del espectador. Puede combinar objetos, luz, sonido y medios audiovisuales, y se consolidó a partir de los años sesenta.

Acción artística en vivo donde el cuerpo y el tiempo son el medio principal, con frecuencia sin objeto final vendible. Deriva de la experimentación de las vanguardias y se desarrolló desde los años sesenta.

Estudio de los temas, símbolos y atributos representados en una obra para identificar su significado. Se apoya en fuentes escritas y en la tradición visual, y se distingue del análisis formal.

Método que interpreta el significado cultural e histórico de las imágenes más allá de su tema aparente. Panofsky distinguió niveles preiconográfico, iconográfico e iconológico en su análisis.

Examen de los elementos visuales de una obra: composición, línea, color, luz, textura, proporción y espacio. Permite describir cómo está construida antes de interpretar su contenido.

Organización de los elementos plásticos dentro del espacio de la obra, con ejes, simetrías, ritmos y focos de atención. Puede ser cerrada y equilibrada o abierta y dinámica según el periodo.