Arte medieval: paleocristiano, bizantino, prerrománico, románico y gótico
Este dominio abarca casi mil años y cinco tradiciones, de modo que la PAU valora sobre todo la capacidad de distinguir épocas por sus soluciones constructivas y por su programa iconográfico, más que la acumulación de nombres. Conviene ordenar mentalmente cada estilo por tres preguntas: cómo se sostiene el edificio, cómo se organiza el espacio sagrado y qué imagen de Dios se ofrece al fiel.
Paleocristiano
Nace en catacumbas y sarcófagos y se monumentaliza con la basílica de tres naves y ábside (Santa Sabina), tomada del modelo civil romano. Iconografía breve y simbólica: Buen Pastor, orante, crismón, peces; en Rávena, mosaicos del mausoleo de Gala Placidia.
Bizantino
Planta central de cruz griega y cúpula sobre pechinas, con contrafuertes ocultos: Santa Sofía de Constantinopla (532-537, Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto). Mosaico de teselas vítreas con pan de oro, fondos planos, hieratismo y frontalidad; San Vital de Rávena muestra a Justiniano y Teodora como poder sagrado. El Pantocrátor y la Theotokos fijan los tipos; la crisis iconoclasta (726-843) explica la posterior codificación de la imagen.
Prerrománico hispano y europeo
Visigodo (San Juan de Baños, arco de herradura), asturiano (Santa María del Naranco, San Julián de los Prados), mozárabe (San Miguel de Escalada) y carolingio (capilla palatina de Aquisgrán). Son edificios pequeños y experimentales que preparan el románico.
Románico
Iglesia de peregrinación: cruz latina, tres naves, transepto, girola con absidiolos, bóveda de cañón con fajones, arco de medio punto y pilar compuesto. Escultura monumental en capiteles y tímpanos con Maiestas Domini; pintura mural de San Clemente de Taüll, con color plano y contorno grueso.
Gótico
Arco apuntado, bóveda de crucería, arbotante y contrafuerte liberan los muros para vidrieras y rosetones; verticalidad y luz como metáfora teológica (Chartres, Amiens, Reims). En España, Toledo, Burgos y León, más el flamígero y el isabelino (San Juan de los Reyes). La escultura se independiza de la jamba y gana naturalismo y sonrisa gótica.
Ejemplo razonado
Ante un tímpano románico: lo formal es su adaptación al marco (figuras que se curvan en las arquivoltas, jerarquía de tamaño); lo iconográfico, el Pantocrátor con tetramorfos y la separación de elegidos y condenados; lo contextual, la función docente para una sociedad analfabeta y su ubicación en la portada como umbral sagrado.
Errores que restan puntos
Llamar románico al arco de herradura; confundir Maiestas Domini (Cristo) con Maiestas Mariae (Virgen); situar el arbotante en el románico; y mezclar mozárabe (cristianos en territorio musulmán) con mudéjar.