Arte del Renacimiento y Manierismo
El Renacimiento (c. 1400-1600) se examina como la conjunción de tres factores: recuperación de la Antigüedad, observación de la naturaleza y confianza en la geometría y la perspectiva como métodos de conocimiento. La PAU pide comentar una obra concreta y, con frecuencia, comparar el equilibrio del Cinquecento con la inestabilidad manierista.
Quattrocento: Florencia y el mecenazgo
Brunelleschi resuelve la cúpula de Santa María del Fiore con doble casca, nervios y linterna, y formula la perspectiva lineal en sus arquitecturas; Masaccio la aplica pictóricamente en la Trinidad, con punto de fuga y proporción geométrica del espacio. Donatello recupera el desnudo y el retrato ecuestre (Gattamelata), Ghiberti trabaja las puertas del Paraíso y Alberti teoriza en De re aedificatoria, aplicando el módulo y la fachada templaria en San Andrés de Mantua.
Cinquecento: Roma y la maniera grande
Bramante proyecta San Pedro con planta central de cruz griega; Miguel Ángel la simplifica y diseña su cúpula, luego concluida por Della Porta. Leonardo aporta el sfumato y la composición piramidal; Miguel Ángel, la terribilitá, el non finito y el cuerpo como expresión (David, Moisés, bóveda y Juicio Final de la Sixtina); Rafael, la claridad compositiva de la Escuela de Atenas; Tiziano, el colorito veneciano frente al disegno florentino. Vasari fija el relato de las Vidas y la idea de progreso artístico.
Manierismo: la norma en crisis
Hacia 1520 el equilibrio se rompe: Pontormo y Parmigianino alargan figuras y fuerzan escorzos; Giulio Romano subvierte el orden clásico en el Palacio del Té; Palladio, en cambio, sistematiza la villa con pórtico templario (Villa Rotonda). El Greco importa el alargamiento, la luz incandescente y la ruptura del espacio único: El entierro del conde de Orgaz combina un registro terreno realista y un registro celestial visionario.
Ejemplo razonado
Ante El entierro del conde de Orgaz (1586): formalmente, composición en dos registros unidos por diagonales y por el alma ascendente; técnicamente, óleo sobre lienzo con pincelada suelta y colores ácidos; iconográficamente, milagro de San Esteban y San Agustín más corte celestial con Cristo y la Virgen; contextualmente, encargo de la parroquia de Santo Tomé para afirmar la doctrina del purgatorio y las obras de misericordia en plena Contrarreforma.
Errores que restan puntos
Atribuir la cúpula de San Pedro solo a Miguel Ángel; confundir el David de Donatello con el de Miguel Ángel; calificar de manierista todo el Cinquecento; rotular al Greco como barroco; y olvidar que el mecenazgo (Medici, papas, duques) condiciona formato y programa.