Arte Barroco y Rococó
El Barroco se examina como arte de persuasión: la Contrarreforma católica, las monarquías absolutas y el mercado burgués holandés generan lenguajes distintos que la PAU suele pedir comparar. El Rococó, en cambio, se evalúa como estética cortesana del placer y la intimidad, no como simple continuación del Barroco.
Naturalismo y tenebrismo: Caravaggio
Caravaggio parte del naturalismo (modelos populares, cuerpos sucios, pies descalzos) y lo ilumina con claroscuro tenebrista de foco único: Vocación de San Mateo, Muerte de la Virgen. Frente a él, Annibale Carracci propone un clasicismo depurado en la bóveda Farnese; ambos polos articulan el Seicento italiano.
Arquitectura y escultura: Bernini frente a Borromini
Bernini concibe el espacio como escenario teatral: baldaquino de bronce de San Pedro, columnata elíptica, Apolo y Dafne (mármol que finge carne y corteza) y Éxtasis de Santa Teresa, con luz dirigida y mármoles polícromos. Borromini construye con geometría alternativa: San Carlo alle Quattro Fontane, fachadas ondulantes, plantas ovales y cúpulas de casetones deformados.
Barroco español
Velázquez trabaja la perspectiva aérea, la mancha y la autorreferencia en Las Meninas; Ribera importa el tenebrismo con El patizambo; Zurbarán construye volúmenes ascéticos; Murillo idealiza la Inmaculada. En arquitectura, el churrigueresco desborda el retablo y la fachada (Transparente de la catedral de Toledo).
Flandes y Países Bajos
Rubens impone el color, la diagonal y el cuerpo en movimiento (Descendimiento); Rembrandt responde con claroscuro introspectivo (Lección de anatomía, Ronda de noche); Vermeer, con luz lateral y geometría doméstica.
Rococó
Watteau inventa la fête galante (Peregrinación a Citera); Boucher y Fragonard desarrollan el desnudo decorativo y la pincelada ligera; en interiores triunfan el oro, la rocalla, el pastel y la asimetría (Salón de Porcelana del Palacio Real de Madrid).
Ejemplo razonado
Ante Las Meninas: lo formal, espacio continuo entre el cuadro y el espectador, puntos de fuga junto a la puerta abierta y luz en dos focos; lo iconográfico, retrato de la infanta con autorretrato del pintor y presencia de los reyes en el espejo; lo contextual, reivindicación del oficio pictórico como nobleza intelectual en la corte de Felipe IV.
Errores que restan puntos
Calificar a Caravaggio de manierista; confundir Bernini y Borromini; extender el término rococó a todo el siglo XVIII; y llamar impresionista a Velázquez por su pincelada suelta.