Arte del siglo XIX: Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo e Impresionismo
El siglo XIX se examina como una sucesión de respuestas al mismo problema: qué debe representar el arte y con qué medios. La PAU suele plantear comparaciones entre dos de estos movimientos, de modo que conviene dominar el paso de la norma académica a la autonomía del color y de la pincelada.
Neoclasicismo
Winckelmann idealiza la Antigüedad como «noble sencillez y serena grandeza». David construye el Juramento de los Horacios con simetría, relieve escultórico y virtud cívica, y convierte La muerte de Marat en icono político; Canova recupera el desnudo mitológico (Amor y Psique); Ingres mantiene el dibujo como prioridad aunque introduce exotismo y desnudo sensual.
Romanticismo
Primacía del sentimiento, la historia nacional y la naturaleza como espejo del yo. Géricault aborda un hecho contemporáneo en La balsa de la Medusa con composición piramidal y dramatismo; Delacroix opone color y movimiento a la línea académica en La Libertad guiando al pueblo; Friedrich convierte el paisaje en meditación (El caminante sobre el mar de nubes); Turner disuelve la forma en atmósfera; Constable observa el cielo con precisión. En arquitectura triunfa el historicismo y el neogótico.
Realismo
Courbet formula el programa: pintar lo que se ve, sin idealización, con temas de la vida corriente (Entierro en Ornans, El taller del pintor); Millet dignifica el trabajo campesino (Las espigadoras); Daumier satiriza la burguesía. Coetánea es la arquitectura del hierro y el cristal (Crystal Palace, 1851; Torre Eiffel, 1889) y la Escuela de Chicago.
Impresionismo
En 1874 el grupo expone en el estudio de Nadar y el título Impresión, sol naciente de Monet bautiza el movimiento. Claves: pintura al aire libre, tubos portátiles, teoría del color, sombras coloreadas en lugar de negras, pincelada fraccionada y temas de ocio urbano. Renoir, Degas (encuadres fotográficos y pastel), Pissarro, Sisley y Morisot completan el grupo, impulsado comercialmente por Durand-Ruel.
Postimpresionismo
Seurat sistematiza el divisionismo; Cézanne geometriza la naturaleza y abre la puerta al cubismo; Van Gogh hace del color un lenguaje emocional; Gauguin practica el cloisonnismo y el sintetismo.
Ejemplo razonado
Ante La Libertad guiando al pueblo (Delacroix, 1830): formalmente, pirámide ascendente y muchedumbre en primer plano; cromáticamente, contraste de azul, blanco y rojo que unifica bandera y vestuario; iconográficamente, alegoría de la Libertad junto a tipos sociales reales y la silueta de Notre-Dame; contextualmente, respuesta a las jornadas de Julio de 1830.
Errores que restan puntos
Confundir Realismo con Impresionismo; decir que el Impresionismo fracasó comercialmente sin matizar; datar el movimiento en 1863; y llamar neoclásico sin matices a Ingres.