Arte de la segunda mitad del siglo XX y tendencias contemporáneas
Tras 1945 el centro del arte se desplaza y la obra deja de ser un objeto único para convertirse en acción, concepto, instalación o experiencia. La PAU evalúa la capacidad de distinguir corrientes próximas en el tiempo, de explicar el papel del espectador y del museo, y de relacionar la producción artística con la sociedad de consumo, la Guerra Fría y la globalización.
Informalismo y expresionismo abstracto
En Europa, el informalismo trabaja la materia y el gesto: Tàpies con el muro y el grattage, Fautrier y Dubuffet con el art brut. En Estados Unidos, Pollock desarrolla el action painting o dripping, Rothko el campo de color y De Kooning la figuración gestual. La abstracción deja de ser geométrica para volverse corporal.
Nueva figuración
Bacon descompone el retrato con violencia y espacio vacío; Dubuffet y Giacometti exploran la fragilidad de la figura. Coexisten con el pop.
Pop Art, minimalismo y arte conceptual
Warhol (lata Campbell, Marilyn serigrafiada) y Lichtenstein trasladan los mass media al museo; Hamilton había anticipado el término en 1956. El minimalismo (Judd, Morris, Stella) reduce la obra a volumen, serie industrial y experiencia fenomenológica del espectador. El arte conceptual (Kosuth, Weiner) sostiene que la idea es la obra; el arte povera italiano usa materiales pobres y procesos naturales.
Acción, cuerpo y territorio
Happening, performance y body art (Abramovic, Klein) convierten el cuerpo en soporte; el land art interviene el paisaje (Spiral Jetty de Smithson, envoltorios de Christo); el videoarte nace con Nam June Paik y se consolida con Bill Viola. Instalación y arte digital amplían el formato.
Arquitectura y posmodernidad
El high tech (Pompidou, Piano y Rogers, 1977) exhibe la estructura; el posmodernismo de Venturi y Rossi recupera la cita histórica; el deconstructivismo de Gehry (Guggenheim Bilbao, 1997) quiebra el plano. El hiperrealismo y el street art cierran el arco hacia la contemporaneidad.
Ejemplo razonado
Ante Spiral Jetty (Smithson, 1970): formalmente, espiral de basalto de 450 m sobre agua salada; técnicamente, intervención efímera en el paisaje, dependiente de la erosión y del nivel del lago; conceptualmente, entropía frente al mito del monumento eterno; contextualmente, conciencia ecológica y salida del museo, con la fotografía y el vídeo como testimonios.
Errores que restan puntos
Llamar informalista a Pollock sin precisar su adscripción al expresionismo abstracto; confundir minimalismo con abstracción geométrica histórica; y definir el arte conceptual como estilo pictórico.