Castilla-La Mancha PAU Design (Diseño - UCLM 2026) key terms

Escuela alemana de arte y diseño fundada en 1919 por Walter Gropius, que unió artesanía, arte y técnica industrial y sentó las bases del diseño moderno con formas funcionales y geométricas.

Principio de diseño según el cual la forma de un objeto debe derivarse de su función y uso, evitando adornos innecesarios; se resume en la idea de que la forma sigue a la función.

Escuela de diseño alemana (1953-1968) heredera de la Bauhaus que sistematizó el diseño con base científica y técnica, vinculó diseño e industria y desarrolló el diseño de sistemas y la identidad corporativa.

Movimiento británico de finales del siglo XIX liderado por William Morris que defendía la artesanía, la calidad de los materiales y la integración de arte y oficio frente a la producción industrial masiva.

Movimiento artístico y de diseño de finales del siglo XIX y principios del XX caracterizado por la línea curva y la ornamentación vegetal, con variantes nacionales como el Art Nouveau o el Modernismo catalán.

Corriente del siglo XX que aplica criterios de orden, geometría, modularidad y economía de medios, con estructuras claras y tipografía neutra, asociada a movimientos como De Stijl o la Bauhaus.

Tendencia de las décadas de 1970 y 1980 que rechaza la austeridad moderna y recurre a la cita histórica, el color, la ironía y la mezcla de estilos, representada por el grupo Memphis o la escuela de Basilea.

Elementos básicos del lenguaje visual según Kandinsky: el punto como unidad mínima, la línea como trayectoria y el plano como superficie que organiza la composición bidimensional.

Organización intencionada de los elementos visuales en un espacio para lograr equilibrio, jerarquía y unidad; incluye la distribución de masas, vacíos y direcciones de lectura.

Estructura de líneas verticales y horizontales que divide el soporte en campos y facilita la alineación, la coherencia y el orden de los elementos en el diseño editorial y gráfico.

Orden de importancia que percibe el espectador en una composición, creado mediante tamaño, contraste, color, posición y peso de los elementos para guiar la lectura.

Diferencia perceptible entre dos elementos visuales, ya sea de valor, color, tamaño, forma o textura, que genera énfasis, legibilidad y dinamismo en la composición.

Repetición o alternancia de elementos visuales con una cadencia perceptible que genera movimiento y cohesión en la composición, mediante módulos, tamaños o intervalos.

Unidad básica que se repite o combina siguiendo una regla para construir estructuras, patrones y sistemas de diseño, tanto en dos dimensiones como en objetos y espacios.

Relación perceptiva por la que un elemento se distingue como forma principal (figura) sobre un campo que la rodea (fondo); su ambigüedad puede generar ilusiones ópticas.

Conjunto de principios de la psicología de la percepción según los cuales la mente agrupa estímulos por proximidad, semejanza, continuidad, cierre y simplicidad para formar totalidades significativas.

Representación ordenada de los colores en un círculo que muestra relaciones de proximidad y oposición, base para construir armonías y esquemas de color.

Color situado en posición opuesta a otro en el círculo cromático; su combinación produce máximo contraste y vibración, y al mezclarse pigmentos tiende al gris o al negro.

Combinación de colores que produce una sensación agradable y equilibrada, construida mediante relaciones como análogos, complementarios, tríadas o monocromías.

El valor indica la claridad u oscuridad de un color y la saturación su grado de pureza o intensidad; ambas dimensiones permiten construir escalas y contrastes cromáticos.

El color luz se obtiene mezclando luces (síntesis aditiva, base RGB) y el color pigmento mezclando materias colorantes (síntesis sustractiva, base CMYK); sus primarios y mezclas difieren.

Sistemas de color digitales: RGB es aditivo y se usa en pantallas; CMYK es sustractivo y se usa en impresión. Su conversión puede alterar tonos y requiere pruebas de color.

Estudio de las asociaciones emocionales y culturales que se atribuyen a los colores, como el rojo vinculado a urgencia o el azul a confianza, aplicadas en comunicación y diseño.

Conjunto de caracteres con rasgos formales comunes diseñados para componer textos; incluye el diseño de letras y su uso técnico y expresivo en la comunicación impresa y digital.

Grupos de tipos que comparten estilo y estructura, clasificados habitualmente en serif, sans serif, slab serif, script y decorativas, con variantes de peso y cursiva.

Conjunto de partes y rasgos que definen una letra, como asta, remate, hombro, ojo, ascendente, descendente, contrapunzón y altura de la x.

El kerning ajusta el espacio entre pares de letras concretas y el tracking modifica el espaciado uniforme de todo un bloque de texto; ambos afectan legibilidad y color tipográfico.

Distancia vertical entre las líneas base de un texto; su ajuste equilibra densidad y legibilidad y se relaciona con el tamaño de la letra y la longitud de línea.

Sistema de signos visuales coordinados de una organización o marca, formado por logotipo, símbolo, color, tipografía y pautas de aplicación que aseguran reconocimiento y coherencia.

El logotipo es la marca compuesta por letras y el símbolo es el signo gráfico no verbal asociado; juntos o por separado identifican una entidad en distintos contextos.

Documento que normaliza el uso de la marca: versiones del logotipo, colores, tipografías, tamaños mínimos, usos correctos e incorrectos y aplicaciones en distintos soportes.

Soporte gráfico de comunicación pública que combina imagen y texto para transmitir un mensaje con impacto visual rápido, condicionado por el formato, la distancia y el tiempo de lectura.

Disciplina que proyecta objetos funcionales considerando usuario, materiales, fabricación, ergonomía y sostenibilidad, desde la idea inicial hasta el prototipo y la producción.

Estudio de la relación entre las personas y los objetos o entornos que utilizan, con el fin de adaptar medidas, formas y esfuerzos a las capacidades humanas y mejorar el uso.

Principio de diseño que garantiza que productos, espacios y mensajes puedan ser utilizados y comprendidos por el mayor número de personas, incluidas aquellas con diversidad funcional.

Secuencia ordenada de fases para resolver un proyecto de diseño, desde la definición del problema y la investigación hasta la ideación, el desarrollo, la verificación y la presentación.

Documento inicial que recoge el encargo de diseño: objetivos, público, condicionantes, plazos y presupuesto, y sirve de referencia para orientar y evaluar el proyecto.

Modelo preliminar, físico o digital, que permite comprobar forma, función, materiales o interacción antes de la producción definitiva y validar decisiones de diseño.

Método de comentario que examina los elementos visuales de una obra (forma, color, composición, tipografía, materiales) y su función comunicativa, antes de valorarla críticamente.

Lectura razonada de una obra de diseño que interpreta su contexto, intención, soluciones técnicas y significado, y emite una valoración argumentada con criterios explícitos.