Castilla-La Mancha PAU Design (Diseño - UCLM 2026) study plan

Ordenar cronológicamente los grandes movimientos del diseño (Arts and Crafts, Art Nouveau, Deutscher Werkbund, Bauhaus, Art Déco, modernidad, pop, postmodernidad) con fechas, países y figuras clave en una línea del tiempo propia.

Explicar con precisión el ideario y las obras emblemáticas de la Bauhaus y del movimiento moderno, distinguiendo etapas, sedes y protagonistas.

Relacionar cada movimiento con los cambios técnicos, económicos y sociales que lo hicieron posible (industrialización, producción en serie, guerras, consumo de masas).

Identificar y describir cinco obras clave de la historia del diseño, indicando autor, fecha, material o medio y aportación conceptual.

Comparar la Escuela de Ulm, el estilo Braun y el diseño escandinavo con la herencia de la Bauhaus, señalando continuidades y rupturas.

Situar el diseño español y castellano-manchego en su contexto: cerámica de Talavera, rejería, artesanía y su relación con el diseño contemporáneo.

Aplicar una plantilla de comentario crítico (contexto, autor, función, lenguaje formal, técnica, significado) a tres obras de distintas épocas.

Redactar comentarios con vocabulario técnico preciso, evitando descripciones impresionistas.

Nombrar y definir los elementos del lenguaje visual (punto, línea, plano, textura, forma, luz) y localizarlos en imágenes reales.

Explicar los principios compositivos (equilibrio, simetría, ritmo, jerarquía, contraste, proporción, tensión) y justificar su efecto perceptivo.

Analizar la retícula, la sección áurea y las leyes de la Gestalt aplicadas a un cartel y a una maqueta editorial.

Construir composiciones propias que demuestren dominio consciente de al menos cuatro principios compositivos.

Distinguir color luz y color pigmento, explicar síntesis aditiva y sustractiva y manejar los modelos RGB, CMYK y HSB.

Construir un círculo cromático propio y derivar armonías: complementaria, análoga, tríada y monocromática.

Describir los efectos psicológicos y culturales del color con ejemplos de identidad de marca, señalética y packaging.

Evaluar el contraste y la accesibilidad cromática en una pieza gráfica concreta.

Clasificar tipografías con criterios formales (romana, egipcia, sans serif, script, display) y reconocer sus partes anatómicas.

Manejar con soltura el vocabulario tipográfico: caja, interlínea, tracking, kerning, cuerpo, familia, peso, jerarquía.

Maquetar un texto de dos páginas aplicando retícula, jerarquía y reglas de legibilidad.

Justificar la elección tipográfica en función de tono, soporte y público.

Descomponer una identidad visual real en sus componentes: logotipo, símbolo, color, tipografía, aplicaciones y manual de uso.

Diseñar un logotipo propio y sus variantes (positivo, negativo, monocromo, reducido) con criterios de versatilidad y reproducción.

Explicar la diferencia entre logotipo, isotipo, imagotipo e isologo con ejemplos verificables.

Redactar las primeras páginas de un manual de identidad con normas de uso y prohibiciones.

Analizar un objeto de diseño industrial según función, materiales, proceso productivo, ergonomía y sostenibilidad.

Aplicar el método proyectual de forma explícita: investigación, definición del problema, ideación, selección, desarrollo y verificación.

Documentar el proceso con bocetos, alternativas descartadas y criterios de decisión, no solo con el resultado final.

Relacionar el diseño de espacios y entornos con la experiencia de usuario y la accesibilidad.

Resolver un comentario crítico completo de una obra de diseño en tiempo limitado, con estructura fija y sin apoyo de apuntes.

Integrar contenidos de historia, lenguaje visual, color y tipografía en un único análisis coherente.

Autoevaluar los comentarios propios con una rúbrica de contenido, vocabulario y estructura, y corregir los puntos débiles.

Repasar los conceptos con mayor tasa de error mediante tarjetas de memoria y simulacros breves.