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Castilla-La Mancha PAU Design (Diseño - UCLM 2026) practice questions

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Question 1Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué movimiento de la segunda mitad del siglo XIX británico, liderado por William Morris, defendía la recuperación de la artesanía frente a la producción industrial?

  1. Constructivismo
  2. Bauhaus
  3. Art Nouveau
  4. Arts and Crafts Correct answer.

Explanation

El movimiento Arts and Crafts surgió en Gran Bretaña como reacción a la industrialización y reivindicó el trabajo manual, la calidad de los materiales y la dignidad del artesano. William Morris fue su figura central y su influencia se extendió al diseño editorial, el mobiliario y el textil.

Question 2Fundamentos y evolución histórica del diseño

La escuela Bauhaus, fundada en Weimar en 1919, fue dirigida inicialmente por:

  1. Le Corbusier
  2. Peter Behrens
  3. Walter Gropius Correct answer.
  4. Mies van der Rohe

Explanation

Walter Gropius fundó la Bauhaus en 1919 y la dirigió hasta 1928, estableciendo los talleres y el curso preliminar. Mies van der Rohe asumió la dirección en 1930, ya en su etapa de Dessau y Berlín.

Question 3Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué técnica de impresión, desarrollada por Alois Senefelder a finales del siglo XVIII, se basa en la incompatibilidad entre agua y grasa sobre una piedra calcárea?

  1. Huecograbado
  2. Xilografía
  3. Litografía Correct answer.
  4. Serigrafía

Explanation

La litografía aprovecha el rechazo mutuo entre agua y grasa: la imagen grasa retiene la tinta mientras las zonas húmedas la repelen. Senefelder la desarrolló en 1796 y permitió tiradas económicas de carteles ilustrados.

Question 4Fundamentos y evolución histórica del diseño

El cartel publicitario del último tercio del siglo XIX se benefició sobre todo de la difusión de la litografía en color, conocida como:

  1. Fotograbado
  2. Linograbado
  3. Cromolitografía Correct answer.
  4. Aguafuerte

Explanation

La cromolitografía permitió imprimir varias tintas sobre piedra y reproducir carteles de gran formato y color intenso. Artistas como Jules Chéret la llevaron a su máxima expresión en el París de la época.

Question 5Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué estilo internacional de principios del siglo XX se caracterizó por la línea curva, la ornamentación vegetal y el arabesco, con figuras como Hector Guimard y Victor Horta?

  1. Movimiento Moderno
  2. Constructivismo
  3. De Stijl
  4. Art Nouveau Correct answer.

Explanation

El Art Nouveau buscó integrar arquitectura, mobiliario y objetos en un lenguaje de líneas sinuosas inspiradas en la naturaleza. Guimard en París y Horta en Bruselas son sus exponentes más reconocidos.

Question 6Fundamentos y evolución histórica del diseño

La escuela de diseño de Ulm, fundada en 1953, se considera heredera de la Bauhaus y se asoció especialmente con la figura de:

  1. Max Bill Correct answer.
  2. Herbert Bayer
  3. Dieter Rams
  4. Josef Albers

Explanation

Max Bill, exalumno de la Bauhaus, fue su primer director y le dio un perfil de diseño industrial riguroso. De la HfG de Ulm saldría la estética funcionalista vinculada a Braun.

Question 7Fundamentos y evolución histórica del diseño

El término inglés que designa el diseño de la comunicación visual impresa, como carteles, revistas e identidad corporativa, es:

  1. Graphic design Correct answer.
  2. Industrial design
  3. Interior design
  4. Fashion design

Explanation

Graphic design alude a la organización de elementos tipográficos e imágenes para comunicar un mensaje en soportes impresos o digitales. La expresión se consolidó en el mundo anglosajón durante el siglo XX.

Question 8Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué institución británica, fundada en 1837 y vinculada a Henry Cole, impulsó la formación del gusto aplicada a la industria en el siglo XIX?

  1. Wiener Werkstätte
  2. Escuela de Ulm
  3. Royal College of Art Correct answer.
  4. Bauhaus

Explanation

La Royal College of Art nació como Government School of Design y Henry Cole fue una figura clave en su orientación hacia la industria. Su labor se relaciona con la organización de la Gran Exposición de 1851.

Question 9Fundamentos y evolución histórica del diseño

La Wiener Werkstätte, fundada en Viena en 1903, se distinguió por:

  1. La producción artesanal de objetos y mobiliario con diseño geométrico depurado Correct answer.
  2. La impresión de carteles mediante fotocomposición
  3. La fabricación exclusiva de maquinaria industrial
  4. La defensa del ornamento historicista y la imitación del pasado

Explanation

La Wiener Werkstätte fue un taller de artes aplicadas que unió artesanía de calidad y un lenguaje geométrico, con Josef Hoffmann y Koloman Moser entre sus impulsores. Su producción abarcó mobiliario, textiles, cerámica y grafismo.

Question 10Fundamentos y evolución histórica del diseño

El movimiento De Stijl, fundado en los Países Bajos en 1917, defendía una reducción del lenguaje plástico a:

  1. Líneas rectas, planos y colores primarios junto al blanco, negro y gris Correct answer.
  2. Texturas orgánicas y materiales naturales sin tratar
  3. Tipografía caligráfica y ornamentación medieval
  4. Líneas curvas y motivos florales

Explanation

De Stijl, con Piet Mondrian y Theo van Doesburg, buscó un arte universal basado en la ortogonalidad y los colores primarios. Su influencia alcanzó la arquitectura, el mobiliario y el diseño gráfico.

Question 11Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué aportación al diseño gráfico se asocia a la escuela rusa del Constructivismo, especialmente en la obra de El Lissitzky?

  1. El uso de la fotografía como único medio de reproducción
  2. La composición tipográfica dinámica con diagonales y contraste de escalas Correct answer.
  3. La recuperación del grabado medieval
  4. La defensa del ornamento como signo de lujo

Explanation

El Constructivismo introdujo composiciones asimétricas, diagonales y tipografías de gran contraste que transmitían energía y modernidad. El Lissitzky aplicó estos recursos al cartel y al diseño editorial.

Question 12Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la historia de la tipografía, la familia Helvetica, diseñada en 1957, se encuadra dentro de las tipografías:

  1. De estilo romano antiguo
  2. Caligráficas
  3. Egipcias o slab serif
  4. De palo seco o sin serifas Correct answer.

Explanation

Helvetica es una tipografía de palo seco, de trazo uniforme y sin remates, asociada a la escuela suiza. Su claridad la convirtió en emblema del diseño corporativo internacional.

Question 13Fundamentos y evolución histórica del diseño

El estilo tipográfico internacional o Escuela Suiza se caracterizó por:

  1. La mezcla de múltiples familias y colores saturados
  2. El uso decorativo de la letra dibujada a mano
  3. La composición centrada y simétrica de tradición clásica
  4. La retícula modular, el espacio en blanco y la tipografía de palo seco Correct answer.

Explanation

La Escuela Suiza sistematizó el uso de retículas, la alineación a la izquierda y las tipografías sin serifas para lograr claridad comunicativa. Josef Müller-Brockmann es uno de sus referentes.

Question 14Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué diseñador industrial alemán, vinculado a Braun, formuló el principio de que el buen diseño es el mínimo diseño posible?

  1. Raymond Loewy
  2. Alessandro Mendini
  3. Philippe Starck
  4. Dieter Rams Correct answer.

Explanation

Dieter Rams desarrolló para Braun una estética funcional y sobria, resumida en sus diez principios del buen diseño. Su lema menos, pero mejor influyó en el diseño de producto contemporáneo.

Question 15Fundamentos y evolución histórica del diseño

El Pop Art en el diseño de los años sesenta se reconoce por:

  1. El rechazo de la fotografía y de la impresión en color
  2. La abstracción geométrica estricta sin referencias figurativas
  3. La recuperación del ornamento barroco
  4. La incorporación de iconos de la cultura de masas, el cómic y el consumo Correct answer.

Explanation

El Pop Art tomó imágenes de la publicidad, el cómic y los objetos cotidianos para integrarlas en el arte y el diseño. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein son referencias del movimiento.

Question 16Fundamentos y evolución histórica del diseño

El grupo italiano Memphis, activo desde 1981, se asocia a:

  1. El diseño posmoderno con colores vivos, geometrías lúdicas y materiales sintéticos Correct answer.
  2. El funcionalismo racionalista de la Escuela de Ulm
  3. El diseño paramétrico asistido por ordenador
  4. La artesanía medievalista británica

Explanation

Memphis, impulsado por Ettore Sottsass, rompió con la sobriedad moderna mediante colores intensos, formas irónicas y laminados plásticos. Es una manifestación central del diseño posmoderno.

Question 17Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué medio técnico permitió, a partir del siglo XV, la reproducción mecánica de textos e imágenes mediante tipos móviles metálicos en Europa?

  1. La litografía de Senefelder
  2. La serigrafía textil
  3. La imprenta de tipos móviles de Gutenberg Correct answer.
  4. La fotografía digital

Explanation

La imprenta de tipos móviles de Gutenberg, hacia 1450, mecanizó la reproducción de textos y transformó la difusión del conocimiento. Su sistema de tipos metálicos reutilizables fue decisivo para la cultura impresa.

Question 18Fundamentos y evolución histórica del diseño

La Gran Exposición de Londres de 1851 y el Crystal Palace de Joseph Paxton se relacionan con el diseño porque:

  1. Introdujeron por primera vez la impresión offset
  2. Consolidaron el estilo neogótico como única tendencia
  3. Prohibieron la exhibición de objetos fabricados en serie
  4. Mostraron la confrontación entre producción industrial y calidad del diseño Correct answer.

Explanation

La exposición evidenció el contraste entre la capacidad productiva industrial y la escasa calidad estética de muchos objetos. Ese diagnóstico impulsó reformas educativas y movimientos como Arts and Crafts.

Question 19Fundamentos y evolución histórica del diseño

El diseño gráfico de la señalética moderna debe mucho a sistemas como el desarrollado para el transporte de Viena o el metro de Londres; su rasgo fundamental es:

  1. El uso de tipografías manuscritas
  2. La variación cromática sin criterio unificado
  3. La decoración ornamental de cada señal
  4. La legibilidad y la coherencia visual aplicadas a la orientación del usuario Correct answer.

Explanation

La señalética busca que el usuario comprenda y se oriente con rapidez mediante tipografía legible, pictogramas consistentes y un código cromático sistemático. Otto Neurath y su sistema Isotype son antecedentes clave.

Question 20Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué movimiento de vanguardia, liderado por Filippo Tommaso Marinetti, exaltó la velocidad y la máquina e influyó en la tipografía mediante las palabras en libertad?

  1. Dadaísmo
  2. Expresionismo abstracto
  3. Futurismo Correct answer.
  4. Surrealismo

Explanation

El Futurismo italiano publicó manifiestos que celebraban la tecnología y la velocidad, y sus poetas rompieron la linealidad tipográfica con las palabras en libertad. Esa experimentación anticipó recursos del diseño gráfico moderno.

Question 21Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la evolución del diseño editorial, la aparición de la fotografía en el siglo XIX transformó las revistas ilustradas porque:

  1. Acabó de inmediato con la litografía
  2. Eliminó la necesidad de impresión
  3. Impidió el uso de la tipografía
  4. Sustituyó al grabado como fuente de imagen documental y modificó la maquetación Correct answer.

Explanation

La fotografía aportó un registro directo de la realidad y desplazó progresivamente al grabado en la prensa ilustrada. Su integración en la página obligó a repensar retículas, pies de foto y jerarquías visuales.

Question 22Fundamentos y evolución histórica del diseño

La obra gráfica de Alexander Rodchenko para la revista LEF y los carteles soviéticos se caracteriza por:

  1. El fotomontaje, los encuadres en picado y la tipografía activa en la composición Correct answer.
  2. La simetría estricta y el blanco total de la página
  3. El uso exclusivo de acuarela y motivos naturalistas
  4. La imitación de la caligrafía gótica

Explanation

Rodchenko combinó fotografía, fotomontaje y tipografía en composiciones dinámicas que rompían la simetría tradicional. Su trabajo para LEF es un referente del diseño gráfico constructivista.

Question 23Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué concepto, clave en la teoría del diseño del siglo XX, designa la adecuación entre la forma de un objeto y la función que debe cumplir?

  1. Barroquismo
  2. Historicismo
  3. Funcionalismo Correct answer.
  4. Eclecticismo

Explanation

El funcionalismo sostiene que la forma debe derivarse de la función y de las condiciones de uso y producción. Es un principio central del Movimiento Moderno y de la Escuela de Ulm.

Question 24Fundamentos y evolución histórica del diseño

Al analizar la evolución del cartel desde el Art Nouveau hasta la Escuela Suiza, la transformación principal afecta a:

  1. La desaparición del cartel como soporte comunicativo
  2. El abandono definitivo de la imagen en la publicidad
  3. La sustitución de la impresión por la pintura directa
  4. El paso de la composición ilustrativa y ornamental a la organización tipográfica sobre retícula Correct answer.

Explanation

El cartel moderno evolucionó desde la ilustración decorativa hacia una comunicación sintética basada en tipografía, fotografía y retícula. Este cambio refleja la influencia del funcionalismo y de la comunicación de masas.

Question 25Fundamentos y evolución histórica del diseño

La noción de buen diseño formulada por Dieter Rams incluye principios como la utilidad, la honestidad y la durabilidad; su intención principal es:

  1. Subordinar la estética a la función y a la responsabilidad del producto Correct answer.
  2. Priorizar la novedad formal sobre la utilidad
  3. Maximizar el beneficio mediante la obsolescencia programada
  4. Aumentar el número de funciones aunque no se usen

Explanation

Los principios de Rams vinculan la calidad formal con la utilidad, la claridad y la sostenibilidad del producto. Su enfoque se opone a la novedad gratuita y a la obsolescencia programada.

Question 26Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la evolución del diseño gráfico, el cartel litográfico del siglo XIX se vio favorecido por un avance técnico que permitía tiradas amplias y color. ¿A qué procedimiento se atribuye ese impulso?

  1. La serigrafía fotográfica, que llegó con los sistemas de impresión del siglo XX
  2. La calcografía a buril, que producía imágenes en hueco de gran detalle pero muy lentas
  3. La xilografía a fibra, que exigía tallar la matriz en relieve y limitaba los colores
  4. La litografía sobre piedra, que permitía dibujar directamente y estampar en color Correct answer.

Explanation

La litografía, inventada por Alois Senefelder a finales del siglo XVIII, permitió dibujar sobre la piedra con grasa y estampar sin tallar, lo que abarató y agilizó la producción de carteles. Su desarrollo en el siglo XIX, con la cromolitografía, hizo posibles las imágenes a todo color y de gran formato que caracterizan el cartel moderno.

Question 27Fundamentos y evolución histórica del diseño

El Arts and Crafts, impulsado por William Morris y John Ruskin en la Inglaterra victoriana, reaccionó contra la producción industrial defendiendo:

  1. El trabajo artesanal, la calidad de los materiales y la dignidad del oficio frente a la máquina Correct answer.
  2. La integración del diseño en la cadena de montaje para mejorar la eficiencia industrial
  3. La sustitución del ornamento por la geometría abstracta y la función desnuda
  4. La estandarización de los objetos para abaratar su coste y democratizar el consumo

Explanation

El Arts and Crafts defendió el retorno al trabajo manual y a los talleres artesanales como respuesta a la deshumanización y la baja calidad que atribuía a la producción industrial. Sus principios éticos sobre el oficio y los materiales influyeron después en la Bauhaus y en el diseño moderno, aunque su rechazo a la máquina lo alejaba de la estandarización.

Question 28Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la historia del diseño, la figura del 'artista total' o diseñador integral que concibe desde el edificio hasta la vajilla o el mueble se asocia especialmente a:

  1. El movimiento Arts and Crafts y su defensa del trabajo gremial
  2. El Estilo Internacional y su énfasis en la tipografía y la retícula
  3. La Wiener Werkstätte y figuras como Josef Hoffmann o Koloman Moser Correct answer.
  4. La escuela de Ulm y su enfoque científico del diseño de producto

Explanation

La Wiener Werkstätte, fundada en 1903, organizó talleres que abarcaban arquitectura, mobiliario, metal, cerámica y artes gráficas bajo una misma concepción estética. Figuras como Hoffmann y Moser encarnan ese ideal de diseño integral que conecta el edificio con todos sus objetos y su imagen.

Question 29Fundamentos y evolución histórica del diseño

La Bauhaus atravesó varias sedes y etapas. ¿Qué secuencia refleja correctamente su desarrollo institucional?

  1. Weimar (1919-1925), Berlín (1925-1932) y Dessau (1932-1933)
  2. Berlín (1919-1925), Weimar (1925-1932) y Dessau (1932-1933)
  3. Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-1933) Correct answer.
  4. Dessau (1919-1925), Weimar (1925-1932) y Berlín (1932-1933)

Explanation

La Bauhaus se fundó en Weimar en 1919, se trasladó a Dessau en 1925 tras perder apoyos políticos y, ya bajo la dirección de Mies van der Rohe, se instaló en Berlín en 1932 hasta su cierre en 1933. Cada sede coincide con cambios de dirección y de orientación pedagógica.

Question 30Fundamentos y evolución histórica del diseño

El diseño gráfico de la señalética moderna debe mucho a sistemas como el desarrollado para el transporte de Viena o el metro de Londres. ¿Qué principio comparten estos sistemas?

  1. La combinación de pictogramas normalizados, tipografía legible y códigos cromáticos consistentes Correct answer.
  2. La rotulación manual personalizada para integrarse en la arquitectura histórica
  3. La sustitución de los textos por ilustraciones detalladas de cada servicio
  4. El uso de tipografías decorativas y colores variables para cada estación

Explanation

La señalética moderna se basa en pictogramas normalizados que se comprenden sin texto, una tipografía de alta legibilidad y un código de color constante que orienta al usuario. Sistemas como el de Viena o el de Londres consolidaron estos criterios para funcionar en entornos multilingües y de tránsito rápido.

Question 31Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué aportación tipográfica se asocia a la escuela de la Bauhaus y a maestros como Herbert Bayer o Jan Tschichold en su etapa nueva tipografía?

  1. La defensa de la minúscula, la construcción geométrica y la funcionalidad frente al ornamento Correct answer.
  2. La recuperación de las letras góticas como signo de identidad nacional
  3. La invención de la imprenta de tipos móviles y de la prensa de husillo
  4. La creación de las primeras familias tipográficas con serifas de transición

Explanation

La nueva tipografía propuso letras construidas con formas geométricas elementales, el predominio de la minúscula y la claridad funcional frente a la tradición ornamental. Bayer y Tschichold defendieron una tipografía al servicio de la comunicación de masas, coherente con el ideario racionalista de la Bauhaus.

Question 32Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué recurso compositivo, característico de la obra gráfica de Alexander Rodchenko para la revista LEF y los carteles soviéticos, se considera una aportación al diseño moderno?

  1. La simetría axial y el equilibrio clásico de masas
  2. La caligrafía manual y el lettering ornamental como protagonistas
  3. La fotografía en blanco y negro con retoque pictórico y marco ornamental
  4. El fotomontaje, la diagonal dinámica y la tipografía integrada en la imagen Correct answer.

Explanation

Rodchenko combinó fotografía y tipografía en composiciones diagonales que transmitían dinamismo y mensaje político, con el texto integrado como elemento visual. El fotomontaje y la ruptura de la simetría se convirtieron en recursos centrales del diseño gráfico de vanguardia.

Question 33Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué concepto, central en la teoría del diseño del siglo XX, designa la adecuación entre la forma de un objeto y la función que debe cumplir?

  1. El funcionalismo, que subordina la forma a la utilidad y al uso Correct answer.
  2. El kitsch, que imita formas cultas con materiales y fines comerciales
  3. El styling, que renueva la apariencia para estimular la venta
  4. La ergonomía, entendida como estudio de la relación entre el cuerpo y el objeto

Explanation

El funcionalismo sostiene que la forma de un objeto debe derivarse de su función y de su proceso de producción, principio formulado por la Bauhaus y la escuela de Ulm. La ergonomía estudia la adaptación física, pero no es el concepto general que define esa adecuación forma-función.

Question 34Fundamentos y evolución histórica del diseño

Al comparar el cartel del Art Nouveau con el de la Escuela Suiza, la transformación principal afecta a:

  1. La sustitución del texto por la imagen y la desaparición de la tipografía
  2. El paso del ornamento y la línea curva a la retícula, la tipografía neutra y la claridad comunicativa Correct answer.
  3. La vuelta a la simetría clásica y al detalle grabado a buril
  4. El abandono de la impresión litográfica en favor de la pintura mural

Explanation

El cartel moderno suizo sustituye la composición ornamental y curva del Art Nouveau por una retícula racional, tipografía sans serif y jerarquía visual basada en la legibilidad. El cambio afecta al lenguaje gráfico y a la función comunicativa, no a la desaparición de la tipografía.

Question 35Fundamentos y evolución histórica del diseño

¿Qué medio técnico permitió, a partir del siglo XV, la reproducción mecánica de textos e imágenes mediante tipos móviles?

  1. La litografía sobre piedra de Senefelder
  2. La imprenta de tipos móviles de Gutenberg y la prensa de husillo Correct answer.
  3. La fotografía y el daguerrotipo
  4. La serigrafía y la impresión digital

Explanation

La imprenta de Gutenberg combinó tipos móviles metálicos, tinta grasa y una prensa de husillo para reproducir textos de forma mecánica y seriada. Este sistema transformó la difusión del conocimiento y sentó las bases de la cultura tipográfica occidental.

Question 36Fundamentos y evolución histórica del diseño

El diseño gráfico de la Escuela Suiza se apoyó en una retícula modular y en la tipografía sans serif. ¿Qué consecuencia comunicativa buscaba con ello?

  1. Impedir la reproducción técnica de los carteles para preservar su valor artesanal
  2. Garantizar la legibilidad y la coherencia en mensajes dirigidos a públicos amplios Correct answer.
  3. Jerarquizar la información mediante el color y el ornamento decorativo
  4. Aumentar la expresividad individual del autor mediante composiciones asimétricas libres

Explanation

La retícula y la tipografía sans serif de la Escuela Suiza buscaban una comunicación objetiva, legible y coherente, adecuada para la señalética, la prensa y la identidad corporativa. El orden visual se lograba por la estructura y la jerarquía tipográfica, no por el ornamento.

Question 37Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la historia de las artes gráficas, el paso de la xilografía a la calcografía (técnica de la talla dulce) supuso un cambio técnico relevante. ¿Qué característica diferencia principalmente la estampa calcográfica de la xilográfica?

  1. La matriz es de madera y las zonas que imprimen son las que quedan en relieve tras vaciar el fondo con gubias
  2. La impresión se realiza exclusivamente mediante presión manual sin intervención de ningún tipo de prensa
  3. El proceso permite imprimir varios colores en una sola pasada sin necesidad de registrar la hoja
  4. La matriz es metálica y el trazo se incide con buril o punta sobre una superficie en la que la tinta se aloja en las hendiduras Correct answer.

Explanation

La calcografía trabaja en hueco: el artista graba líneas sobre una plancha metálica y la tinta permanece en las incisiones, que una prensa de cilindros presiona contra el papel. La xilografía, en cambio, es una técnica en relieve en la que las zonas vaciadas no reciben tinta. Esta diferencia explica la finura de línea y las gradaciones tonales que hizo posibles el grabado a buril y, más tarde, el aguafuerte.

Question 38Fundamentos y evolución histórica del diseño

Un diseñador analiza el paso del cartel ilustrado del siglo XIX al cartel moderno de entreguerras. ¿Qué transformación sintetiza mejor ese cambio en el lenguaje gráfico del cartel?

  1. Se impone el grabado a buril como técnica exclusiva frente a la litografía en color
  2. Se abandona definitivamente la tipografía y el cartel pasa a ser una obra pictórica única sin texto
  3. Se sustituye la composición pictórica y narrativa por una síntesis visual basada en planos de color, tipografía integrada y jerarquía de lectura rápida Correct answer.
  4. Se reduce el formato del cartel hasta convertirlo en un objeto de coleccionismo sin función publicitaria

Explanation

El cartel moderno, influido por las vanguardias y la litografía en color, tiende a la economía de medios: masas de color planas, formas simplificadas y una tipografía que forma parte de la composición. La lectura debe producirse a distancia y en pocos segundos, lo que exige jerarquizar la información. El cartel decimonónico, más ilustrativo y detallado, respondía a otra lógica de producción y recepción.

Question 39Fundamentos y evolución histórica del diseño

En la teoría y la crítica del diseño del siglo XX, ¿qué término designa la idea de que la forma de un producto debe derivar de su uso y de su proceso de fabricación, y no de un añadido ornamental?

  1. Funcionalismo Correct answer.
  2. Eclecticismo
  3. Barroquismo
  4. Historicismo

Explanation

El funcionalismo sostiene que la configuración del objeto debe responder a su función, a los materiales y a los medios de producción disponibles. Esta idea, formulada por arquitectos y teóricos desde finales del siglo XIX y desarrollada en el siglo XX, inspiró lemas como la adecuación entre forma y uso. Se distingue de las corrientes que anteponen el repertorio decorativo del pasado a la lógica del objeto.

Question 40Fundamentos y evolución histórica del diseño

Al estudiar la Escuela de Ulm y su relación con la Bauhaus, un estudiante debe situar ambas instituciones en el desarrollo del diseño industrial alemán. ¿Qué afirmación describe con mayor precisión esa relación?

  1. La Escuela de Ulm rechazó toda vinculación con la Bauhaus y se centró exclusivamente en la artesanía tradicional
  2. La Escuela de Ulm precedió cronológicamente a la Bauhaus y sirvió de modelo para su fundación en 1919
  3. La Escuela de Ulm fue una continuación directa de la Bauhaus en la misma sede de Weimar y con idéntico plan de estudios
  4. La Escuela de Ulm recogió el legado de la Bauhaus, pero lo orientó hacia una colaboración más sistemática con la industria y hacia una metodología racionalista y científica del proyecto Correct answer.

Explanation

La Escuela de Ulm, fundada en 1953, asumió la herencia de la Bauhaus pero la reformuló con un enfoque más técnico y metodológico, vinculado a la producción industrial de posguerra. Incorporó disciplinas como la ergonomía, la semiótica o la teoría de la información al proceso proyectual. Su relación con la Bauhaus es de continuidad crítica, no de simple repetición ni de rechazo.

Question 41Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

En el ámbito del lenguaje visual, ¿qué nombre recibe la relación de tamaño entre dos formas cuando una contiene exactamente tres veces la altura de la otra?

  1. Simetría
  2. Ritmo
  3. Proporción Correct answer.
  4. Textura

Explanation

La proporción es la relación cuantitativa de magnitud entre las partes de una composición o entre una forma y otra. El ritmo alude a la repetición pautada, la simetría a la correspondencia respecto a un eje y la textura a la cualidad de la superficie. Por tanto, la relación de tamaño se describe mediante la proporción.

Question 42Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

¿Qué principio compositivo se consigue cuando los elementos de una imagen se distribuyen de forma que ninguno domina y el conjunto resulta equilibrado?

  1. Jerarquía
  2. Modulación
  3. Equilibrio Correct answer.
  4. Contraste

Explanation

El equilibrio es la distribución de pesos visuales que permite que la composición se perciba estable sin que una zona anule a las demás. El contraste busca diferenciar, la jerarquía ordena por importancia y la modulación varía gradualmente un elemento. Por eso la descripción corresponde al equilibrio.

Question 43Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

En una composición, el recorrido que sigue la mirada del espectador guiada por líneas, direcciones y acentos se denomina:

  1. Encuadre
  2. Peso visual
  3. Campo visual
  4. Recorrido visual Correct answer.

Explanation

El recorrido visual es la trayectoria que el ojo sigue dentro de la imagen, condicionada por líneas de fuerza, contrastes y puntos de atención. El campo visual es la extensión abarcada por la visión, el peso visual la atracción relativa de un elemento y el encuadre el límite elegido de la escena.

Question 44Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

¿Cuál de estos pares de colores se considera complementario en el modelo tradicional de círculo cromático sustractivo?

  1. Azul y violeta
  2. Amarillo y verde
  3. Rojo y naranja
  4. Amarillo y violeta Correct answer.

Explanation

Los complementarios son los pares situados en posiciones opuestas del círculo cromático, y su mezcla tiende a neutralizar la saturación. En el modelo sustractivo tradicional el amarillo se opone al violeta, el rojo al verde y el azul al naranja. Los pares contiguos citados son análogos o armónicos, no complementarios.

Question 45Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

Una imagen en la que las formas aparecen repetidas con intervalos regulares de tamaño y separación muestra principalmente:

  1. Perspectiva atmosférica
  2. Asimetría
  3. Figura-fondo ambiguo
  4. Ritmo regular Correct answer.

Explanation

El ritmo regular se produce por la repetición de un módulo con intervalos constantes, lo que genera una cadencia previsible. La perspectiva atmosférica afecta al color y nitidez según la distancia, la asimetría describe un equilibrio sin eje central y la ambigüedad figura-fondo implica dudas perceptivas sobre qué es fondo.

Question 46Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

¿Qué tipo de textura se obtiene cuando la superficie representada sugiere relieve mediante variaciones de luz y sombra, sin que exista relieve físico?

  1. Textura táctil
  2. Textura orgánica
  3. Textura mate
  4. Textura visual o gráfica Correct answer.

Explanation

La textura visual o gráfica es la que se percibe por la vista a partir de tramas, manchas y gradaciones de luz, aunque la superficie sea lisa. La textura táctil exige contacto físico, la orgánica alude al origen de las formas y mate describe un acabado de brillo. Por tanto, la descripción corresponde a la textura visual.

Question 47Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

En la organización de la forma sobre el plano, ¿cómo se denomina la zona que rodea a la figura principal y contribuye a definirla?

  1. Fondo Correct answer.
  2. Eje
  3. Módulo
  4. Trama

Explanation

En la relación figura-fondo, el fondo es el espacio que envuelve a la forma principal y cuya diferencia de valor o color permite reconocerla. El módulo es la unidad repetible, el eje una línea de referencia y la trama una estructura reticular. Por eso la zona envolvente se llama fondo.

Question 48Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

¿Qué valoración describe correctamente una composición simétrica?

  1. Las partes se corresponden respecto a un eje central, real o imaginario Correct answer.
  2. Los pesos se reparten de manera que un lado domina claramente
  3. Los elementos se distribuyen al azar sin ninguna correspondencia
  4. La imagen carece de cualquier tipo de orden interno

Explanation

La simetría implica correspondencia de formas, tamaños o valores respecto a un eje, que puede ser vertical, horizontal o radial. No exige que la imagen sea idéntica en todos sus detalles, pero sí una correspondencia reconocible. Las demás opciones describen ausencia de orden o predominio unilateral, contrarias a la simetría.

Question 49Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

Un cartel coloca un titular negro muy grueso sobre un fondo amarillo saturado. ¿Qué recurso compositivo se está explotando de forma principal?

  1. Contraste de valor y de saturación Correct answer.
  2. Perspectiva cónica
  3. Gradación tonal suave
  4. Simetría radial

Explanation

La diferencia entre un negro de valor muy bajo y un amarillo de valor alto y saturación elevada produce un contraste simultáneo que refuerza la legibilidad del titular. La gradación suave implicaría transiciones progresivas, la simetría radial una organización en torno a un centro y la perspectiva cónica líneas de fuga. Ninguna de estas últimas explica el efecto descrito.

Question 50Elementos y principios del lenguaje visual y la composición

Para dar protagonismo a un pequeño punto rojo en un campo azul extenso, el diseñador recurre sobre todo a:

  1. La disminución del contraste cromático
  2. El peso visual por contraste de color y de tamaño relativo Correct answer.
  3. La eliminación de la jerarquía visual
  4. La repetición modular del punto

Explanation

El peso visual depende de factores como el contraste cromático, la posición y la relación de tamaño con el entorno. Un punto pequeño pero de color complementario al fondo adquiere gran atracción visual aunque ocupe poca superficie. Repetirlo o reducir el contraste debilitaría ese protagonismo.