Extremadura PAU Choir and Vocal Technique II (Coro y Técnica Vocal II) flashcards

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Respiración costo-diafragmática

Tipo de respiración cantada en la que el diafragma desciende y las costillas inferiores se expanden, proporcionando mayor capacidad y control del aire que la respiración clavicular.

Apoyo o appoggio

Equilibrio entre la presión subglótica y la resistencia glótica que mantiene una columna de aire estable durante la frase, sin bloquear la laringe ni comprimir la garganta.

Presión subglótica

Presión del aire por debajo de los pliegues vocales; en canto moderado ronda 5-10 cm H2O y puede superar 20-30 cm H2O en forte con orquesta.

Ataque vocal

Inicio del sonido; el ataque coordinado combina flujo de aire previo con cierre glótico suave, evitando el golpe de glotis duro y el ataque aspirado excesivo.

Formante del cantante

Refuerzo espectral en la banda de 2,8-3,2 kHz que se logra ampliando la faringe y bajando la laringe, permitiendo proyectar sobre la orquesta sin forzar.

Formantes F1 y F2

Resonancias del tracto vocal que definen la vocal: F1 depende de la abertura faríngea y F2 del avance o retroceso de la lengua; /i/ tiene F2 alta y /u/ baja.

Latín litúrgico: reglas

En latín cantado, 'c' ante a, o, u suena /k/ y 'ch' ante e, i suena /k/; 'gn' es /ɲ/ y 'ti' ante vocal suele ser /tsi/ salvo tras s, t, x.

Dicción coral unificada

Consiste en igualar el punto de articulación de consonantes y la forma vocálica de cada sílaba en todas las cuerdas, ya que la inteligibilidad depende sobre todo de las consonantes.

Passaggio

Zona de transición entre ajustes de pecho y cabeza; aparece hacia Mi4-La4 en voces femeninas y Do4-Mi4 en masculinas, con un segundo passaggio más agudo.

Tesitura

Zona de la extensión donde la voz rinde con comodidad y timbre óptimo; es el criterio principal de clasificación vocal, distinto de la nota extrema alcanzable.

Extensión de soprano

Abarca aproximadamente de Do4 a Do6, con coloraturas que pueden llegar a Fa6; la soprano ligera destaca en agilidad y la dramática en peso del centro.

Contratenor

Voz masculina que canta en falsete o voz de cabeza, con extensión similar a la contralto; no debe confundirse con la voz de pecho del tenor.

Empaste coral

Unificación de vocales, vibrato, dinámica y articulación para que el coro suene como un solo timbre; se evalúa escuchando el conjunto, no las voces aisladas.

Afinación vertical

Afinación armónica basada en intervalos puros: quinta 3:2, cuarta 4:3 y tercera mayor 5:4; la tercera temperada se desvía unos 14 cents respecto a la pura.

Afinación horizontal

Afinación melódica de cada línea; tiende a subir en el registro agudo y a bajar en el grave, y se corrige escuchando la fundamental y los armónicos comunes.

Equilibrio de cuerdas

Distribución de la dinámica y los efectivos entre sopranos, altos, tenores y bajos; la melodía predomina, las voces internas sostienen y el bajo fija la afinación.

Motete isorrítmico

Forma del Ars nova en la que el tenor repite un patrón rítmico (talea) sobre una melodía dada (color); combina técnica constructiva con textura polifónica a tres voces.

Contrapunto imitativo

Textura renacentista en la que las voces entran sucesivamente con el mismo motivo; es rasgo central del motete y la misa de los siglos XV y XVI.

Escuela franco-flamenca

Tradición polifónica de los siglos XV-XVI (Ockeghem, Josquin, Gombert) caracterizada por imitación densa, cadencias con retardos y uso de cantus firmus.

Motete renacentista español

Composición sacra latina a cuatro u ocho voces de Victoria, Morales o Guerrero, con textura imitativa, tratamiento silábico y expresividad contenida.

Gesto preparatorio

Movimiento del director inmediatamente anterior al ataque que fija tempo, dinámica y carácter; incluye la respiración del director coordinada con la del coro.

Ictus

Punto del gesto donde se marca el pulso, con un rebote posterior; su claridad y altura determinan la precisión rítmica y la dinámica del coro.

Patrón de 6/8

Gesto en dos tiempos con subdivisión ternaria interna; cada tiempo agrupa tres corcheas y el rebote debe reflejar el balanceo ternario sin marcar las seis partes.

Articulación legato

Gesto continuo y sin ictus marcado que une las notas; se opone al staccato, que usa rebote corto y preciso, y al marcato, con ictus fuerte y trayectoria rápida.

Clave de tenor

Clave de sol colocada en la cuarta línea, que hace sonar la voz una octava por debajo de lo escrito; es habitual en la cuerda de tenores.

Bajo cifrado

Sistema barroco de cifras sobre el bajo que indica intervalos y estado del acorde: 5 para estado fundamental, 6 para primera inversión y 6/4 para segunda.

Cadencia auténtica

Sucesión dominante-tónica que cierra una frase; es perfecta si la tónica está en el bajo y la voz superior, e imperfecta en caso contrario.

Textura homofónica

Escritura en la que todas las voces se mueven con el mismo ritmo formando acordes verticales; se opone a la polifonía imitativa, con entradas sucesivas del motivo.

Orden de armaduras

Los sostenidos siguen Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si y los bemoles el orden inverso; la tonalidad menor relativa está una tercera menor descendente desde la mayor.

Reconocer el Barroco

Rasgos auditivos: bajo continuo, textura concertato, contrastes de dinámica y presencia de oratorio o cantata con solistas y coro.

Intervalos puros

Relaciones de frecuencia de la afinación justa: octava 2:1, quinta 3:2, cuarta 4:3, tercera mayor 5:4 y tercera menor 6:5; el tritono divide la octava en dos partes iguales.

Reconocer el idioma cantado

El latín usa vocales puras y /ts/; el italiano prolonga consonantes dobles; el alemán emplea /ç/ y /x/; el francés tiene nasales /ɑ̃/ y /ɔ̃/.