Extremadura PAU Choir and Vocal Technique II (Coro y Técnica Vocal II) key terms

Soporte activo de la columna de aire mediante la musculatura abdominal y diafragmática, que permite controlar la presión espiratoria y mantener una emisión estable sin tensar la garganta.

Término italiano que designa la reserva de aire bien gestionada y la continuidad del soplo durante la frase musical, evitando cortes y permitiendo regular el crescendo y el diminuendo.

Equilibrio entre la presión respiratoria y la resistencia de las cuerdas vocales, de modo que el aire se apoye sobre el cierre cordal sin empujar ni dejar escapar soplo excesivo.

Flujo continuo y uniforme de aire que asciende desde los pulmones y sostiene el sonido; su regularidad determina la estabilidad de la afinación y la calidad del timbre.

Patrón respiratorio en el que se expanden las costillas inferiores y el abdomen de forma simultánea, aumentando la capacidad pulmonar útil sin elevar los hombros.

Toma de aire rápida y sin ruido, realizada por nariz y boca, que evita el sonido de jadeo y no interrumpe la línea musical ni la atención del público.

Momento inicial de la fonación en que el aire pone en vibración las cuerdas vocales; puede ser aspirado, coordinado o duro según el grado de cierre previo.

Cierre brusco de las cuerdas vocales antes de la emisión, que produce un ataque duro y golpeado; debe evitarse en el canto coral por su rigidez y riesgo vocal.

Zona de transición entre los registros de pecho y cabeza donde la coordinación muscular cambia; trabajarlo permite igualar el timbre y evitar el quiebre de la voz.

Zona grave y media de la voz con predominio de la vibración de masa de las cuerdas vocales, de timbre pleno y resonancia baja, usada en el habla y en la parte grave del canto.

Zona aguda en la que la cuerda vocal vibra en una porción más delgada y la resonancia se percibe en la cabeza; aporta ligereza y proyección en el agudo.

Coordinación que combina cualidades del registro de pecho y de cabeza para que la transición sea imperceptible y el timbre permanezca homogéneo a lo largo de la extensión.

Conjunto de notas que una voz puede emitir de forma útil y controlada, distinto del registro total; sirve para asignar tesituras y distribuir las cuerdas corales.

Ámbito de notas donde una voz rinde con mayor comodidad, belleza y resistencia; no coincide necesariamente con la extensión total y orienta la asignación de partes.

Sistema que ordena las voces según extensión, tesitura, color y peso en soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo, con subdivisiones como lírica o dramática.

Cualidad tímbrica que distingue una voz de otra, resultado de la anatomía del tracto vocal y del uso de los resonadores; ayuda a identificar tesituras y a equilibrar el coro.

Amplificación y enriquecimiento del sonido laríngeo en las cavidades de faringe, boca y nariz, que refuerza determinados armónicos y da proyección al timbre.

Concentración de energía armónica alrededor de 2.500-3.000 Hz que permite a la voz proyectarse sobre la orquesta sin esfuerzo excesivo, gracias a la posición del tracto vocal.

Capacidad de hacer llegar el sonido con claridad y presencia a distancia sin forzar el volumen, apoyándose en la resonancia y en la inteligibilidad de la palabra.

Movimiento preciso de lengua, labios, mandíbula y paladar para formar consonantes y vocales con claridad, sin romper la línea de sonido ni la uniformidad del coro.

Pronunciación correcta y expresiva del texto cantado, con acentuación y fonética adecuadas al idioma de la obra, de modo que el público comprenda el mensaje.

Ejecución en la que las notas se enlazan sin interrupciones perceptibles del aire ni del sonido, manteniendo una línea continua y uniforme de frase a frase.

Modo de organizar y respirar una frase musical según su sentido melódico y textual, definiendo puntos de respiración, acentos y dirección expresiva.

Fusión equilibrada de las voces de un coro en un timbre común, con afinación, dinámica y articulación homogéneas, de modo que ninguna voz destaque sobre el conjunto.

Reparto proporcional de sonoridad entre sopranos, contraltos, tenores y bajos según la textura y la orquestación, evitando que una cuerda domine o desaparezca.

Ajuste de los intervalos y acordes simultáneos mediante la escucha de las relaciones armónicas entre voces, corrigiendo desviaciones que la afinación individual no revela.

Control de la entonación a lo largo de la línea melódica de cada voz, atendiendo a la dirección del intervalo y a las tensiones armónicas que provocan desviaciones.

Sistema de afinación que ajusta ligeramente los intervalos para permitir la modulación; el temperamento igual, habitual en el piano, difiere de la entonación justa coral.

Textura polifónica en la que una misma melodía se presenta sucesivamente en distintas voces, a menudo con transformaciones, como en el motete y la fuga renacentista y barroca.

Composición polifónica sacra, generalmente sobre texto latino y sin acompañamiento, cultivada desde el Ars Nova hasta el Barroco con técnicas imitativas y cantus firmus.

Género profano polifónico italiano del Renacimiento, sobre textos poéticos, con música que ilustra el significado de las palabras mediante cromatismo y contrastes.

Recurso compositivo que traduce musicalmente el sentido del texto, con melismas en palabras como «sospiro» o movimientos descendentes en «morte», típico del madrigal.

Estilo coral a varias voces iguales, con imitación fluida, consonancias imperfectas predominantes y cuidado del texto, representado por Palestrina y Victoria.

Línea de bajo con cifrado que indica los acordes a realizar por un instrumento armónico, base del acompañamiento en el Barroco y del repertorio coral de ese periodo.

Obra dramática de gran formato sobre tema religioso, con coro, solistas y orquesta pero sin escenificación, cultivada por Händel, Haydn y Mendelssohn.

Periodo en que el coro adquiere protagonismo expresivo, con armonía cromática, dinámicas amplias y obras sinfónico-corales de Schubert, Brahms y Verdi.

Movimiento de manos y brazos que comunica tempo, entrada, dinámica y carácter; su claridad y anticipación determinan la precisión y cohesión del coro.

Movimiento preparatorio previo al ataque que indica tempo, carácter y articulación de la entrada, permitiendo al coro respirar y comenzar con precisión.

Grado de intensidad sonora indicado por signos como p, f, crescendo o diminuendo, que el director comunica con la amplitud del gesto y el coro ejecuta de forma homogénea.

Conjunto de variaciones de intensidad, color y articulación que dan expresión a una frase, ajustadas por el director y compartidas por todas las cuerdas.

Notación que reúne en sistemas las voces del coro, con indicaciones de tempo, dinámica, articulación y texto; su lectura exige seguir varias líneas simultáneas.

Clave que sitúa el do en una línea del pentagrama y se usa en las voces corales para evitar excesivas líneas adicionales, especialmente en tenor y contralto.

Cambio de tonalidad de una obra para adaptarla a la tesitura disponible o al nivel del coro, manteniendo las relaciones interválicas y el carácter original.

Versión de la partitura que condensa la orquesta o el acompañamiento en dos o más pentagramas de teclado, usada en ensayos y estudio de la obra coral.

Capacidad de imaginar con precisión el sonido de una partitura sin escucharla, esencial para afinar, preparar entradas y estudiar el repertorio coral.