Extremadura PAU Choir and Vocal Technique II (Coro y Técnica Vocal II) study plan

Establecer una rutina diaria de 20 minutos de respiración costo-diafragmática, registrando en un cuaderno la duración de la inhalación, la retención y la exhalación controlada para comprobar la mejora progresiva.

Ejecutar vocalizaciones de cinco notas (terceras y quintas) sobre las vocales [a], [e], [i], [o], [u] manteniendo el apoyo abdominal constante y sin elevar la laringe, grabándose al menos tres veces por semana.

Identificar y corregir por escrito tres malos hábitos propios de emisión (ataque glótico, voz soplada, tensión de mandíbula) mediante la escucha comparada de las grabaciones semanales.

Practicar la articulación de consonantes oclusivas y fricativas con trabalenguas y lecturas rítmicas a velocidad creciente, midiendo la inteligibilidad ante un oyente externo.

Aplicar un calentamiento vocal completo de 10 minutos antes de cada sesión de canto y documentar la secuencia de ejercicios utilizada.

Ampliar la extensión vocal trabajando el paso de registro (passaggio) con vocalizaciones de octava y media octava, anotando en qué notas aparecen roturas o cambios de timbre.

Clasificar la propia voz (soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono o bajo) comparando la tesitura cómoda, el timbre y la nota cómoda más aguda y más grave con criterios objetivos.

Sostener una nota larga de al menos 12 segundos con sonido estable y vibrato regular, midiendo el tiempo con cronómetro en tres intentos diarios.

Leer en voz alta textos de dos obras corales distintas aplicando la dicción del idioma correspondiente (latín, castellano o inglés) y marcando las sílabas tónicas.

Grabar y comparar la emisión de una misma frase en tres alturas distintas para comprobar la homogeneidad tímbrica entre registros.

Cantar la propia cuerda de una obra polifónica a cuatro voces junto a una grabación de las otras tres cuerdas, ajustando la afinación con apoyo de un teclado o afinador.

Identificar y corregir los intervalos problemáticos (terceras mayores y menores, cuartas aumentadas) mediante ejercicios de entonación a dos voces con un compañero o grabación.

Analizar la textura y la forma de dos obras corales de estilos distintos (una renacentista y una romántica), señalando entradas, imitaciones y cadencias.

Escuchar activamente diez fragmentos corales representativos de cinco periodos históricos y anotar para cada uno el periodo probable, la textura y las cuerdas implicadas.

Trabajar el equilibrio de cuerdas en un pasaje homofónico, ajustando la dinámica propia para que la melodía destaque sin tapar el acompañamiento.

Leer a primera vista una partitura coral sencilla a dos o tres voces, marcando el pulso y resolviendo las alteraciones accidentales sin detenerse.

Analizar la armadura, el compás, la tonalidad y la estructura de frase de tres partituras corales breves, escribiendo el cifrado de los acordes principales.

Empastar la propia voz con una grabación de referencia en un pasaje a unísono, corrigiendo el volumen y el color para que ninguna voz sobresalga.

Comparar dos interpretaciones de una misma obra coral de un periodo histórico concreto y describir tres diferencias de tempo, dinámica y articulación.

Memorizar el orden cronológico de los principales periodos de la música coral (Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, siglo XX) con dos obras representativas de cada uno.

Ejecutar con la mano derecha patrones de compás de 2/4, 3/4, 4/4 y 6/8 manteniendo un tempo estable con metrónomo, y grabarse para revisar la claridad del gesto.

Dirigir una obra coral sencilla marcando entradas, cortes y cambios de dinámica, con la mano izquierda indicando matices y articulación.

Leer y analizar la partitura de una obra coral identificando la función de cada cuerda, las indicaciones dinámicas y los signos de articulación.

Practicar la gestualidad de la dinámica (crescendo, diminuendo, subito piano) y de la articulación (legato, staccato, marcato) frente al espejo, verificando la coherencia entre gesto y resultado sonoro.

Transcribir de oído el ritmo y la melodía de un fragmento coral breve de cuatro compases y comprobar la transcripción con la partitura.

Reconocer auditivamente al menos quince obras corales de distintos periodos, identificando el periodo, la textura y el idioma del texto sin apoyo visual.

Dirigir una obra con cambios de compás y de tempo, sincronizando el gesto con una grabación de referencia.

Escuchar y describir por escrito el timbre y la plantilla vocal (voces mixtas, coro de voces blancas, coro masculino) de diez fragmentos corales.

Aplicar técnicas de ensayo (aislamiento de cuerdas, canto a media voz, marcado de respiraciones) en una sesión simulada de 20 minutos con un compañero o con una grabación.

Comparar el gesto de dos directores en una misma obra y anotar tres diferencias de dinámica, articulación y tempo.

Repasar la técnica respiratoria y de apoyo aplicándola a una obra exigente del repertorio, manteniendo la afinación en los pasajes largos y sostenidos.

Preparar y cantar la propia cuerda de dos obras de estilos históricos distintos con las otras cuerdas grabadas, corrigiendo las desviaciones de afinación detectadas con afinador.

Integrar el empaste y el equilibrio de cuerdas en un ensayo completo simulado de una obra, ajustando la dinámica a las indicaciones de la partitura.

Consolidar la memoria del repertorio trabajado interpretando de memoria al menos dos fragmentos corales.

Revisar las grabaciones de las semanas anteriores y elaborar una lista de tres objetivos técnicos prioritarios para la semana final.

Realizar un simulacro de examen completo de 90 minutos con preguntas de las ocho áreas del temario, corrigiéndolo y anotando los errores por dominio.

Interpretar de principio a fin una obra coral de cada uno de los tres periodos estudiados, aplicando técnica vocal, empaste y afinación.

Dirigir de memoria un fragmento coral de dos minutos con gesto claro, dinámica y articulación correctas.

Repasar los puntos débiles detectados en el simulacro mediante sesiones cortas y específicas de lectura, audición y técnica.

Grabar una autoevaluación final de 5 minutos explicando la propia clasificación vocal, la rutina de calentamiento y las estrategias de estudio para el examen.