Bodegón a tres valores: dónde se coloca el acento
En la prueba práctica dispones de un papel de 50 × 70 cm, grafitos 2B, 4B y 6B, goma de pan y 90 minutos. El modelo es un bodegón montado sobre una mesa: una jarra metálica, una botella de vidrio verde, un paño de lino arrugado y una hogaza de pan. La luz entra por una ventana lateral situada a la izquierda y a la altura de la mesa; el resto del aula está en penumbra. El enunciado no pide copiar el natural, sino entregar una imagen que produzca «quietud y espera». Solo puedes emplear tres masas de valor (claro, medio y oscuro) y no se admiten degradados continuos: las transiciones deben resolverse con tramado o con presión del lápiz. Llevas 35 minutos encajando el conjunto con línea fina; el dibujo es proporcionado pero plano, porque el paño, la jarra y el fondo comparten el mismo gris. Quedan 55 minutos y todavía no has fijado ninguna zona oscura.
1. ¿Cómo reorganizas la escala de valores para que la imagen exprese «quietud y espera» sin salir de las tres masas permitidas? Justifica el reparto y no solo el resultado.
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Decisión: pasar de un gris único a tres escalones con reparto muy desigual. «Quietud y espera» se traduce en términos gráficos en poca variedad de valores y mucha superficie dominante; el reposo visual nace de una masa amplia y tranquila, no del contraste constante.
- Asigno en torno al 70 % de la superficie al valor medio (fondo, paño en su mayor parte, pan). Un dominante amplio produce silencio; si cada objeto saltara de valor, el resultado sería nervioso.
- Reservo el blanco del papel para dos o tres zonas pequeñas: el borde iluminado de la jarra y un pliegue alto del lino. El blanco no se pinta: se conserva, y por eso conviene decidirlo antes de manchar.
- Concentro el 6B en la botella y en la sombra arrojada que corre hacia la derecha. El oscuro es escaso y por eso pesa; repartirlo por igual lo disuelve.
- El tramado solo aparece en las transiciones entre masa media y masa oscura, con dirección paralela al plano del objeto: vertical en la botella, diagonal en el paño.
Resultado buscado: el ojo entra por el blanco de la jarra, recorre el paño y descansa. El contraste existe, pero está administrado, y esa administración es la que genera la espera.
2. El máximo contraste debe tener una sola sede. ¿Dónde lo colocas, qué sacrificas para conseguirlo y cómo evitas que el dibujo se vuelva un conjunto de objetos recortados?
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Criterio: un solo foco de contraste y un gradiente que lo sostenga.
- Sede del contraste: la unión entre el borde iluminado de la jarra y la sombra que proyecta sobre el paño, en el tercio izquierdo y a media altura. Es el punto de mayor información (metal + luz rasante + sombra arrojada) y coincide con la entrada de la luz, así que el recorrido del espectador es coherente con la lógica física del modelo.
- Qué sacrifico: el brillo especular de la botella y el detalle de la corteza del pan. Si la botella recibe un blanco tan intenso como la jarra, compite y el foco se duplica; si el pan recibe un oscuro, la masa media se fragmenta. La botella se queda en masa media con un solo acento oscuro.
- Bordes: el contraste máximo se reserva al foco; el resto de contornos se resuelve con bordes perdidos (la sombra de la botella se funde con el fondo, el paño se disuelve en el borde inferior del papel). Un contorno nítido en todo el perímetro convierte el bodegón en un recortable y anula la jerarquía.
- Comprobación final: entrecerrar los ojos. Si a esa distancia subsiste un único punto claro-oscuro dominante, la jerarquía funciona; si aparecen tres o cuatro, hay que bajar el contraste de los secundarios.
3. Queda la línea de encaje de los primeros 35 minutos. ¿La borras, la conservas o la transformas? Explica la decisión técnica y el uso de la goma de pan.
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La línea de encaje no se borra: se convierte en valor. Un contorno de grosor constante alrededor de todo el objeto es exactamente lo que hace que un dibujo a tres valores parezca «coloreado» en lugar de dibujado.
- Modulo el grosor según la luz: engroso el contorno en el lado en sombra de la jarra y de la botella y lo dejo desaparecer en el lado iluminado (borde perdido). El ojo completa el contorno ausente y esa complicidad es la que da calidad gráfica.
- Rompo la línea en los planos de unión (cuello de la botella, asa de la jarra, pliegue del paño) para que el objeto se lea como volumen y no como silueta.
- No repito línea y mancha en el mismo sitio: si un borde ya está definido por el choque de dos masas, la línea sobra y solo añade suciedad.
- Goma de pan como herramienta de luz, no solo de corrección: levanto grafito en dos o tres puntos del paño para devolver el blanco del papel sin romper la textura, algo que una goma dura no permite porque satina la superficie.
Reparto de los 55 minutos restantes: 20 para masas, 20 para transiciones por tramado, 10 para acentos y 5 para limpieza final con goma de pan.