Galicia PAU Artistic Drawing II / Dibujo Artístico II CIUG key terms

Trazo que delimita la silueta de una forma sin modelarla internamente; puede ser cerrado o abierto, uniforme o modulado, y su grosor y presión transmiten peso, ritmo y expresividad.

Trazo cuya velocidad, presión y dirección comunican emoción o energía más que describir un borde; propia del dibujo gestual y del apunte rápido del natural.

Grado de claridad u oscuridad de una zona del dibujo, independiente del color; su organización en escalas permite sugerir luz, volumen y profundidad espacial.

Serie ordenada de valores entre el blanco y el negro que sirve de referencia para controlar contrastes y comprobar la coherencia tonal de un dibujo.

Distribución contrastada de luces y sombras que construye volumen y dramatiza la forma; puede ser suave y atmosférico o de bordes duros y muy contrastados.

Cualidad superficial sugerida mediante la repetición y el cruce de marcas; puede imitar una materia real o funcionar como recurso autónomo de composición y ritmo.

Conjunto de líneas paralelas o cruzadas cuya densidad y orientación generan valores y texturas; el cruce progresivo permite oscurecer sin cambiar de instrumento.

Organización deliberada de los elementos plásticos dentro del formato para guiar la mirada y equilibrar pesos, direcciones y vacíos; incluye decisiones de encuadre, escala y jerarquía.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada por su tamaño, contraste, color, posición o aislamiento; su reparto determina el equilibrio o desequilibrio de la composición.

Oposición perceptible entre dos cualidades próximas, como claro y oscuro, cálido y frío, liso y rugoso o grande y pequeño; intensifica la lectura y crea jerarquía visual.

Recorte del campo visual que decide qué entra y qué queda fuera del soporte; afecta al formato, al punto de vista y al significado de la imagen resultante.

Proporción en la que una parte es a otra como el todo es a la mayor, aproximadamente 1:1,618; se ha usado para estructurar formatos y situar focos de interés.

Sistema geométrico que proyecta la profundidad sobre un plano mediante líneas que convergen en uno, dos o tres puntos de fuga situados en la línea de horizonte.

Lugar del plano donde convergen las proyecciones de rectas paralelas entre sí y al plano del cuadro; su número y posición definen el tipo de perspectiva empleada.

Recta que representa la altura del ojo del observador y contiene los puntos de fuga principales; su elevación o descenso cambia la visión de picado o contrapicado.

Representación de una figura o miembro visto en fuerte acortamiento por su orientación hacia el espectador; exige deformar longitudes aparentes para mantener la coherencia espacial.

Relación de medidas entre las partes de una figura y entre estas y el conjunto; permite comparar, corregir y construir formas coherentes a cualquier escala.

Construcción del volumen mediante variaciones graduales de valor que simulan la incidencia de la luz sobre una superficie tridimensional.

Dirección e intensidad de la luz que revela la forma; determina la posición de luces, sombras propias, sombras proyectadas y reflejos en el dibujo.

Mancha de valor uniforme que reproduce solo el contorno de una forma; sirve para comprobar la legibilidad de la pose o del objeto antes de detallar.

Conjunto de proporciones convencionales tomadas como norma para representar el cuerpo humano, como el módulo de la cabeza repetido a lo largo de la figura.

Conocimiento de huesos, articulaciones y masas musculares visibles que se usa para localizar ejes, volúmenes y puntos de tensión al dibujar la figura.

Eje imaginario que recorre el cuerpo de la cabeza al apoyo principal y resume la intención del movimiento; se traza antes que los contornos para dar coherencia gestual.

Captación rápida del movimiento y de la actitud de un cuerpo mediante trazos sintéticos, sin detenerse en detalles anatómicos ni en el acabado.

Fase inicial en que se sitúan la mancha general, los ejes y las proporciones de la figura dentro del formato, antes de precisar contornos y valores.

Representación de una persona que atiende al parecido fisonómico y también a su carácter o estado de ánimo, mediante rasgos, pose, luz y encuadre.

Barra de madera carbonizada que produce negros intensos y trazos amplios y fáciles de difuminar; se fija con spray porque se borra con facilidad.

Mineral de carbón cristalino empleado en barras y portaminas; su dureza graduada permite desde líneas precisas y claras hasta negros densos y brillantes.

Cilindro de papel prensado o fieltro usado para extender y suavizar el trazo; crea transiciones tonales continuas, aunque puede apagar la textura del soporte.

Técnica de extender pigmento diluido en agua sobre papel, sola o combinada con trazos secos; produce veladuras transparentes y manchas de borde blando.

Capa fina y transparente de color o de aguada aplicada sobre otra seca, cuyo tono se modifica por superposición sin ocultar lo que hay debajo.

Pigmento líquido aplicado con plumilla, pincel o caña; admite trazos de grosor variable, reservas y aguadas, y exige planificar porque mancha de forma poco corregible.

Procedimiento de frotar un lápiz o cera sobre papel colocado encima de una superficie texturada para registrar su relieve; acerca el dibujo al azar controlado.

Composición realizada pegando recortes de papeles, impresos o materiales diversos; introduce el fragmento y el azar como recursos de construcción de la imagen.

Zona de valor o color aplicada en bloque, sin contorno previo, que define formas por su extensión; base del dibujo tonal y de la síntesis gráfica.

Dibujo rápido y de pequeño formato que explora una idea, una pose o una composición antes de abordar la obra definitiva; admite tanteos y correcciones.

Secuencia de trabajo que va de la documentación y las primeras pruebas a la verificación y la resolución final, con revisiones que justifican cada decisión plástica.

Soporte de trabajo donde se acumulan apuntes del natural, pruebas de materiales y anotaciones; documenta la evolución de la idea y sirve de prueba en la evaluación.

Cruce del dibujo con otros campos como diseño, arquitectura, cine, ciencia o tecnología, que amplía sus funciones y sus referentes en la práctica contemporánea.