Galicia PAU Artistic Drawing II / Dibujo Artístico II CIUG flashcards

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Línea de contorno

Trazo que define el borde visible de una forma y separa figura de fondo. Puede ser cerrada o abierta, y su grosor variable sugiere proximidad, peso o énfasis expresivo.

Escala de valor

Serie ordenada de tonos entre el blanco y el negro. En dibujo se controla con presión, dureza del lápiz y densidad del tramado, y permite comprobar el contraste de una obra.

Sombra propia y proyectada

La sombra propia es la zona de la superficie no iluminada por la luz; la proyectada es la que el objeto arroja sobre otra superficie. Distinguirlas aclara la dirección luminosa.

Armonía complementaria

Combinación de dos colores opuestos en el círculo cromático, como rojo y verde. Genera máximo contraste y vibración, útil para destacar un foco compositivo.

Ley de tercios

Regla compositiva que divide el plano en tres partes iguales horizontal y verticalmente. Situar el foco en una intersección produce una composición más dinámica que centrarla.

Punto de fuga

Punto sobre la línea de horizonte donde convergen las líneas paralelas que se alejan del espectador. Determina la profundidad en perspectiva cónica.

Perspectiva de dos puntos

Sistema cónico con dos puntos de fuga en el horizonte para las aristas horizontales del objeto. Las verticales permanecen paralelas; se usa en visiones oblicuas.

Línea de horizonte

Recta que representa la altura de los ojos del observador. Todo elemento situado en ella se percibe a esa altura, con independencia de su distancia real.

Encaje estructural

Primera fase del dibujo en la que se reducen los objetos a formas básicas y ejes de simetría. Fija proporciones y posición antes de abordar detalles y modelado.

Modelado por gradación

Técnica que representa volumen mediante transiciones suaves de valor sobre la superficie. La gradación sigue la curvatura de la forma y la dirección de la fuente de luz.

Canon de proporción

Relación entre la altura total de la figura y la unidad cabeza. El canon clásico adulto es de aproximadamente siete cabezas y media a ocho.

Línea de acción

Curva continua que recorre el cuerpo de la cabeza a los pies y resume la intención del movimiento. Se traza antes del contorno para evitar figuras rígidas.

Contrapposto

Postura en la que el peso recae sobre una pierna, inclinando la pelvis y elevando el hombro contrario. Aporta equilibrio dinámico y naturalidad a la figura.

Proporción del rostro

La línea de los ojos divide la cabeza por la mitad; la base de la nariz marca el tercio inferior y la boca se sitúa a un tercio entre nariz y mentón.

Centro de gravedad

Punto donde se concentra el peso de un cuerpo. En una figura en equilibrio, la vertical desde ese punto cae dentro de la base de apoyo.

Grafito blando

Lápiz de la serie B (de B a 9B) con mina grasa que deposita mucho pigmento. Produce negros densos y se difumina con facilidad, ideal para modelados amplios.

Aguada de tinta

Técnica húmeda que diluye tinta con agua para obtener valores grises. Se aplica de claro a oscuro y permite reservar blancos del papel como luces.

Técnica mixta

Combinación de medios secos y húmedos en una misma obra, por ejemplo aguada con grafito. Suele aplicarse primero el material graso o resistente al agua.

Difumino

Cilindro de papel comprimido usado para extender y suavizar grafito o carboncillo. Crea transiciones de valor sin la huella directa del dedo.

Papel de acuarela

Soporte de algodón o celulosa de gramaje alto, habitualmente 200 a 300 gramos por metro cuadrado, que absorbe agua sin deformarse ni romper la superficie.

Fijador

Barniz pulverizado que adhiere partículas de carboncillo o pastel al soporte. Se aplica en capas finas y a distancia para no disolver el pigmento.

Estructura de comentario

Secuencia de análisis: identificación de la obra, descripción formal, estudio de elementos plásticos, interpretación y contextualización histórica. Ordena la respuesta escrita en la prueba.

Perspectiva aérea

Recurso que simula profundidad reduciendo contraste, saturación y nitidez de los planos lejanos. Los objetos distantes tienden hacia tonos fríos y claros.

Iconografía

Estudio de los atributos y símbolos que identifican temas o personajes en una imagen, como la calavera o la balanza. Se distingue del tema y de la iconología.

Sfumato

Tratamiento pictórico de contornos suaves y difusos, sin líneas duras, que funde figura y fondo. Es un término clave al comentar obras del Renacimiento.

Lectura de cultura visual

Análisis de imágenes cotidianas como publicidad, cómic o memes mediante encuadre, jerarquía, color y función persuasiva, aplicando criterios plásticos y no solo estéticos.

Cuaderno de campo

Soporte donde se registran bocetos, pruebas de material, fechas y correcciones del proyecto. Documenta el proceso creativo y permite justificar decisiones ante el evaluador.

Boceto de miniatura

Dibujo pequeño y rápido que explora encuadre y distribución de masas antes de trabajar a tamaño final. Permite comparar varias composiciones con poco tiempo.

Experimentación comparativa

Prueba de al menos dos soluciones alternativas de encuadre, valor o paleta, seguida de una elección razonada. Demuestra control del proceso y no solo del resultado.

Memoria del proyecto

Texto breve que acompaña la obra final y explica el enunciado, las decisiones técnicas y la evolución desde los bocetos. Forma parte de la evaluación del proceso.

Dibujo conceptual

Práctica en la que la idea o la instrucción prevalece sobre la ejecución manual. Sol LeWitt es referencia: la obra puede ser ejecutada por otras personas.

Storyboard

Secuencia de dibujos que planifica planos, encuadres y acciones de una narración audiovisual. Aplica conceptos de composición, línea de acción y continuidad espacial.