Galicia PAU Dramatic Literature flashcards

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Posguerra teatral española

Periodo posterior a 1939 marcado por censura previa, exilio de autores republicanos y predominio de comedia burguesa de evasión frente a intentos de teatro crítico.

Teatro de cámara y ensayo

Circuitos universitarios y minoritarios de los años cuarenta y cincuenta donde se estrenaban textos arriesgados que la cartelera comercial rechazaba o la censura limitaba.

Realismo social teatral

Corriente de los años cincuenta y sesenta que lleva a escena conflictos de clase, emigración y precariedad, con lenguaje coloquial y denuncia de la injusticia social.

Censura teatral franquista

Control previo del guion que podía prohibir el estreno o imponer cortes; los autores respondían con autocensura, símbolos o ambientaciones históricas desplazadas.

Teatro independiente

Salas y compañías surgidas desde los años sesenta al margen del circuito comercial, con repertorio crítico y experimental y público universitario o de barrio.

Efecto de inmersión

Recurso de Buero Vallejo por el que el espectador experimenta en escena la limitación sensorial del protagonista, por ejemplo oscureciendo el escenario con él.

Posibilismo de Alfonso Sastre

Postura que acepta estrenar dentro de los límites de la censura para llegar al público, frente al imposibilismo de quien renuncia al escenario antes que modificar el texto.

Tragedia compleja

Concepto de Alfonso Sastre que combina crítica social y conflicto existencial, rechazando la tragedia clásica y buscando un espectador activo.

Generación realista de los cincuenta

Grupo de dramaturgos españoles que comparten denuncia social, personajes populares y técnicas de inmersión, con estrenos frecuentemente conflictivos.

Teatro experimental de los sesenta

Movimiento que incorpora distanciamiento brechtiano, ritual, cuerpo y ruptura de la linealidad, a menudo en espacios no convencionales y con escasa difusión comercial.

Acotación

Texto secundario del drama que indica decorado, luz, sonido, gestos y tono; no se pronuncia en escena, pero organiza la representación y aporta información sobre el conflicto.

Aparte

Réplica que el personaje dirige al público o a sí mismo y que, por convención, no oyen los demás personajes presentes en la escena.

Monólogo

Discurso de un personaje sin interlocutor que intervenga; puede revelar pensamiento íntimo o resumir información, y en el drama moderno sustituye a veces a la acción.

Espacio dramático

Ámbito que exige la fábula, aunque no se vea: la casa, la ciudad o el país donde transcurre la acción y que el espectador reconstruye con diálogo y acotaciones.

Espacio off

Lugar fuera de la vista del espectador donde ocurren hechos relevantes; se comunica por sonidos o por relato de un personaje y genera tensión sin mostrarse.

Ironía trágica

Situación en que el espectador conoce un dato que el personaje ignora, de modo que sus palabras adquieren un sentido fatal que él no percibe.

Conflicto dramático

Choque de voluntades con obstáculos que impulsa la acción; puede ser externo, entre personajes o fuerzas sociales, o interno, dentro de la conciencia del protagonista.

Trama frente a fábula

La fábula es el orden cronológico de los hechos; la trama es el orden en que el texto los presenta, con elipsis, saltos temporales y relatos intercalados.

Clímax

Momento de máxima tensión donde el conflicto se decide; a partir de él la acción solo puede resolverse o quedar abierta.

Desenlace abierto

Final que no resuelve el conflicto y deja al espectador la tarea de juzgar o completar el sentido, frecuente en el teatro crítico y experimental.

Cuadro dramático

División interna del acto que se marca por cambio de espacio o de tiempo sin bajar necesariamente el telón, frecuente en el teatro moderno de escenografía variable.

Incidente incitador

Hecho inicial que rompe el equilibrio y pone en marcha la acción dramática, obligando al protagonista a tomar una decisión.

Personaje colectivo

Conjunto que actúa como una sola voluntad en escena, como vecinos, coro o multitud, y que representa una fuerza social más que una psicología individual.

Confidente

Personaje secundario que escucha al protagonista y permite que este verbalice sus dudas; su función es informativa y de contraste.

Caracterización indirecta

Modo de construir al personaje mediante lo que hace, cómo habla, qué objetos usa y cómo reacciona, sin que el texto lo describa explícitamente.

Personaje redondo

Personaje que evoluciona o muestra contradicción interna a lo largo de la obra, frente al plano, que mantiene un rasgo fijo.

Personaje ausente referido

Personaje que nunca aparece en escena pero condiciona la acción; se caracteriza solo por lo que los presentes dicen de él.

Tema dramático

Idea abstracta que la acción ilustra, como libertad, justicia o memoria; se formula en frase nominal y debe probarse con varios momentos del texto.

Motivo recurrente

Elemento que reaparece en la obra con valor significativo, como una carta, un reloj o una puerta, y que orienta la interpretación del conflicto.

Símbolo escénico

Objeto o recurso de escena con significado estable en la obra, por ejemplo la luz como conocimiento o el espacio cerrado como opresión.

Teatro de tesis

Obra que defiende explícitamente una posición ideológica y organiza personajes y desenlace para demostrarla, con riesgo de esquematismo.

Valoración crítica argumentada

Parte final del comentario donde se enuncia una tesis sobre el fragmento y se sostiene con argumentos probados mediante citas del diálogo y de las acotaciones.