Galicia PAU Dramatic Literature key terms

Texto secundario de una obra dramática, normalmente en cursiva o entre paréntesis, que indica decorado, vestuario, gestos, tono o movimientos de los personajes. No se recita en escena, pero guía la puesta en escena y la lectura.

Información escénica que no aparece en las acotaciones sino que se deduce del propio diálogo: por ejemplo, cuando un personaje describe lo que ve o alude a un gesto de otro. Exige una lectura atenta del texto dramático.

Conjunto de lugares donde transcurre la acción y modo en que se representan: decorado realista, espacio sugerido por la palabra o simultaneidad de lugares. Su configuración condiciona el ritmo y el simbolismo de la obra.

Principio clásico según el cual la acción dramática debe desarrollarse en un solo espacio o en espacios muy próximos. Su respeto o transgresión influye en la verosimilitud y en la concentración del conflicto.

Convención clásica que limita la duración ficticia de la acción dramática a un periodo breve, a menudo un día. Afecta a la tensión y obliga al autor a condensar los acontecimientos.

Secuencia ordenada de acontecimientos que forman la historia representada, con sus planteamientos, nudos y desenlaces. Se distingue de la fábula por el modo en que el autor selecciona y ordena esos materiales.

Enfrentamiento de fuerzas o voluntades que impulsa la acción teatral. Puede ser externo, entre personajes, o interno, dentro de un mismo personaje, y su progresión sostiene el interés del espectador.

Momento de máxima tensión del conflicto, en el que las fuerzas enfrentadas llegan a su punto crítico y se hace inevitable una resolución. Suele situarse cerca del final de la obra o de un acto.

Parte final en la que se resuelven los conflictos planteados y se conoce el destino de los personajes. Puede ser cerrado, si todo queda explicado, o abierto, si deja interrogantes al espectador.

División principal de una obra dramática, marcada por el cierre de una unidad de acción y el cambio de decorado o de tiempo. En el teatro moderno suele corresponder a un bloque de tensión con sentido propio.

Unidad menor de la obra dramática, delimitada por la entrada o salida de un personaje. También designa el espacio físico de representación y, en sentido amplio, un episodio concreto de la acción.

División intermedia que agrupa varias escenas y suele coincidir con un cambio de lugar o de ambiente, sin necesidad de que caiga el telón. Es frecuente en el teatro moderno y en el cinematográfico.

Ser de ficción que actúa y habla en escena, definido por sus palabras, sus acciones y lo que otros dicen de él. No existe fuera del texto y de la representación, y su caracterización puede ser directa o indirecta.

Procedimiento por el que el autor dota de rasgos físicos, psicológicos y sociales a un personaje. Puede ser directa, cuando alguien lo describe, o indirecta, cuando se deduce de sus actos y palabras.

Personaje central cuya voluntad y destino organizan la acción dramática. Suele concentrar el conflicto principal y el punto de vista desde el que el espectador interpreta los hechos.

Personaje o fuerza que se opone al protagonista y encarna el obstáculo del conflicto. No siempre es un villano: puede representar una norma social, un pasado o una parte del propio protagonista.

Figura reconocible por rasgos fijos y repetidos, como el galán, la dama, el criado gracioso o el padre autoritario. Su función es facilitar la comprensión rápida y producir efectos cómicos o ejemplares.

Personaje cómico del teatro clásico español, generalmente criado del protagonista, que comenta la acción, alivia la tensión y a veces parodia las ideas del amo. Su presencia mezcla lo serio y lo burlesco.

Recurso que introduce escenas o personajes humorísticos en una obra seria para rebajar la tensión y dar respiro al público. Puede reforzar el contraste entre lo trágico y lo cotidiano.

Parlamento extenso de un personaje que habla sin interlocutor o reflexiona en voz alta ante el público. Revela su interioridad, retrasa la acción o resume hechos que el espectador necesita conocer.

Variedad de monólogo en la que el personaje, solo en escena, expresa sus pensamientos más íntimos como si nadie lo escuchara. Es un recurso clave para mostrar conflictos internos sin narrador externo.

Breve intervención de un personaje que, por convención, solo oyen el público y quizá algún otro personaje en escena. Sirve para revelar intenciones ocultas, crear complicidad o producir comicidad.

Intercambio verbal entre personajes que hace avanzar la acción y revela caracteres. A diferencia de la conversación cotidiana, está construido y estilizado para producir tensión, información y efecto escénico.

Género mixto que combina elementos trágicos y cómicos en una misma obra. Refleja la complejidad de la vida real y permite pasar del llanto a la risa sin abandonar la unidad de la acción.

Conjunto de obras escritas para ser representadas ante un público, caracterizadas por la acción directa de los personajes y la ausencia de narrador. Incluye tragedia, comedia, drama y formas menores.

Efecto de purificación emocional que, según la tradición aristotélica, produce la tragedia en el espectador al despertar compasión y temor. Se discute si implica liberación o simple descarga afectiva.

Género dramático en el que un personaje de elevada condición se enfrenta a un destino adverso y sufre un desenlace fatal. Suele plantear conflictos entre libertad, deber y fuerzas superiores.

Género dramático que representa conflictos humanos desde el humor y con desenlace generalmente favorable. Puede ser de enredo, de costumbres o de carácter, y a menudo critica hábitos sociales.

Autor de obras dramáticas, responsable del texto que sirve de base a la representación. Su labor incluye la construcción de la acción, los personajes y el lenguaje, aunque el resultado final depende también de la dirección escénica.

Obra literaria escrita para ser representada, formada por diálogos, acotaciones y divisiones escénicas. Se distingue del texto espectacular, que es el resultado de la puesta en escena.

Conjunto de decisiones que convierten el texto dramático en espectáculo: dirección, interpretación, escenografía, iluminación y sonido. Puede actualizar o traicionar las intenciones del autor.

Circunstancias políticas, sociales y culturales en que se escribe y se estrena una obra. Su conocimiento ayuda a interpretar alusiones, censuras y expectativas del público de la época.

Estructura de clases, valores y conflictos colectivos de la sociedad representada o destinataria de la obra. Influye en los temas, en los personajes y en la recepción del texto dramático.

Grupo de autores coetáneos que comparten rasgos estéticos, preocupaciones y experiencias históricas, a menudo definidos por un acontecimiento común. El concepto es discutido y debe usarse con matices.

Conjunto de movimientos artísticos de comienzos del siglo XX que rompen con la tradición y experimentan con nuevas formas. En el teatro impulsan la antinaturalidad, el símbolo y la ruptura de la cuarta pared.

Corriente dramática de mediados del siglo XX que presenta situaciones sin lógica causal, diálogos circulares y personajes sin identidad estable. Expresa la incomunicación y la falta de sentido de la existencia.

Conjunto de ideas, valores y creencias que una obra transmite, a menudo de forma implícita. Analizarla exige distinguir la voz de los personajes de la posición del autor y del efecto buscado.

Elemento concreto que, dentro de la obra, remite a una idea o emoción más amplia, como la luz, la casa o un objeto personal. Su interpretación debe apoyarse en el contexto y en las repeticiones del texto.

Elemento recurrente que estructura el texto y contribuye a su significado, como un objeto, una palabra o una situación repetida. A diferencia del símbolo, no siempre tiene un valor fijo y puede cambiar de sentido.

Idea central o conjunto de ideas que la obra desarrolla, como el honor, la libertad o la incomunicación. Se distingue del argumento porque es una abstracción extraída del conjunto de la acción y del lenguaje.

Texto argumentativo en el que se analiza e interpreta una obra o un fragmento, apoyándose en citas y en criterios literarios. Debe combinar descripción, interpretación y valoración razonada, evitando el simple resumen.

Modo de organizar el discurso mediante tesis, razones y pruebas para convencer al lector. En el comentario dramático exige citar el texto, explicar los recursos y anticipar objeciones.

Idea principal que se defiende en un texto argumentativo y que el resto de los párrafos debe sostener con razones y ejemplos. Debe ser clara, discutible y ajustada al fragmento analizado.

Disciplina que interpreta y valora las obras literarias mediante métodos históricos, formales o comparativos. En el examen no se exige erudición, sino aplicar criterios razonados al texto propuesto.