Galicia PAU Dramatic Literature study plan

Construir una línea de tiempo propia del teatro gallego desde el siglo XIX hasta la actualidad, anotando para cada hito el contexto político y sociolingüístico que lo explica.

Situar la obra dramática del curso en su década, identificando tres acontecimientos históricos o culturales que condicionan su escritura y recepción.

Distinguir con ejemplos las nociones de acto, cuadro, escena y aparte, y localizar la división estructural real de la obra frente a la división impresa.

Redactar un esquema de la trama en cinco nudos (planteamiento, incidente incitador, clímax, desenlace, situación final) con la página o el verso donde ocurre cada uno.

Explicar por escrito qué conflicto central organiza la obra y qué conflictos secundarios lo alimentan.

Trazar un mapa de personajes que indique para cada uno su función dramática (protagonista, antagonista, confidente, personaje colectivo), sus objetivos y sus obstáculos.

Describir la evolución de los dos personajes principales en tres momentos de la obra, señalando qué cambia en su discurso y en sus decisiones.

Analizar los mecanismos de caracterización: qué dicen de sí mismos, qué dicen otros de ellos y qué revelan las acotaciones sobre su cuerpo, vestuario o gesto.

Identificar las parejas de personajes que funcionan como contraste o doble y explicar qué aporta ese paralelismo al conflicto.

Relacionar cada personaje con los temas que encarna o discute, evitando reducir el personaje a una tesis.

Inventariar los temas principales de la obra y jerarquizarlos según su peso en el texto, no según su atractivo personal.

Rastrear los motivos recurrentes y los símbolos materiales (objetos, espacios, prendas, sonidos) y explicar su rendimiento dramático en al menos tres apariciones.

Formular la ideología que el texto sostiene, matiza o pone en duda, distinguiendo la voz de los personajes de la posición que el conjunto de la obra construye.

Detectar una posible contradicción ideológica en la obra y argumentar por escrito cómo se resuelve o queda abierta.

Reconstruir la trayectoria teatral del autor: formación, etapas, obras anteriores y posteriores, y posición respecto a las corrientes de su época.

Enumerar cinco rasgos de estilo propios del autor y localizar en el texto un ejemplo de cada uno.

Comparar la obra del curso con otra del mismo autor o de un contemporáneo en tres ejes concretos: tratamiento del espacio, voz de los personajes y desenlace.

Relacionar la biografía y el contexto del autor con decisiones textuales verificables, evitando el biografismo especulativo.

Sintetizar en un párrafo la poética teatral del autor tal como se deduce de la obra.

Clasificar las acotaciones de la obra por función (escenografía, movimiento, gesto, tono, tiempo) y contar su frecuencia relativa.

Analizar cómo se construye el espacio escénico a partir de las acotaciones y del diálogo, distinguiendo espacio representado, espacio evocado y fuera de escena.

Examinar el registro lingüístico de cada personaje y detectar cambios de registro dentro de una misma intervención y qué revelan.

Estudiar la función de los monólogos y apartes: a quién se dirigen, qué información aportan y qué ocultan al resto de personajes.

Medir la estructura del diálogo en una escena concreta: longitud de turnos, interrupciones, silencios y ritmo.

Revisar el uso de la lengua gallega en la obra: niveles, dialectalismos, coloquialismos y su efecto en la caracterización.

Identificar los recursos retóricos dominantes del texto (ironía, hipérbole, elipsis, repetición) y explicar su rendimiento en dos pasajes.

Explicar cómo el estilo del autor se manifiesta en la obra a través de tres marcas formales concretas.

Reescribir un breve fragmento de diálogo manteniendo la voz de los personajes pero cambiando el registro, y comentar qué se pierde.

Redactar un comentario crítico completo de la obra en 60 minutos, con introducción, análisis y conclusión, sin apoyos.

Construir una tesis interpretativa propia y defenderla con tres argumentos textuales jerarquizados.

Integrar el contexto histórico y cultural en el comentario sin que sustituya al análisis del texto.

Practicar la corrección de un comentario propio con una rúbrica de cuatro criterios: tesis, evidencia textual, estructura y precisión conceptual.

Anticipar y responder por escrito a una objeción razonable contra la propia interpretación.

Repasar las siete áreas mediante un simulacro de examen completo en tiempo real.

Redactar dos comentarios breves sobre pasajes no trabajados previamente para comprobar la transferencia de método.

Consolidar un repertorio personal de diez citas clave con su interpretación asociada.

Corregir los errores recurrentes detectados en las semanas anteriores y verificar que no reaparecen en el simulacro.

Ajustar la gestión del tiempo de examen con una prueba de reparto por secciones.