La Rioja PAU Choir II key terms

Conjunto de cantantes que interpretan música vocal de forma conjunta, normalmente dividido en cuerdas o secciones según el registro de las voces.

Grupo de voces o instrumentos de registro similar dentro de un conjunto; en el coro, las cuerdas básicas son soprano, contralto, tenor y bajo.

Voz femenina o infantil de registro más agudo, situada en la parte superior de la tesitura coral y encargada habitualmente de la melodía principal.

Voz femenina de registro grave, situada por debajo de la soprano; en coros juveniles o mixtos a veces se denomina simplemente voz de contralto o alto.

Voz masculina de registro agudo, situada por encima del barítono y del bajo; suele portar la línea melódica principal en la música a cuatro voces.

Voz masculina de registro más grave, que sostiene la base armónica del acorde y suele marcar la fundamental de la armonía.

Conjunto de notas que una voz puede cantar con comodidad y calidad dentro de su registro total, sin forzar ni perder el timbre natural.

Extensión total de notas que una voz puede emitir, desde su nota más grave hasta la más aguda, incluyendo las zonas de comodidad y de esfuerzo.

Grado de exactitud con que un cantante o un coro emite las alturas musicales; puede ser individual, entre cuerdas o respecto a una referencia externa.

Acción y resultado de cantar en la altura correcta; en el coro se distingue entre entonación horizontal (melódica) y vertical (armónica entre cuerdas).

Fusión homogénea de las voces de un coro, de modo que el sonido resultante suena como un solo instrumento y no como voces individuales superpuestas.

Subdivisión del coro formada por las voces de una misma cuerda; cada sección ensaya a veces por separado para trabajar afinación y empaste antes del tutti.

Indicación de que canta todo el coro al unísono o a pleno conjunto, en contraste con los pasajes solistas o de sección.

Pasaje interpretado por un único cantante mientras el resto del coro calla o acompaña; exige control individual de afinación, timbre y expresión.

Documento que reúne las partes de todas las voces alineadas verticalmente, de modo que cada cantante lee su línea y percibe la relación con las demás.

Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios donde se escriben las notas musicales; su lectura exige asociar cada posición con una altura concreta.

Signo colocado al inicio del pentagrama que fija la altura de las notas escritas; en música coral son habituales la clave de sol y la de fa.

Unidad de tiempo que agrupa las figuras musicales según un pulso regular; su numeración indica cuántos tiempos contiene y qué figura vale un tiempo.

Latido regular de la música que sirve de referencia para medir el tiempo; el director lo marca con la mano y el coro lo interioriza para cantar juntos.

Velocidad con que se interpreta una obra, indicada habitualmente en italiano (adagio, andante, allegro) o mediante una cifra de metrónomo.

Grado de intensidad o volumen con que se canta un pasaje, indicado con signos como piano, forte, crescendo o diminuendo.

Conjunto de variaciones de intensidad sonora de una interpretación; en el coro depende del control del aire y del equilibrio entre cuerdas.

Modo de emitir y enlazar las notas mediante el ataque, la duración y el corte de cada sonido, distinguiendo entre legato, staccato y otras formas.

Articulación de las frases musicales con sentido expresivo, mediante respiraciones, acentos y matices que dan coherencia al discurso sonoro.

Proceso de toma de aire que sostiene el canto; en el coro debe planificarse en los mismos puntos para todas las voces de una cuerda.

Sostén del aire mediante la musculatura abdominal y costal que permite cantar con presión estable, afinación segura y sonido sin tensión en la garganta.

Claridad en la pronunciación de las palabras cantadas, de modo que el texto se entienda sin perder la línea de canto ni la belleza del sonido.

Palabras de una obra vocal; su significado, acentuación y estructura condicionan el fraseo, los matices y la expresión del coro.

Relación entre los sonidos que suenan simultáneamente; en el coro determina cómo se combinan las cuerdas para formar acordes y progresiones.

Conjunto de tres o más notas que suenan a la vez; su correcta afinación depende de que cada cuerda ajuste su nota al conjunto.

Sucesión de notas que se percibe como una línea con sentido propio; en el coro puede pasar de una cuerda a otra según la obra.

Técnica de combinar varias líneas melódicas independientes que suenan a la vez; exige que cada cuerda mantenga su parte sin perder el conjunto.

Textura musical en la que varias voces desarrollan líneas propias y simultáneas, a diferencia de la homofonía, donde todas avanzan al mismo ritmo.

Textura en la que todas las voces cantan el mismo ritmo con alturas distintas, formando acordes; facilita la comprensión del texto y exige empaste.

Referencia de altura que se usa para afinar el coro antes de cantar; el la 440 Hz es la convención más extendida en la práctica actual.

Persona que guía al coro mediante gestos de mano, mirada y ensayo, marcando entradas, tempo, dinámica y carácter de la interpretación.

Movimiento de manos, brazos y rostro con que el director comunica pulso, entradas, matices y expresividad al coro durante la interpretación.

Sesión de trabajo del coro en la que se estudian las obras, se corrigen errores, se ajusta la afinación y se prepara la interpretación pública.

Conjunto ordenado de obras que un coro interpreta en un concierto o audición; su elección equilibra estilos, dificultad y duración.

Actuación pública del coro ante un público; pone a prueba la memoria, la concentración, la afinación y la comunicación expresiva del conjunto.