Madrid PAU Design (Diseño) study plan

Definir con precisión los elementos básicos del lenguaje visual (punto, línea, plano, textura, forma, luz) y localizarlos en diez imágenes distintas, anotando junto a cada una qué función cumple el elemento.

Aplicar de forma explícita los principios de organización (equilibrio, jerarquía, ritmo, contraste, proporción, unidad y variedad) en al menos cuatro bocetos rápidos, justificando por escrito cada decisión compositiva.

Analizar tres carteles de diseño reconocidos descomponiéndolos en elementos y principios, y redactar para cada uno un comentario de 120 palabras que explique cómo se construye el significado.

Construir un pequeño glosario propio de 25 términos del lenguaje visual con una definición breve y un ejemplo dibujado a mano de cada uno.

Reformular cuatro composiciones propias cambiando un solo principio (por ejemplo, pasar de simetría a asimetría) para observar y documentar cómo varía la lectura de la imagen.

Construir al menos tres retículas distintas (columnas, modular y jerárquica) sobre un mismo formato A3 y colocar en cada una un mismo conjunto de bloques de texto e imagen.

Justificar por escrito por qué una retícula concreta favorece un contenido y otra lo dificulta, usando criterios de recorrido visual y jerarquía.

Realizar un test rápido de lectura visual: pedir a tres personas que digan qué miran primero en cada composición y contrastarlo con la jerarquía prevista.

Manejar con soltura el círculo cromático: construir armonías de complementarios, análogos y tríadas, y nombrar el efecto perceptivo que produce cada una.

Diferenciar y aplicar con precisión los conceptos de valor, saturación, temperatura y contraste simultáneo, demostrándolo con pares de muestras de color comentadas.

Componer un cartel donde el color sea el principal portador de significado y explicar por escrito la elección de la paleta en relación con el mensaje.

Comprobar la legibilidad de una misma combinación tipográfica sobre cinco fondos de color distintos y registrar los resultados en una tabla.

Clasificar y reconocer las grandes familias tipográficas (romana, egipcia, sans serif, script, display) identificando al menos quince tipos concretos por sus rasgos formales.

Ajustar correctamente interletraje, interlineado y longitud de línea en un bloque de texto de 600 palabras para lograr una lectura cómoda, midiendo los valores empleados.

Diseñar una jerarquía tipográfica de cuatro niveles (título, subtítulo, entradilla y cuerpo) usando una sola familia y justificando las decisiones.

Redactar y aplicar un pequeño manual de identidad básico: logotipo, paleta, tipografía y tres reglas de uso con ejemplos de aplicación correcta e incorrecta.

Diseñar un sistema señalético para un espacio real o imaginado, definiendo pictogramas, soportes, alturas de colocación y criterios de contraste y legibilidad.

Esbozar el proceso de diseño de un objeto sencillo (una silla, una lámpara o un envase) pasando por croquis, planta, alzado y perspectiva, y anotando decisiones de forma, material y ergonomía.

Comparar dos soluciones de producto o señalética publicadas y evaluar su funcionalidad, su coherencia formal y su adecuación al usuario.

Verificar la legibilidad de tus pictogramas a distintas distancias y tamaños y corregir al menos dos que no se lean con claridad.

Diseñar la interfaz de una aplicación móvil sencilla en al menos cuatro pantallas, definiendo retícula, tipografía, color y jerarquía de acciones.

Construir un prototipo navegable y aplicar principios de usabilidad: consistencia, retroalimentación, prevención de errores y accesibilidad de contraste y tamaño de toque.

Realizar una prueba de usabilidad con dos o tres personas y registrar los problemas detectados en una lista priorizada.

Iterar el diseño a partir de los resultados de la prueba y documentar qué cambió y por qué.

Situar cronológicamente los principales movimientos del diseño (Arts and Crafts, Bauhaus, De Stijl, constructivismo, estilo internacional, posmodernidad) con rasgos, autores y obras representativas.

Relacionar al menos seis autores clave con su aportación concreta al diseño gráfico, industrial o de interiores, evitando atribuciones dudosas.

Aplicar un método proyectual completo a un encargo breve: analizar el problema, definir objetivos, generar alternativas, seleccionar y justificar la solución.

Documentar el proceso creativo con bocetos fechados y una memoria que explique las decisiones y los descartes.

Integrar todos los dominios en un proyecto final de identidad y aplicación gráfica, controlando elementos, composición, color, tipografía y coherencia de sistema.

Simular las condiciones de examen: resolver un enunciado nuevo en tiempo limitado y con los materiales permitidos.

Autoevaluar el proyecto final con una rúbrica propia basada en los criterios de la prueba y detectar los tres puntos más débiles.

Repasar el glosario y las fichas de autores y corregir los errores detectados en la autoevaluación.