I85PREP
⌘ K
Madrid PAU Performing Arts II study materials
Madrid PAU Performing Arts II study resources

Madrid PAU Performing Arts II practice questions

One question at a time. Build your Madrid PAU Performing Arts II understanding.

First 50 of 200 questions. Each one lists the choices, the correct answer, and an explanation. The checker at the top of this page saves progress in this browser when it is available.

Continue in the practice tool above to load more questions, 50 at a time.

Question 1Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro griego clásico, ¿qué función cumplía el coro en la estructura de la tragedia según la Poética de Aristóteles?

  1. Comentar y articular la acción cantando y danzando entre los episodios Correct answer.
  2. Sustituir al protagonista en los momentos de mayor tensión trágica
  3. Actuar como un personaje individual con nombre propio dentro de la acción dramática
  4. Ejecutar exclusivamente la música de fondo sin intervenir en el texto

Explanation

El coro griego era un colectivo que cantaba y danzaba en la orchestra y comentaba la acción en los estásimos, alternando con los episodios de los actores. Aristóteles lo considera parte del espectáculo y de la construcción dramática, no un personaje individual.

Question 2Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué rasgo define el teatro isabelino inglés en relación con el espacio escénico?

  1. Un escenario desnudo y flexible donde la palabra evocaba lugares y tiempos Correct answer.
  2. La iluminación artificial con candilejas frontales sobre un escenario a la italiana
  3. La separación física total entre público y actores mediante un foso de orquesta
  4. El uso de decorados perspectívicos pintados que cambiaban con cada cuadro

Explanation

El teatro isabelino, ejemplificado en el Globe, empleaba un tablado desnudo y un texto que mediante la palabra situaba la acción en distintos lugares. No había decorados perspectívicos ni iluminación artificial moderna.

Question 3Theory and history of dramatic literature and performance

En la comedia del arte (commedia dell'arte), ¿cómo se construía principalmente la representación?

  1. Mediante un canovaccio y la improvisación de los actores sobre tipos fijos Correct answer.
  2. Improvisando sin ningún esquema previo de escenas ni personajes
  3. Con un libreto escrito por un dramaturgo para cada función nueva
  4. A partir de un texto dramático fijo memorizado por cada actor

Explanation

La commedia dell'arte se basaba en un canovaccio, un esquema argumental, sobre el que los actores improvisaban encarnando máscaras y tipos fijos. No se trataba de un texto memorizado ni de improvisación sin estructura.

Question 4Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué aportó la reforma teatral de finales del siglo XIX y principios del XX asociada a autores como Ibsen y Chéjov?

  1. La eliminación del conflicto dramático en favor de la pura escenografía
  2. El retorno al verso clásico y a los coros de inspiración griega
  3. El desarrollo del drama realista con personajes psicológicamente complejos Correct answer.
  4. La sustitución del diálogo por la pantomima y el gesto simbólico

Explanation

El drama realista moderno introdujo personajes con psicología compleja y conflictos cotidianos, en espacios interiores reconocibles. Ibsen y Chéjov son referentes de esta transformación del texto dramático.

Question 5Theory and history of dramatic literature and performance

En la estructura de la tragedia clásica, ¿qué se entiende por peripecia (peripeteia)?

  1. El desenlace violento que ocurre fuera de escena
  2. El reconocimiento de la identidad de un personaje por parte de otro
  3. El canto de entrada del coro que abre la obra
  4. El cambio de fortuna del héroe que invierte el sentido de la acción Correct answer.

Explanation

La peripecia es el giro que invierte la fortuna del héroe y cambia el rumbo de la acción trágica. Aristóteles la distingue del reconocimiento (anagnórisis), aunque ambos pueden combinarse.

Question 6Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué caracteriza al teatro épico de Bertolt Brecht?

  1. La identificación emocional del espectador con el protagonista
  2. La unidad aristotélica de tiempo y lugar como norma estricta
  3. El efecto de distanciamiento y la mostración crítica de la acción Correct answer.
  4. La disolución de la fábula en favor de un espectáculo puramente visual

Explanation

El teatro épico brechtiano busca el efecto de distanciamiento (Verfremdung) para que el espectador analice críticamente lo que ve. Rompe con la identificación emocional y con las unidades aristotélicas.

Question 7Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro del Siglo de Oro español, ¿qué era el corral de comedias?

  1. Una sala cortesana reservada exclusivamente a la nobleza
  2. Un local destinado solo a ensayos sin presencia de público
  3. Un carro móvil para representaciones en plazas y calles
  4. Un espacio cerrado con escenario y patio para el público popular Correct answer.

Explanation

El corral de comedias era un patio interior de casas adaptado para la representación, con escenario, patio de pie y localidades diferenciadas. En él convivían distintos sectores sociales del público.

Question 8Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué distingue a la farsa como forma dramática?

  1. La comicidad basada en el enredo, el disfraz y la caricatura Correct answer.
  2. La indagación introspectiva en la conciencia del protagonista
  3. La elevación del tono trágico y el destino inexorable del héroe
  4. La supresión del diálogo en favor de la danza y el canto

Explanation

La farsa se define por la comicidad directa, el enredo, los disfraces y la caricatura de tipos. Procede de tradiciones populares y se distingue de la comedia de caracteres por su tono grotesco.

Question 9Theory and history of dramatic literature and performance

En la Poética, Aristóteles afirma que la tragedia produce en el espectador la catarsis. ¿Qué designa ese término?

  1. La purgación de las emociones de piedad y temor suscitadas por la acción Correct answer.
  2. La risa provocada por la comicidad de los personajes
  3. La admiración estética ante la belleza del lenguaje
  4. La enseñanza moral explícita que el autor inserta en el desenlace

Explanation

La catarsis alude a la purgación o purificación de las emociones de piedad y temor que la tragedia provoca en el espectador. El concepto ha sido interpretado de distintos modos, pero su núcleo es emocional y no didáctico.

Question 10Theory and history of dramatic literature and performance

Un dramaturgo quiere mostrar en escena un asesinato sin que el público lo vea directamente, siguiendo la convención de la tragedia griega. ¿Qué recurso emplea?

  1. El monólogo interior del asesino mientras actúa
  2. La proyección de imágenes del crimen en el fondo
  3. La narración del hecho por un mensajero ante el coro Correct answer.
  4. La elipsis total, sin que nadie relate el suceso

Explanation

La tragedia griega solía mantener fuera de escena las muertes violentas y hacerlas llegar al público mediante el relato de un mensajero. Así se preservaba la convención de no mostrar directamente la violencia.

Question 11Theory and history of dramatic literature and performance

En una adaptación de una obra de Molière, el director mantiene la crítica a la hipocresía social pero traslada la acción al presente. ¿Qué operación de dirección escénica describe mejor esta decisión?

  1. Una actualización del contexto manteniendo el conflicto dramático del texto Correct answer.
  2. Una reescritura completa del texto que anula al autor original
  3. Una lectura historicista que reconstruye el siglo XVII con exactitud
  4. Una desdramatización que elimina el conflicto para priorizar la imagen

Explanation

Trasladar la acción al presente conservando el conflicto y la crítica original es una actualización del contexto. La puesta en escena reinterpreta el texto sin anularlo.

Question 12Theory and history of dramatic literature and performance

¿Cuál es una consecuencia del efecto de distanciamiento brechtiano para el trabajo del actor?

  1. El actor improvisa sin texto para romper con toda forma de autoría
  2. El actor debe desaparecer por completo en el personaje para lograr verosimilitud
  3. El actor prioriza la emoción interna sobre la gestualidad visible
  4. El actor muestra la acción y puede comentarla sin fundirse con el personaje Correct answer.

Explanation

El distanciamiento pide al actor que muestre el comportamiento del personaje y pueda comentarlo, sin una fusión total que provoque identificación. Se busca una actitud crítica del espectador.

Question 13Theory and history of dramatic literature and performance

En la dramaturgia del Siglo de Oro, la figura del gracioso cumple sobre todo la función de:

  1. Introducir la comicidad y comentar la acción desde abajo Correct answer.
  2. Sustituir al galán en el desenlace amoroso
  3. Narrar los antecedentes históricos de la trama
  4. Encarnar el ideal heroico del caballero

Explanation

El gracioso aporta la comicidad y, desde su posición subalterna, comenta y parodia la acción de los personajes nobles. No sustituye al galán ni encarna el ideal heroico.

Question 14Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué rasgo comparten el simbolismo teatral de Maeterlinck y el teatro de la crueldad de Artaud en su oposición al realismo?

  1. La confianza en el texto realista como base de la puesta en escena
  2. La primacía de la palabra literal sobre la imagen y el gesto
  3. El rechazo de toda dimensión ritual o sensorial del espectáculo
  4. La búsqueda de un lenguaje escénico que exceda la reproducción de lo cotidiano Correct answer.

Explanation

Ambas corrientes buscan un lenguaje escénico que vaya más allá de la reproducción realista de lo cotidiano, apelando a lo simbólico o a lo sensorial y ritual. Difieren en sus medios, pero coinciden en ese rechazo.

Question 15Theory and history of dramatic literature and performance

En el análisis de una obra dramática, ¿qué distingue la fábula de la trama?

  1. La fábula es siempre cómica; la trama, siempre trágica
  2. La fábula es el orden cronológico de los hechos; la trama, su disposición artística Correct answer.
  3. La fábula es el texto secundario; la trama, el texto principal
  4. La fábula pertenece al director; la trama, al actor

Explanation

La distinción, formulada por los formalistas rusos, opone la fábula como material cronológico al argumento o trama como organización artística de ese material. El dramaturgo selecciona y reordena los hechos.

Question 16Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué papel desempeñó el teatro de la crueldad de Antonin Artaud en la historia de la puesta en escena?

  1. Consolidar el predominio del texto y del dramaturgo sobre la escena
  2. Defender la separación estricta entre público y actores
  3. Reivindicar un teatro sensorial y ritual que involucre cuerpo, sonido y espacio Correct answer.
  4. Imponer el decorado realista como norma del espectáculo

Explanation

Artaud propuso un teatro que actuara sobre los sentidos mediante el cuerpo, el sonido, la luz y el espacio, acercándose al ritual. Su legado influyó en la puesta en escena del siglo XX.

Question 17Theory and history of dramatic literature and performance

En una tragedia, el héroe descubre que ha matado a su propio padre sin saberlo. ¿Qué concepto aristotélico describe mejor este momento de revelación?

  1. Anagnórisis Correct answer.
  2. Catarsis
  3. Párodos
  4. Hamartía

Explanation

La anagnórisis es el reconocimiento o revelación que transforma el conocimiento del héroe sobre su situación. Aquí el descubrimiento del parricidio involuntario constituye ese reconocimiento.

Question 18Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué caracteriza la estructura del auto sacramental del Siglo de Oro?

  1. Una comedia de enredo en tres jornadas con personajes costumbristas
  2. Una obra en un solo acto con personajes alegóricos y tema eucarístico Correct answer.
  3. Un entremés breve entre jornadas de una comedia mayor
  4. Una tragedia en cinco actos con coro y mensajero

Explanation

El auto sacramental es una pieza breve en un acto, con personajes alegóricos, que desarrolla un tema doctrinal vinculado a la Eucaristía. Se representaba en la festividad del Corpus.

Question 19Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué implica el concepto de dramaturgia en el sentido contemporáneo de la creación escénica?

  1. Únicamente la labor del actor sobre su personaje
  2. Solo la escritura del texto por parte del autor dramático
  3. El conjunto de decisiones que construyen el sentido de la obra en escena Correct answer.
  4. La administración económica del teatro como empresa

Explanation

La dramaturgia contemporánea abarca el conjunto de decisiones que estructuran el sentido de la obra en escena, incluida la lectura del director sobre el texto. No se limita a la escritura.

Question 20Theory and history of dramatic literature and performance

Un director decide que el público rodee la escena y que los actores actúen entre los espectadores. ¿Qué modelo de relación escénica está adoptando?

  1. Escenario a la italiana con cuarta pared
  2. Teatro de cámara con foso de orquesta
  3. Disposición de arena o teatro circular Correct answer.
  4. Escenario isabelino con balcón superior

Explanation

La disposición en arena o circular sitúa al público alrededor de la escena y favorece la proximidad y la participación. Rompe con la frontalidad del escenario a la italiana.

Question 21Theory and history of dramatic literature and performance

En el estudio de la recepción teatral, ¿qué aporta el concepto de horizonte de expectativas de Jauss aplicado al drama?

  1. Que el autor escribe siempre para un público universal e intemporal
  2. Que el público interpreta la obra según su experiencia previa y su contexto histórico Correct answer.
  3. Que la obra tiene un significado fijo que no cambia con el tiempo
  4. Que los actores determinan por completo el sentido de la obra

Explanation

El horizonte de expectativas subraya que el público interpreta la obra desde su experiencia previa y su contexto histórico. Por eso la recepción de una misma obra varía según la época.

Question 22Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué diferencia fundamental separa la comedia nueva de Lope de Vega del modelo clásico aristotélico?

  1. El abandono total del verso en favor de la prosa cotidiana
  2. La eliminación de la figura del gracioso y del enredo amoroso
  3. La sustitución del público popular por un público exclusivamente cortesano
  4. La ruptura de las unidades de tiempo, lugar y acción en favor de la variedad Correct answer.

Explanation

Lope de Vega rompe con las unidades clásicas y mezcla lo trágico y lo cómico para agradar al público. Su comedia nueva busca la variedad y el enredo por encima de la preceptiva aristotélica.

Question 23Theory and history of dramatic literature and performance

En términos de semiótica teatral, ¿qué distingue un signo natural de un signo artificial en la escena?

  1. El signo natural solo aparece en el teatro realista
  2. El signo natural carece de significado para el espectador
  3. El signo artificial remite a algo distinto de sí mismo, mientras el natural coincide con su referente Correct answer.
  4. El signo artificial pertenece exclusivamente al texto dramático

Explanation

En la escena, el signo artificial sustituye a otra cosa (un objeto que representa un lugar), mientras el signo natural coincide con su referente (una silla real usada como silla). La distinción depende de la relación con el referente.

Question 24Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué problema plantea la aplicación estricta de la cuarta pared en la puesta en escena contemporánea?

  1. Que obliga a usar un escenario circular sin frontalidad
  2. Que impide la iluminación artificial de la escena
  3. Que presupone un espectador invisible y pasivo, dificultando la interacción Correct answer.
  4. Que exige la presencia de un coro que comente la acción

Explanation

La cuarta pared supone que los actores ignoran al público, lo que construye un espectador invisible y pasivo. Muchas poéticas contemporáneas la cuestionan para favorecer la interacción.

Question 25Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué rasgo del teatro de Samuel Beckett permite calificarlo como teatro del absurdo?

  1. El uso del verso clásico y de la mitología grecolatina
  2. La construcción de una fábula cerrada con desenlace moralizante
  3. La representación de la espera y la incomunicación sin progresión causal Correct answer.
  4. La defensa del realismo psicológico y del conflicto familiar

Explanation

El teatro del absurdo, ejemplificado en Beckett, presenta situaciones circulares, espera e incomunicación, renunciando a la progresión causal tradicional. No ofrece desenlaces moralizantes.

Question 26Theory and history of dramatic literature and performance

En la práctica escénica del Siglo de Oro, ¿qué función cumplía el vestuario como código de reconocimiento dentro del corral de comedias?

  1. Indicaba el estatus social, la edad y el oficio del personaje mediante convenciones visibles para el público. Correct answer.
  2. Se cambiaba en cada acto para marcar el paso del tiempo histórico de la acción.
  3. Servía únicamente para proteger al actor del frío en los corrales descubiertos.
  4. Era idéntico para todos los personajes, ya que el texto bastaba para identificarlos.

Explanation

En el corral de comedias, el vestuario funcionaba como un sistema de signos no verbales que permitía al público identificar de inmediato la jerarquía, la profesión o la condición moral del personaje. Los trajes convencionales, como el hábito o la capa, reforzaban la tipología de la comedia nueva y suplían la escasez de decorados. Esta economía simbólica era parte esencial de la puesta en escena barroca.

Question 27Theory and history of dramatic literature and performance

¿Qué recurso escénico del teatro medieval y renacentista permitía representar varios lugares de la acción sin cambiar el decorado entre escenas?

  1. La iluminación focalizada que aislaba cada zona del tablado.
  2. El telón corto que se cerraba tras cada intervención.
  3. La proyección de rótulos que indicaban el lugar de la acción.
  4. El uso de mansiones o casas simultáneas en el espacio escénico. Correct answer.

Explanation

La técnica de las mansiones consistía en disponer en el tablado varios espacios escénicos simultáneos, cada uno identificado por un elemento mínimo, de modo que la acción pasaba de uno a otro sin mutación. Este recurso, propio del teatro medieval y de los primeros corrales, se apoyaba en la convención y en la palabra para localizar la escena. La escenografía simultánea sustituía así al decorado cambiante.

Question 28Theory and history of dramatic literature and performance

En el análisis de una obra dramática, ¿qué distingue el texto espectacular del texto dramático?

  1. El texto espectacular es la traducción del drama a otra lengua para su representación.
  2. El texto espectacular es el libreto de regidor que contiene solo las acotaciones escénicas.
  3. El texto espectacular es el conjunto de signos escénicos que se actualizan en la representación, más allá del diálogo escrito. Correct answer.
  4. El texto espectacular es la versión impresa que el autor entrega a la compañía antes del estreno.

Explanation

El texto dramático es la obra escrita, con diálogos y acotaciones, mientras que el texto espectacular designa la totalidad de signos que la puesta en escena actualiza: gestos, luces, espacio, música y ritmo. Esta distinción, formulada por la semiótica teatral, permite analizar la representación como un texto autónomo. El texto espectacular no se reduce a lo escrito ni a la traducción.

Question 29Theory and history of dramatic literature and performance

En la Poética, Aristóteles jerarquiza los elementos de la tragedia. ¿Cuál considera el más importante para la construcción del drama?

  1. La melopeya o composición musical del coro.
  2. La elocución o elección de las palabras.
  3. La fábula o trama de los hechos. Correct answer.
  4. El espectáculo escénico, por su poder inmediato sobre el público.

Explanation

Aristóteles subordina el espectáculo y la música a la fábula, pues considera que la tragedia es imitación de acciones y no de personas. La trama, entendida como estructuración de los hechos, es el alma de la tragedia y la que produce el placer propio del género. Sin fábula no hay tragedia, mientras que el espectáculo es un adorno externo.

Question 30Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro clásico francés del siglo XVII, ¿qué regla de las tres unidades exigía que la acción transcurriera en un solo lugar?

  1. La unidad de lugar. Correct answer.
  2. La unidad de tono.
  3. La unidad de tiempo.
  4. La unidad de acción.

Explanation

La unidad de lugar prescribe que toda la acción se desarrolle en un espacio único, sin cambios de escenario, para preservar la verosimilitud. Se complementa con la unidad de tiempo, que limita la acción a veinticuatro horas, y con la unidad de acción, que exige una trama principal sin episodios secundarios. La unidad de tono no forma parte de las tres unidades clásicas.

Question 31Theory and history of dramatic literature and performance

En la estructura del drama moderno, ¿qué designa el término peripecia?

  1. El desenlace feliz que cierra la comedia y restablece el orden.
  2. El prólogo que presenta los antecedentes de la acción.
  3. El cambio de fortuna del protagonista que invierte el sentido de la acción. Correct answer.
  4. La escena de reconocimiento en la que un personaje descubre su identidad.

Explanation

La peripecia es, según Aristóteles, el cambio de los hechos en sentido contrario al que se esperaba, y constituye junto con el reconocimiento uno de los recursos privilegiados de la tragedia compleja. No es un desenlace ni un prólogo, sino una mutación interna de la acción que afecta a la fortuna del héroe. Su efecto se intensifica cuando coincide con el reconocimiento.

Question 32Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro isabelino, ¿cómo se resolvía la representación de lugares distantes en el escenario del Globe?

  1. Mediante la palabra de los personajes y mínimos elementos escénicos que activaban la imaginación del espectador. Correct answer.
  2. Mediante decorados pintados que se cambiaban a la vista del público.
  3. Mediante un foso giratorio que trasladaba la escena a otro lugar.
  4. Mediante proyecciones de sombras chinescas sobre el fondo del tablado.

Explanation

El escenario isabelino era prácticamente desnudo y apelaba a la imaginación del público: la palabra poética y algún objeto simbólico bastaban para situar la acción en un bosque, una corte o un campo de batalla. Esta economía escénica se refleja en los prólogos de Shakespeare, que piden al espectador completar con su fantasía lo que falta en el tablado. No existían decorados pintados ni maquinaria de cambio a la vista.

Question 33Theory and history of dramatic literature and performance

En la teoría teatral de Diderot, ¿qué implicaba la paradoja del comediante?

  1. Que el actor debe alternar entre la emoción y la distancia en cada función.
  2. Que el actor debe sentir intensamente las pasiones de su personaje para conmover al público.
  3. Que el actor debe abandonar el texto y improvisar según su estado de ánimo.
  4. Que el actor debe imitar las pasiones sin sentirlas, conservando el control de su expresión. Correct answer.

Explanation

Diderot sostiene que el gran actor no se deja arrastrar por la emoción, sino que observa e imita los signos exteriores de la pasión con frialdad técnica. Esta paradoja consiste en que la emoción del público nace precisamente de la ausencia de emoción real en el intérprete. El control y la memoria del gesto garantizan la regularidad de la interpretación.

Question 34Theory and history of dramatic literature and performance

En la dramaturgia de finales del siglo XIX, ¿qué rasgo define el naturalismo escénico de Zola y Antoine?

  1. La primacía del monólogo lírico sobre la acción dramática.
  2. La sustitución del decorado por paneles neutros y la actuación estilizada.
  3. La reproducción de ambientes cotidianos y la observación de las condiciones sociales del personaje. Correct answer.
  4. La recuperación del verso clásico y de la máscara en escena.

Explanation

El naturalismo escénico busca trasladar a la escena la observación científica de la realidad: ambientes reconocibles, objetos cotidianos y personajes condicionados por su medio social y hereditario. Antoine, al frente del Théâtre Libre, aplicó estos principios con decorados realistas y una actuación que renunciaba a la declamación. El verso clásico y la máscara pertenecen a otras tradiciones.

Question 35Theory and history of dramatic literature and performance

En la obra de Luigi Pirandello, ¿qué procedimiento dramático cuestiona la frontera entre realidad y ficción?

  1. El teatro dentro del teatro, con personajes que reclaman su autonomía frente al autor. Correct answer.
  2. El uso sistemático del coro griego como comentarista moral.
  3. La sustitución del diálogo por la pantomima y la danza.
  4. La acumulación de acotaciones que describen minuciosamente el decorado.

Explanation

Pirandello lleva a escena el conflicto entre los personajes y su autor, como en Seis personajes en busca de autor, donde la ficción invade el espacio de la representación. Este teatro dentro del teatro pone en crisis la noción misma de realidad y de identidad. El coro griego, las acotaciones minuciosas y la pantomima no definen su procedimiento central.

Question 36Theory and history of dramatic literature and performance

En la teoría de la recepción aplicada al teatro, ¿qué implica el concepto de horizonte de expectativas de Jauss?

  1. La distancia física entre el público y el área de actuación.
  2. El conjunto de convenciones y saberes con que el espectador de una época interpreta una obra. Correct answer.
  3. La previsión económica que hace el productor antes de estrenar un espectáculo.
  4. El nivel técnico que debe alcanzar el actor para dominar el escenario.

Explanation

El horizonte de expectativas designa el sistema de referencias culturales, genéricas e ideológicas desde el que un público concreto comprende una obra. Su aplicación al teatro permite explicar por qué una misma pieza produce efectos distintos en épocas distintas. No se refiere a la producción económica ni a la técnica actoral.

Question 37Theory and history of dramatic literature and performance

En la semiótica teatral, ¿qué distingue al signo natural del signo artificial en escena?

  1. El signo natural se produce sin intervención humana y el artificial es siempre lingüístico.
  2. El signo natural es universal y el artificial es siempre incomprensible para el público.
  3. El signo natural pertenece al texto dramático y el artificial a la puesta en escena.
  4. El signo natural se toma de la realidad cotidiana y el artificial se fabrica específicamente para la escena. Correct answer.

Explanation

En la escena, el signo natural procede del mundo cotidiano y se reutiliza como significante, mientras que el signo artificial se construye expresamente para la representación, como un decorado o una máscara. Ambos se convierten en signos teatrales al integrarse en el sistema de la puesta en escena. La distinción no depende de que el signo sea lingüístico ni de que pertenezca al texto.

Question 38Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro del absurdo, ¿qué efecto produce la reducción del diálogo a intercambios circulares y sin progresión?

  1. Permite al espectador reconstruir con exactitud el pasado de los personajes.
  2. Refuerza la lógica causal de la trama y facilita el desenlace.
  3. Subraya la incomunicación y la falta de sentido de la existencia de los personajes. Correct answer.
  4. Convierte la obra en una comedia de enredo de estructura clásica.

Explanation

En autores como Beckett o Ionesco, el diálogo repetitivo y circular no avanza hacia un desenlace, sino que materializa la incomunicación y el vacío existencial. La ausencia de progresión lógica es un procedimiento deliberado que rompe con la dramaturgia causal. Por eso estas obras no funcionan como comedias de enredo ni permiten reconstruir un pasado coherente.

Question 39Theory and history of dramatic literature and performance

En la puesta en escena contemporánea, ¿qué problema plantea la aplicación estricta de la cuarta pared?

  1. Exige que el público suba al escenario y participe en la acción.
  2. Obliga al actor a proyectar la voz hacia el público, rompiendo la ilusión de intimidad.
  3. Impide el uso de la iluminación artificial sobre el escenario.
  4. Aísla la ficción del espectador y dificulta la reflexión sobre el carácter teatral del hecho escénico. Correct answer.

Explanation

La cuarta pared, heredada del teatro realista, construye una ficción cerrada que ignora al espectador y refuerza la ilusión de realidad. Su aplicación estricta dificulta la distancia crítica y la conciencia del artificio teatral que busca buena parte de la escena contemporánea. No impide la iluminación ni exige la participación física del público.

Question 40Theory and history of dramatic literature and performance

En la comedia nueva de Lope de Vega, ¿qué función cumple la figura del galán frente a la del donaire?

  1. El galán es siempre un criado y el donaire un noble disfrazado.
  2. El galán encarna el amor y la iniciativa noble, mientras el donaire aporta el contrapunto cómico y verbal. Correct answer.
  3. El galán representa la autoridad paterna y el donaire la rebeldía juvenil.
  4. El galán recita el verso culto y el donaire improvisa en prosa.

Explanation

En la tipología de la comedia nueva, el galán y la dama sostienen la acción amorosa principal, mientras el donaire o gracioso introduce la perspectiva cómica, el comentario irónico y el juego verbal. Esta pareja de personajes asegura el contraste de registros que caracteriza la fórmula lopista. El galán no es la autoridad paterna ni un criado, y el donaire no improvisa en prosa.

Question 41Theory and history of dramatic literature and performance

En el auto sacramental, ¿qué recurso alegórico permite que los personajes encarnen ideas abstractas?

  1. La representación de episodios históricos documentados.
  2. La personificación de conceptos como la Fe, el Pecado o la Muerte en figuras dramáticas. Correct answer.
  3. La inclusión de números musicales a cargo del público.
  4. El uso de máscaras que ocultan la identidad real del actor.

Explanation

El auto sacramental es un drama alegórico de tema eucarístico en el que los personajes son conceptos personificados, como la Fe, la Gracia o el Pecado, que intervienen en una acción de sentido teológico. Esta personificación permite convertir una doctrina en conflicto escénico. Las máscaras, los números musicales del público y la crónica histórica no definen el género.

Question 42Theory and history of dramatic literature and performance

En la tragedia griega, ¿qué función dramática cumple el coro respecto a la acción de los personajes?

  1. Comenta, aconseja y expresa el punto de vista de la comunidad ante lo que ocurre en escena. Correct answer.
  2. Dicta a los personajes el desenlace que deben seguir.
  3. Sustituye a los actores en los momentos de mayor conflicto.
  4. Ejecuta las acrobacias que representan las batallas fuera de escena.

Explanation

El coro actúa como voz colectiva que comenta la acción, aconseja a los personajes y manifiesta las reacciones de la comunidad. No sustituye a los actores ni determina el desenlace, sino que establece un marco ético y emocional para el espectador. Su intervención es fundamental en la estructura de la tragedia griega.

Question 43Theory and history of dramatic literature and performance

En el teatro de Bertolt Brecht, ¿qué recurso escénico busca interrumpir la identificación emocional del espectador?

  1. La eliminación de la música y de cualquier efecto sonoro.
  2. El uso de un decorado realista que reproduce con exactitud el lugar de la acción.
  3. La proyección de carteles que anuncian el contenido de la escena antes de que ocurra. Correct answer.
  4. La iluminación cálida y el acompañamiento musical continuo.

Explanation

Los carteles y rótulos que anticipan la escena son un recurso del efecto de distanciamiento: al conocer de antemano lo que va a suceder, el espectador se concentra en el cómo y no en el suspenso emocional. Este procedimiento rompe la ilusión teatral y favorece la actitud crítica. La iluminación cálida y el decorado realista, en cambio, refuerzan la identificación.

Question 44Theory and history of dramatic literature and performance

En la dramaturgia contemporánea, ¿qué implica el concepto de dramaturgia en el sentido de creación escénica y no solo de escritura del texto?

  1. La traducción del texto a otro idioma para su representación.
  2. La tarea exclusiva del autor dramático de escribir los diálogos de la obra.
  3. La corrección de estilo que el editor realiza sobre el manuscrito.
  4. La labor de composición de la acción escénica a partir de materiales diversos, incluidos el cuerpo, el espacio y la imagen. Correct answer.

Explanation

En la creación escénica contemporánea, la dramaturgia designa la composición de la acción y del sentido de la representación, no solo la escritura del texto. El dramaturgista trabaja con materiales heterogéneos -cuerpo, espacio, imagen, sonido- para construir la estructura de la puesta en escena. Esta acepción amplía la noción tradicional de autor dramático.

Question 45Theory and history of dramatic literature and performance

En la puesta en escena de un texto clásico, ¿qué caracteriza a la actualización o traslado temporal de la acción?

  1. Representar la obra sin público para preservar su pureza original.
  2. Conservar el texto original y modificar solo el vestuario y el decorado para situarlo en otra época. Correct answer.
  3. Eliminar las acotaciones para que el actor improvise libremente.
  4. Reescribir el texto para adaptarlo al lenguaje y a las costumbres del momento presente.

Explanation

La actualización consiste en mantener el texto clásico y desplazar su marco temporal mediante vestuario, decorado y referencias escénicas, de modo que el conflicto resulte reconocible para el público actual. No exige reescribir el texto ni suprimirlo. Esta operación es frecuente en la dirección escénica contemporánea de obras del Siglo de Oro.

Question 46Theory and history of dramatic literature and performance

En el análisis de la acción dramática, ¿qué distingue la fábula de la trama según los formalistas rusos?

  1. La fábula es el conflicto principal y la trama son los episodios secundarios.
  2. La fábula es el desenlace y la trama el planteamiento inicial.
  3. La fábula es el texto escrito y la trama su representación escénica.
  4. La fábula es el orden cronológico de los hechos y la trama es el modo en que el texto los organiza y presenta. Correct answer.

Explanation

Para los formalistas rusos, la fábula es la sucesión cronológica de los acontecimientos tal como podrían ordenarse, mientras que la trama es la disposición artística que el texto hace de esos materiales. Esta distinción permite analizar las alteraciones temporales y los saltos narrativos del drama. No se corresponde con la división entre conflicto y episodios ni entre texto y representación.

Question 47Theory and history of dramatic literature and performance

En la escena contemporánea, ¿qué modelo de relación con el público implica el teatro inmersivo?

  1. El espectador circula por el espacio escénico y participa de la experiencia junto a los intérpretes. Correct answer.
  2. El espectador recibe la obra únicamente a través de una pantalla de vídeo.
  3. El espectador permanece sentado en una sala a la italiana y observa la acción desde fuera.
  4. El espectador asiste a una lectura dramatizada sin ningún elemento escénico.

Explanation

El teatro inmersivo disuelve la separación entre sala y escenario: el público se mueve por el espacio de la acción y se convierte en parte de la experiencia. Este modelo transforma la recepción tradicional a la italiana, en la que el espectador permanece inmóvil y separado. La pantalla o la lectura dramatizada no definen la inmersión.

Question 48Theory and history of dramatic literature and performance

En la teoría de la interpretación, ¿qué distingue el método de las acciones físicas de Stanislavski de la simple imitación externa?

  1. El actor improvisa el texto y sustituye las palabras del autor por las suyas.
  2. El actor reproduce gestos estereotipados sin relación con la situación dramática.
  3. El actor construye la vida interior del personaje a partir de acciones físicas concretas y justificadas. Correct answer.
  4. El actor recita el texto sin desplazarse por el escenario.

Explanation

El método de las acciones físicas propone que el actor acceda a la vida interior del personaje mediante acciones concretas y justificadas, en lugar de forzar una emoción abstracta. La acción física se convierte en la vía para construir la verdad escénica. No se trata de reproducir gestos estereotipados ni de improvisar el texto del autor.

Question 49Theory and history of dramatic literature and performance

En la dramaturgia de Federico García Lorca, ¿qué función cumple el espacio rural en obras como Bodas de sangre o Yerma?

  1. Es un simple telón de fondo que no interviene en el conflicto de los personajes.
  2. Sirve para situar la acción en un pasado histórico documentado.
  3. Se convierte en un factor de presión social y simbólica que condiciona el destino de los personajes. Correct answer.
  4. Permite la introducción de elementos propios de la comedia de enredo.

Explanation

En el teatro rural de Lorca, el espacio no es un decorado neutro: la casa, el campo y la comunidad imponen normas, silencios y violencias que determinan el destino de los personajes. Este espacio simboliza la opresión social y el deseo reprimido. No se trata de un fondo histórico documentado ni de un marco de comedia de enredo.

Question 50Theory and history of dramatic literature and performance

En la teoría del drama moderno, ¿qué caracteriza al teatro épico frente al teatro dramático tradicional?

  1. La presentación de la acción mediante la narración y la ruptura de la ilusión escénica. Correct answer.
  2. La identificación total del espectador con el héroe trágico.
  3. La unidad rigurosa de tiempo, lugar y acción heredada del clasicismo.
  4. La eliminación de la música y de los carteles explicativos.

Explanation

El teatro épico se apoya en la narración, los carteles y la ruptura de la ilusión para distanciar al espectador y estimular su reflexión crítica. Frente al teatro dramático, que sumerge al público en la acción, el épico muestra los hechos y los comenta. No respeta las tres unidades ni busca la identificación total.