Een track met teksten die niet kunnen
Jullie groep van vijf werkt al vier weken aan een urban-choreografie van drie minuten. De track is door de groep zelf gekozen: een populaire rapsong met een harde beat waar de hele choreografie op is getimed, inclusief twee momenten waarop de dansers de tekst meezingen. Tijdens de generale repetitie hoort de docente dans dat het refrein een scheldwoord herhaalt en dat twee coupletten gaan over geweld en drugs. De voorstelling is op de open avond van de school, waar ook ouders met jonge kinderen komen. De avond wordt gefilmd en het filmpje komt op de website van de school en in het kunstdossier. De groep reageert teleurgesteld: 'Zonder dit nummer is de vibe weg.' Eén lid stelt voor de tekst gewoon te negeren, een ander wil een compleet ander nummer. Er is nog één repetitie voor de voorstelling.
1. Wat adviseer je: doorgaan met het nummer, een instrumentale versie gebruiken of een ander nummer kiezen? Onderbouw je advies met argumenten over publiek, schoolafspraken en de dans zelf.
Read the worked answer
Doorgaan met de tekst is geen optie. De school is verantwoordelijk voor wat er op haar avond klinkt, er zitten jonge kinderen in de zaal en het filmpje komt online. 'De tekst negeren' werkt niet: het publiek hoort hem wel, en de school krijgt de vraag achteraf.
Instrumentale versie is de beste middenweg, mits de beat en de timing precies hetzelfde zijn. De vibe zit in de muziek en de choreografie, niet in de woorden. Check voor de repetitie of de instrumental bestaat en of jullie op dezelfde plek dezelfde accenten houden; anders moet je tellen opnieuw instuderen en heb je te weinig tijd.
Een ander nummer is het plan B, geen plan A: één repetitie is te weinig om een nieuwe track en nieuwe timing eigen te maken, en de groep raakt gefrustreerd.
Wanneer je toch een ander nummer kiest: als de gezongen tekst onderdeel is van de dans (lip-sync, houding, betekenis). Dan houd je met een instrumental een leeg gebaar over.
2. Het optreden wordt gefilmd en op de website gezet. Welke vraag moet je eerst uitzoeken voordat je akkoord gaat, en wat betekent het antwoord voor je keuze?
Read the worked answer
De vraag is: hebben we toestemming om dit nummer in de film te gebruiken en online te zetten? Voor commerciële muziek geldt dat niet alleen het draaien, maar zeker het vastleggen en publiceren op internet geregeld moet zijn. Het vermelden van artiest en titel is geen toestemming.
Wat je eerst doet: vraag de docente dans of de mediacoördinator van school hoe de school hiermee omgaat; scholen hebben vaak afspraken of een lijst met muziek die wel mag.
Gevolg voor de keuze: is er geen toestemming, dan heb je twee opties. Of je kiest rechtenvrije muziek voor het filmpje, of het filmpje gaat niet online en blijft in het besloten kunstdossier. Dat laatste is meestal snel te regelen en kost geen repetitietijd.
Wat je niet doet: het filmpje toch online zetten en hopen dat niemand klaagt. Bij een schoolaccount is de school het aanspreekpunt, en dan is de lol er snel af.
3. Hoe betrek je de groep bij de beslissing zonder dat het een stemming wordt? Beschrijf je aanpak in drie stappen.
Read the worked answer
Houd het besluit bij een klein kader en maak het gesprek kort, want er is nog één repetitie.
Stap 1: werk met twee vooraf gecheckte opties (instrumental of rechtenvrije track), niet met een open 'wat wil iedereen?'. Zo voorkom je een stemming waarin de grootste mond wint en de rest afhaakt.
Stap 2: leg de criteria op tafel: veiligheid en afspraken van school, de tijd die nog over is, en wat de choreografie nodig heeft. Vraag daarna per optie: wat verliest de dans, wat wint hij?
Stap 3: verdeel taken. Eén iemand regelt de instrumental en de knip, één iemand checkt de rechten met de docente, en jij houdt de tijd in de gaten. Zo voelt de groep zich eigenaar van de oplossing, ook al was het niet hun eerste keuze.
Benader het als vakwerk: een danser past zich aan de omstandigheden aan; dat is geen verlies van vibe, maar deel van het maken.