VMBO GL/TL Dans flashcards

32 cards. Read the term and the definition here. The deck at the top of this page is optional.

Dansante elementen

De basiskenmerken waarmee je beweging beschrijft: ruimte, tijd, kracht en lichaam. Met deze vier elementen analyseer je elke dansvorm op een systematische manier.

Kinesfeer

De persoonlijke ruimte rondom het lichaam die een danser met armen en benen kan bereiken. De kinesfeer beweegt mee en bepaalt mede de uitstraling van de beweging.

Unisono

Twee of meer dansers voeren tegelijk exact dezelfde beweging uit. Unisono geeft een krachtig, eenduidig beeld en wordt vaak gebruikt als contrast met individuele bewegingen.

Canon in dans

Dansers voeren dezelfde beweging na elkaar uit met een vaste tussenruimte in tijd. Hierdoor ontstaat een golvend effect dat de beweging als het ware herhaalt.

Spiegeling

Twee dansers of groepen maken dezelfde beweging in tegengestelde richting, als in een spiegelbeeld. Dit geeft symmetrie en visueel evenwicht op het toneel.

Accumulatie

Steeds wordt een beweging toegevoegd aan wat al gedaan wordt, zodat de reeks groeit. Het effect is een opbouwende spanning die naar een climax kan leiden.

Climax

Het hoogtepunt in een dansstuk waar spanning, tempo of kracht maximaal zijn. Na de climax volgt vaak een ontlading of slotbeeld dat de compositie afrondt.

Overgang

De verbinding tussen twee bewegingen of dansfragmenten. Een goede overgang maakt wisselingen in tempo, formatie of stijl vloeiend en geloofwaardig.

Formatie

De opstelling van dansers in de ruimte, bijvoorbeeld in een rij, diagonaal, cirkel of blok. De formatie beïnvloedt hoe het publiek de groep ervaart.

Diagonaal gebruik

Dansers bewegen of staan langs een schuine lijn van voor naar achter over het toneel. Diagonalen suggereren diepte, richting en beweging naar het publiek toe.

Niveau in dans

De hoogte waarop beweging plaatsvindt: laag bij de grond, midden op heuphoogte of hoog boven het hoofd. Wisselen van niveau geeft dynamiek en contrast.

Flow

De mate waarin beweging doorloopt of juist wordt onderbroken. Vloeiende flow oogt soepel, gebonden flow met stops oogt hoekig en gespannen.

Gewicht en kracht

De hoeveelheid energie en spanning waarmee een beweging wordt uitgevoerd. Zwaar en krachtig bewegen geeft een ander effect dan licht en zwevend bewegen.

Muzikaliteit

De manier waarop een danser reageert op maat, ritme, accenten en frasering van de muziek. Goede muzikaliteit maakt beweging en muziek tot een geheel.

Klassiek ballet

Dansstijl met uitgedraaide benen, rechtopstaande houding, sprongen en spitzen. De bewegingen zijn vaak symmetrisch en volgen een vaste techniek en terminologie.

Moderne dans

Dansstijl die brak met de strakke balletregels en meer grondgebruik, ademhaling, val en herstel centraal stelt. Expressie en persoonlijke bewegingstaal staan voorop.

Jazzdans

Dansstijl met ritmische, krachtige bewegingen, isolaties van lichaamsdelen en invloeden uit muziek en show. De uitvoering is vaak energiek en naar buiten gericht.

Urban dans

Verzamelnaam voor dansstijlen die ontstonden in stedelijke jongerencultuur, zoals hiphop en breakdance. Kenmerkend zijn groove, battles en sterke ritmische accenten.

Rituele dans

Dans met een ceremoniële of religieuze functie, bijvoorbeeld bij oogst, huwelijk of rouw. Vorm en herhaling zijn vaak vastgelegd binnen de gemeenschap.

Sociale dans

Dans die mensen samen brengt, zoals volksdans, salsa of linedance. Contact, gezamenlijk ritme en plezier zijn belangrijker dan een toneelvoorstelling.

Choreograaf

De maker die bewegingen bedenkt, selecteert en ordent tot een dansstuk. De choreograaf bepaalt de compositie, de stijl en de bedoeling van het werk.

Repetitor

De persoon die de dansers traint en de choreografie instudeert namens de choreograaf. De repetitor bewaakt techniek, timing en de kwaliteit van de uitvoering.

Lichtontwerp

Het ontwerpen van lichtstanden, kleuren en spots die sfeer en focus op het toneel bepalen. Licht kan lichaamsvormen benadrukken en ruimtes suggereren.

Kostuumontwerp

Het ontwerpen van kleding die past bij stijl, personage en beweging. Het kostuum moet de danser vrijheid geven en tegelijk het beeld versterken.

Decor

Het toneelbeeld met objecten en achtergronden dat de ruimte van de voorstelling vormt. Decor kan letterlijk verwijzen naar een plek of juist abstract blijven.

Warming-up

Een opbouwende reeks oefeningen voor de dans om spieren, gewrichten en hartslag voor te bereiden. Een goede warming-up verkleint de kans op blessures.

Cooling-down

Rustige, rek- en ademhalingsoefeningen na het dansen om het lichaam te laten herstellen. Het helpt spierpijn en stijfheid na inspanning te beperken.

Overbelasting

Schade die ontstaat door te vaak of te zwaar bewegen zonder voldoende herstel. Signalen zijn aanhoudende pijn, stijfheid en verminderde prestatie.

Improvisatie

Dans waarbij bewegingen ter plekke worden bedacht zonder vaste choreografie. Improvisatie gebruikt vaak een opdracht of muziek als uitgangspunt voor de beweging.

Dansexpressie

Het uitdrukken van gevoel, sfeer of verhaal met lichaam en beweging. Expressie maakt de bedoeling van een dans zichtbaar voor het publiek.

Dansante vormgeving

De ordening van beweging in tijd en ruimte, met herhaling, contrast en opbouw. Vormgeving bepaalt hoe een dans als geheel wordt ervaren.

Presentatie beoordelen

Bij een danspresentatie let je op techniek, muzikaliteit, ruimtegebruik, expressie en samenwerking. Een beoordeling onderbouwt elk oordeel met concrete waarnemingen.