BY Abitur Musik eA cheat sheet

Formanalyse: Periode = Vordersatz (2–4 Takte, Halbschluss) + Nachsatz (Ganzschluss); Satz = kleinste selbstständige Formeinheit, besteht aus mindestens zwei Phrasen.

Kadenzen: authentisch = D–T (Ganzschluss), plagal = S–T, Trugschluss = D–Tp/VI, Halbschluss endet auf D; vollständige Kadenz T–S–D–T.

Funktionstheorie (Riemann): T, S, D mit Nebenfunktionen (Tp, Sp, Dp, Tg); Stellvertretertausch und Umdeutung als Modulationstechnik.

Sonatenhauptsatz: Exposition (Hauptsatz, Überleitung, Seitensatz, Schlussgruppe), Durchführung, Reprise, ggf. Coda; Seitensatz in der Regel in der Dominant- oder Paralleltonart.

Barocke Formen: Ritornellform (Konzert), Fuge (Dux–Comes, Zwischenspiel, Engführung), Chaconne/Passacaglia als Variationsformen über Bassmodell.

Kontrapunkt: cantus firmus, Imitation, Umkehrung, Krebs, Vergrößerung/Verkleinerung; strenger Satz nach Fux in fünf Gattungen.

Motivisch-thematische Arbeit: Motiv als kleinste sinnvolle Gestalt (Intervall, Rhythmus), Entwicklung durch Sequenzierung, Verkürzung, Augmentation, Diminution, Umkehrung.

Liedformen: strophisch (AAA), durchkomponiert, Barform (AAB, Stollen–Stollen–Abgesang); Kunstlied des 19. Jahrhunderts häufig Klavier als Deutungsebene.

Harmonielehre: Akkordumkehrungen (Grundstellung, Sextakkord, Quartsextakkord), Septakkorde (D7, verminderter Septakkord als Spannungsakkord), Vorhalte und Durchgänge als dissonante Erscheinungen.

Stimmführung: Parallelenverbot für Quinten und Oktaven, Gegenbewegung bevorzugt, Leittonauflösung aufwärts, Dissonanzen vorbereitet und aufgelöst.

Tonsystem: Quintenzirkel, Vorzeichen, Dur-/Moll-Geschlecht (natürlich, harmonisch, melodisch), enharmonische Verwechslung, Transposition.

Skalen und Modi: Kirchentonarten (dorisch, phrygisch, lydisch, mixolydisch), Ganztonleiter, pentatonische Skala, chromatische Skala als Materialzuordnung.

Satztechniken des 20. Jahrhunderts: Zwölftontechnik (Reihe, Krebs, Umkehrung, Reihentransposition), serielle Musik, Aleatorik, Klangflächenkomposition (Ligeti), Minimal Music (Phase shifting).

Notation und Vortragsbezeichnungen: Dynamik (p, f, crescendo), Artikulation (legato, staccato, tenuto), Tempoangaben (Andante, Allegro, Presto) und Agogik.

Instrumentenkunde: Stimmlagen, Transpositionsinstrumente (Klarinette in B, Horn in F), Spieltechniken von Streichern (pizzicato, con sordino) und Bläsern (Flatterzunge, Multiphonics).

Gattungen und Besetzungen: Sinfonie, Konzert, Streichquartett, Klaviertrio, Messe, Oper, Oratorium, Kantate; Unterscheidung geistlich/weltlich und absolut/programmatisch.

Epochenüberblick: Mittelalter (gregorianischer Choral, Organum), Renaissance (Polyphonie, Madrigal), Barock (Generalbass, Affektenlehre), Klassik (Homophonie, Sonatenform), Romantik (Chromatisierung, Programmusk), Moderne (Auflösung der Tonalität).

Generalbass: bezifferter Bass als Aufführungspraxis des Barock; Ziffern 6, 6/4, 7, 4/3, 6/5 bezeichnen Umkehrungen und Septakkorde über dem Bass.

Affektenlehre: musikalische Figuren (Suspiratio, Passus duriusculus, Katabasis) als Kodierung von Affekten in der Barockmusik.

Historische Aufführungspraxis: Originalklang, Temperierung, Streichinstrumente mit Darmsaiten, Kammertonhöhe, Verzierungspraxis (Triller, appoggiatura).

Analysewerkzeuge: Reduktionspartitur, Klangschichten (Melodie, Bass, Begleitung), Harmoniefortschreitung, motivische Verzahnung, Formdiagramm mit Taktzahlen.

Musik und Text: Wort-Ton-Verhältnis, Deklamation, madrigalistische Textausdeutung, Verhältnis von Rezitativ und Arie in der Oper.

Höranalyse: Erkennen von Besetzung, Tempo, Dynamik, Artikulation, Formverlauf und Stilmitteln ohne Notentext; Beschreibung mit Fachvokabular statt Alltagssprache.

Musikgeschichte als Rezeptionsgeschichte: Bearbeitungen, Zitate, Parodieverfahren und die Wirkung von Werken in späteren Epochen.