BY Abitur Musik eA key terms

Kürzeste, prägnante musikalische Gestalt (Tonfolge oder Rhythmus), die als Baustein wiederkehrt und durch Veränderung, Verarbeitung oder Kombination größere Formen konstituiert.

Mehrgliedrige, formtragende musikalische Gestalt eines Satzes, die melodisch, rhythmisch und harmonisch geschlossen wirkt und Ausgangspunkt kompositorischer Verarbeitung ist.

Verfahren, ein Motiv durch Sequenzierung, Umkehrung, Krebs, Augmentation, Diminution oder Verkürzung zu verändern und daraus den Verlauf eines Satzes zu entwickeln.

Wiederholung eines melodischen oder harmonischen Modells auf einer anderen Tonstufe, häufig in auf- oder absteigender Richtung, oft als Mittel der Spannungssteigerung.

Vertauschung der Bewegungsrichtung einer Melodie (Spiegelung) oder, im Kontrapunkt, Vertauschung von Ober- und Unterstimme; beide Formen verändern die musikalische Gestalt deutlich.

Rückwärtige Wiedergabe einer Tonfolge, also vom letzten zum ersten Ton; als kontrapunktisches Kunstmittel häufig in Fuge und Zwölftontechnik eingesetzt.

Rythmische Vergrößerung eines Themas oder Motivs, indem alle Notenwerte um einen konstanten Faktor verlängert werden; Gegenteil der Diminution.

Rythmische Verkleinerung eines Themas oder Motivs durch Verkürzung aller Notenwerte um einen konstanten Faktor; erzeugt oft einen bewegteren, drängenden Charakter.

Satzlehre der gleichzeitig geführten, selbstständigen Stimmen; bezeichnet auch die einzelne Gegenstimme zu einer gegebenen Melodie.

Übernahme eines melodischen Abschnitts durch eine andere Stimme kurz nach deren erstem Erklingen, häufig auf anderer Tonstufe; Grundprinzip von Kanon und Fuge.

Kontrapunktische Form, in der ein Thema nacheinander von mehreren Stimmen vorgestellt und anschließend in Durchführungen verarbeitet wird, oft mit Zwischenspielen.

Bezeichnung für den ersten Themeneinsatz einer Fuge (Dux) und die meist auf der Quinte antwortende zweite Stimme (Comes).

Großform instrumentaler Sätze, gegliedert in Exposition mit Haupt- und Seitensatz, Durchführung, Reprise und gegebenenfalls Coda; prägend für die Wiener Klassik.

Erster Formabschnitt der Sonatenhauptsatzform, in dem Themen vorgestellt und der Tonartengegensatz zwischen Haupt- und Seitensatz aufgebaut wird.

Mittlerer Abschnitt der Sonatenhauptsatzform, der Themen motivisch verarbeitet, modulatorisch instabil ist und die Spannung vor der Reprise steigert.

Wiederaufnahme des Expositionsteils in der Grundtonart nach der Durchführung; stellt den tonartlichen Ausgleich her und schließt die Sonatenhauptsatzform ab.

Zweiteilige melodische Einheit aus Vordersatz und Nachsatz, wobei der Nachsatz den offenen Schluss des Vordersatzes in der Regel zur Ganzschluss-Wirkung führt.

Die beiden Hälften einer Periode; der Vordersatz endet offen (oft Halbschluss), der Nachsatz führt zur Auflösung und schließt den Gedanken ab.

Harmonische Schlusswendung aus Akkordfolgen; unterschieden werden unter anderem Ganzschluss, Halbschluss, Trugschluss und Plagalschluss.

System, das Akkorde über ihre Funktion innerhalb einer Tonart (Tonika, Subdominante, Dominante und deren Vertreter) beschreibt und auf Stufenbezeichnungen beruht.

Bezeichnung von Akkorden durch römische Ziffern für ihre Stellung innerhalb einer Tonleiter, ergänzt durch Zusätze für Umkehrungen und Alterationen.

Übergang von einer Tonart in eine andere innerhalb eines Satzes, meist durch gemeinsame Akkorde oder einen Dominantseptakkord der Zieltonart vorbereitet.

Unvermittelter, oft unvorbereiteter Tonartwechsel, der einen abrupten Farb- oder Spannungswechsel erzeugt und häufig in Spätromantik und Moderne begegnet.

Harmonische Wendung, bei der nach der Dominante nicht die erwartete Tonika, sondern ein anderer Akkord, meist die Subdominantparallele, eintritt.

Kompositionsverfahren, bei dem eine Reihe aus allen zwölf Tönen der chromatischen Skala die melodische und harmonische Grundlage eines Werkes bildet.

Die Grundgestalt einer Zwölftonreihe sowie ihre Ableitungen: Umkehrung, Krebs, Krebsumkehrung und Transpositionen, die das Material eines Werkes liefern.

Richtung nach 1945, die neben der Tonhöhe auch Tondauer, Lautstärke und Klangfarbe nach festgelegten Reihen ordnet und damit den Satz durchstrukturiert.

Wiederkehrende, mit einer Person, einem Gegenstand oder einer Idee verbundene musikalische Wendung, vor allem in der Oper und im Musikdrama des 19. Jahrhunderts.

Instrumentalmusik, die außermusikalische Inhalte wie Szenen, Personen oder Ideen darstellt oder illustriert, häufig gestützt auf ein Programm oder eine Überschrift.

Einsätzige, programmatisch gebundene Orchesterdichtung des 19. Jahrhunderts, die eine außermusikalische Handlung in freier Form musikalisch gestaltet.

Eigenschaft eines Klangs, die sich aus dem Spektrum der Teiltöne und ihrem zeitlichen Verlauf ergibt und Instrumente oder Stimmen unterscheidbar macht.

Auswahl und Kombination von Instrumenten für einen Satz oder eine Passage, einschließlich der Verteilung von Melodie, Begleitung und Klangflächen.

Notierte Gesamtaufzeichnung eines mehrstimmigen Werkes, in der alle Stimmen gleichzeitig untereinander angeordnet sind, meist in festgelegter Instrumentenreihenfolge.

Metrum bezeichnet das zugrunde liegende Betonungsmuster, Takt dessen Gliederung in gleiche Abschnitte mit festgelegter Zählzeit und Schwerpunkten.

Zeitliche Gliederung der Töne durch Dauern und Betonungen, die sich aus dem Verhältnis von Notenwerten, Akzenten und Pausen ergibt.

Geschwindigkeit eines Musikstücks, angegeben durch Vortragsbezeichnungen wie Allegro oder Adagio oder durch Metronomzahlen.

Lehre von den Abstufungen der Lautstärke, notiert durch Zeichen wie p, f, crescendo und decrescendo, sowie deren gestaltende Wirkung im Verlauf.

Art der Tonerzeugung und -verbindung, etwa legato, staccato oder portato, die den Charakter einer Phrase entscheidend mitbestimmt.

Gliederung einer musikalischen Linie in sinnvolle Abschnitte durch Bogen, Atemstellen und Betonungen, die den musikalischen Verlauf verständlich macht.

Barocke Lehre, nach der bestimmte musikalische Figuren, Tonarten und Satzcharaktere festgelegte seelische Zustände ausdrücken und im Hörer hervorrufen sollen.

Barocke Systematik rhetorischer Tonfiguren wie Frage, Ausruf oder Kreuzigung, die musikalische Wendungen als Bedeutungsträger für Text und Affekt deutet.

Epoche des späten 18. Jahrhunderts um Haydn, Mozart und Beethoven, geprägt von ausgewogener Form, motivischer Arbeit und Ausbau der Sonatenhauptsatzform.

Musikepoche des 19. Jahrhunderts mit Ausdruck von Innerlichkeit und Sehnsucht, erweiterten Harmonien, größerem Orchester und enger Verbindung von Musik und Dichtung.

Sammelbezeichnung für Kompositionen des 20. und 21. Jahrhunderts, die traditionelle Tonalität, Form und Klangideale bewusst überschreiten oder neu definieren.