Cantabria PAU Performing Arts II flashcards

32 cards. Read the term and the definition here. The deck at the top of this page is optional.

Poética de Aristóteles

Tratado del siglo IV a. C. que define la tragedia como imitación de una acción grave con peripecia y reconocimiento, y analiza la catarsis y la verosimilitud.

Corral de comedias

Espacio teatral del Siglo de Oro español, con patio central, tablado, cazuela para las mujeres y alojero; ejemplo paradigmático en Almagro.

Escena a la italiana

Modelo teatral con arco de proscenio, caja escénica, telares y tramoyas, que separa al espectador de la ficción y se consolida entre los siglos XVII y XVIII.

Teatro épico brechtiano

Propuesta de Bertolt Brecht que rompe la ilusión escénica mediante el efecto de distanciamiento, el gestus social y la reflexión crítica del espectador.

Peripecia y anagnórisis

Según la Poética, la peripecia es el cambio de fortuna de la acción y la anagnórisis el reconocimiento o descubrimiento que provoca el giro del drama.

Hamartía

Error de juicio o fallo del héroe trágico que desencadena la catástrofe; no equivale necesariamente a un defecto moral ni a una maldad deliberada.

Acotaciones

Indicaciones del autor dramático sobre escenografía, gestos, tono o movimiento; no se pronuncian en escena y orientan la puesta en escena.

Aparte

Convención dramática en la que un personaje se dirige al público sin que los demás personajes en escena lo escuchen, revelando pensamientos o intenciones ocultas.

Conflicto dramático

Enfrentamiento de fuerzas opuestas que impulsa la acción; sin tensión entre deseos, deberes o poderes no existe drama, solo narración escénica.

Doble enunciación dramática

Rasgo del texto teatral por el que el diálogo se dirige simultáneamente a otro personaje y al espectador, generando un doble destinatario.

Método Stanislavski

Sistema de interpretación basado en circunstancias dadas, objetivos, acciones físicas y memoria emotiva para lograr verdad escénica en el actor.

Biomecánica de Meyerhold

Técnica actoral de Vsevolod Meyerhold basada en la precisión del movimiento, el equilibrio y la expresividad corporal del actor, opuesta al naturalismo psicológico.

Teatro pobre de Grotowski

Propuesta de Jerzy Grotowski que elimina decorados y efectos para centrarse en el cuerpo, la voz y la relación directa entre actor y espectador.

Iluminación escénica

Conjunto de recursos técnicos que definen foco, atmósfera y espacio mediante intensidad, color, ángulo y movimiento de las luces sobre la escena.

Sonido diegético

Sonido que pertenece a la ficción representada, como una radio o una campana en escena, frente al extradiegético, que procede de fuera de la acción.

Escenografía funcional

Diseño del espacio escénico que prioriza la utilidad para la acción y el movimiento de los actores sobre la reproducción realista del lugar representado.

Vestuario teatral

Conjunto de prendas que caracterizan al personaje por época, clase o estado emocional y que condicionan el movimiento y la presencia escénica del actor.

Catarsis

Efecto de purificación emocional que, según Aristóteles, produce la tragedia en el espectador mediante la compasión y el temor suscitados por la acción.

Tragicomedia

Forma dramática que mezcla elementos trágicos y cómicos, consolidada en el drama del siglo XVIII y en el drama romántico europeo.

Teatro del absurdo

Corriente del siglo XX, con Beckett e Ionesco, que rompe la lógica causal, el diálogo informativo y la psicología coherente del personaje.

Teatro posdramático

Concepto de Hans-Thies Lehmann que describe un teatro donde la escena, el cuerpo y la performance prevalecen sobre la primacía del texto dramático.

Entremés

Pieza breve y cómica del teatro clásico español, representada en los entreactos de la comedia; Cervantes cultivó el género con maestría.

Teatro documento

Forma escénica que construye la ficción a partir de materiales reales como actas, entrevistas o noticias, con antecedentes en Piscator y Weiss.

Musical de Broadway

Género que integra libreto, música, canto y danza; Show Boat (1927) se considera el primer musical con trama dramática integrada.

Arte nuevo de hacer comedias

Texto de Lope de Vega (1609) que defiende mezclar lo trágico y lo cómico, dividir la obra en tres actos y romper las unidades clásicas.

La vida es sueño

Obra de Calderón de la Barca centrada en Segismundo y el libre albedrío, con el tema del desengaño y la oposición entre apariencia y realidad.

El sí de las niñas

Comedia neoclásica de Leandro Fernández de Moratín (1806) que critica los matrimonios impuestos y respeta las reglas de unidad de tiempo y lugar.

Don Álvaro o la fuerza del sino

Drama romántico del Duque de Rivas (1835) que mezcla verso y prosa, rompe unidades y encarna el destino adverso del héroe.

Esperpento de Valle-Inclán

Estética de Valle-Inclán que deforma la realidad mediante la caricatura y el contraste para mostrar la tragedia española, como en Luces de bohemia.

La casa de Bernarda Alba

Tragedia de Federico García Lorca (1936) sobre el luto y el autoritarismo en un pueblo andaluz, con Bernarda y sus cinco hijas como personajes centrales.

Historia de una escalera

Obra de Antonio Buero Vallejo (1949) que retrata la frustración de varias generaciones en un mismo inmueble y marca el teatro social de posguerra.

Tres sombreros de copa

Comedia de Miguel Mihura escrita en 1932 y estrenada en 1952, precursora del humor absurdo en el teatro español del siglo XX.