Cantabria PAU Performing Arts II study plan
Cantabria PAU Performing Arts II · Give each week a clear focus.
8 weeks · About 7 hours per week
Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos & Teatro español: autores, obras y contextos desde el Siglo de Oro hasta la actualidad
Construir una línea de tiempo propia que empareje hitos de la dramaturgia (del teatro griego al Siglo de Oro) con la evolución de los espacios escénicos: graderío griego, cavea romana, corral de comedias, teatro a la italiana.
Comparar por escrito las condiciones materiales de representación en el corral de comedias y en el teatro a la italiana (patio, cazuela, escenografía, iluminación) y explicar cómo condicionan el texto dramático.
Situar cronológicamente a Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina, y asociar cada uno a al menos una obra y un rasgo de su dramaturgia (comedia nueva, auto sacramental, comedia de enredo).
Definir con precisión vocabulario técnico de historia escénica: dramaturgia, escenografía, tramoya, corral, coliseo, escena a la italiana.
Your checkpoint
Un esquema cronológico de dos páginas (teatro griego a 1700) que cruce autores, obras y tipo de espacio escénico, con glosario de 15 términos definidos.
Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos & Análisis de textos dramáticos: estructura, personajes, conflicto y lenguaje
Analizar la estructura dramática de una obra del Siglo de Oro (actos, planteamiento-nudo-desenlace, función del gracioso) y localizar los puntos de giro.
Identificar y clasificar personajes según su función dramática (protagonista, antagonista, confidente, figura del donaire) en un texto leído.
Reconocer y ejemplificar los rasgos del lenguaje dramático: acotaciones, aparte, monólogo, diálogo esticomítico, polimetría.
Aplicar el esquema de conflicto (fuerzas en pugna, obstáculo, tensión creciente) a una escena concreta.
Your checkpoint
Comentario de análisis de una escena de una comedia del Siglo de Oro (600-800 palabras) con estructura, conflicto, personajes y recursos de lenguaje identificados y citados.
Análisis de textos dramáticos: estructura, personajes, conflicto y lenguaje & Teatro español: autores, obras y contextos desde el Siglo de Oro hasta la actualidad
Analizar la evolución del conflicto y del personaje en el drama romántico español (Duque de Rivas, Zorrilla, Hartzenbusch) frente al modelo neoclásico.
Examinar el paso hacia el drama realista y de tesis: confrontar las convenciones del drama romántico con las de Galdós o Benavente.
Practicar la escritura de tesis interpretativa sobre un personaje, sostenida con citas del texto.
Distinguir en textos dados rasgos de verso y prosa dramáticos y explicar su efecto sobre el ritmo escénico.
Your checkpoint
Ensayo comparativo breve (800 palabras) sobre cómo cambia la construcción del conflicto entre un drama romántico y una obra realista, con al menos cuatro citas textuales.
Teatro español: autores, obras y contextos desde el Siglo de Oro hasta la actualidad & Géneros y formas escénicas: tragedia, comedia, drama, musical, teatro breve y nuevas dramaturgias
Trazar el mapa del teatro español del siglo XX: generación del 98 y 27, teatro de evasión, teatro social y de denuncia, teatro independiente.
Asociar autores clave (Valle-Inclán, García Lorca, Buero Vallejo, Alfonso Sastre, Arrabal) a obras, corrientes y contextos históricos.
Diferenciar los grandes géneros escénicos (tragedia, comedia, drama, tragicomedia) con criterios formales: desenlace, condición del héroe, tono, efecto en el espectador.
Explicar los rasgos del teatro breve español (entremés, sainete, paso) y su función dentro del espectáculo.
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Tabla de doble entrada (autor × corriente/contexto × obra × género) con al menos 10 autores del siglo XX y un párrafo final que justifique la clasificación genérica de tres de las obras.
La puesta en escena: dirección, interpretación, escenografía, vestuario, iluminación y sonido & Géneros y formas escénicas: tragedia, comedia, drama, musical, teatro breve y nuevas dramaturgias
Desglosar las funciones del director de escena: lectura interpretativa, concepto de puesta en escena, dirección de actores, coordinación de equipos.
Analizar los componentes del diseño escénico (escenografía, vestuario, iluminación, sonido) y explicar qué comunica cada uno en una producción concreta.
Comparar el método de actuación basado en la construcción del personaje (Stanislavski) con el distanciamiento brechtiano y describir consecuencias prácticas para el actor.
Caracterizar el teatro musical y las nuevas dramaturgias (teatro posdramático, teatro documento, performance) frente a las formas dramáticas tradicionales.
Your checkpoint
Propuesta de puesta en escena de una escena (1 página): concepto de dirección, decisiones de escenografía, vestuario, luz y sonido justificadas, y enfoque de interpretación elegido.
La puesta en escena: dirección, interpretación, escenografía, vestuario, iluminación y sonido & Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos
Relacionar la evolución del espacio escénico desde el siglo XX (escena a la italiana, teatro de arena, espacio no convencional, site-specific) con las decisiones de puesta en escena.
Evaluar el papel de la iluminación como lenguaje escénico: atmósfera, foco, elipsis temporal, simbolismo.
Planificar la producción de una escena considerando presupuesto, recursos técnicos y viabilidad de un espacio concreto.
Analizar cómo la tecnología escénica (proyecciones, sonido envolvente, medios digitales) modifica la relación con el espectador.
Your checkpoint
Dosier técnico de una escena (2 páginas): planta de espacio, planta de luces con intención dramática de cada cambio y diseño sonoro, con justificación vinculada al texto.
Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos & Análisis de textos dramáticos: estructura, personajes, conflicto y lenguaje & Teatro español: autores, obras y contextos desde el Siglo de Oro hasta la actualidad
Sintetizar en un único marco la evolución de la dramaturgia y de los espacios desde el Siglo de Oro hasta las nuevas dramaturgias.
Comentar un texto dramático actual o contemporáneo identificando estructura, personajes, conflicto y lenguaje sin apoyarse en apuntes.
Conectar tres obras de épocas distintas mediante un eje temático común y argumentar la comparación.
Autoevaluar lagunas mediante un test propio de 30 preguntas sobre autores, obras, fechas y conceptos, y corregirlo.
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Comentario de texto completo a tiempo (90 minutos, 700-900 palabras) más registro de errores del test con las correcciones correspondientes.
Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos & Análisis de textos dramáticos: estructura, personajes, conflicto y lenguaje & La puesta en escena: dirección, interpretación, escenografía, vestuario, iluminación y sonido & Géneros y formas escénicas: tragedia, comedia, drama, musical, teatro breve y nuevas dramaturgias & Teatro español: autores, obras y contextos desde el Siglo de Oro hasta la actualidad
Simular el examen completo en condiciones de tiempo y sin material de consulta.
Revisar los errores de la simulación y reescribir las respuestas flojas con el vocabulario técnico adecuado.
Consolidar listas de autores, obras y fechas mediante repaso activo (recuerdo espontáneo, no relectura).
Preparar un repertorio de ejemplos propios reutilizables para preguntas de puesta en escena y de género.
Your checkpoint
Examen simulado corregido con puntuación por dominio y un plan de repaso final de una página con los cinco puntos más débiles y su corrección.
Milestones
Week 2: Puedes analizar una escena desconocida identificando estructura, conflicto, personajes y lenguaje en 30 minutos, y has entregado el comentario del Siglo de Oro con citas correctas.
Week 4: Completas de memoria una tabla con al menos 10 autores del siglo XX (obra, corriente, contexto) y clasificas correctamente tragedia, comedia, drama y tragicomedia con criterios formales.
Week 6: Defiendes por escrito un concepto de puesta en escena coherente con el texto, con decisiones justificadas de escenografía, vestuario, luz y sonido, y has aprobado tu propio test de 30 preguntas con al menos el 80% de aciertos.
Week 8: En la simulación final obtienes al menos el 70% en cada dominio, con los dos dominios de mayor peso (1 y 2) por encima del 75%, y entregas el plan de repaso final.