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Question 1Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué función cumplía el corral de comedias en la España del Siglo de Oro?

  1. Era un teatro cubierto construido dentro de un palacio real
  2. Era un patio interior de casas utilizado como espacio teatral estable Correct answer.
  3. Era un anfiteatro al aire libre de origen romano reutilizado
  4. Era una sala de fiestas ambulante que se trasladaba entre ciudades

Explanation

El corral de comedias era un patio interior rodeado por galerías de casas, acondicionado de forma permanente para representaciones teatrales. En él se distribuían el patio de pie, los aposentos y el desván para tramoyas. Esta tipología definió la exhibición teatral pública en la España del XVII.

Question 2Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué elemento arquitectónico caracteriza al teatro griego clásico y permitía la acústica natural del recinto?

  1. La cavea semicircular excavada en la ladera Correct answer.
  2. El arco de medio punto que sostenía el escenario
  3. El foso de orquesta con maquinaria de elevación
  4. La cúpula de mampostería que cubría el graderío

Explanation

La cavea era el graderío semicircular aprovechando la pendiente natural del terreno, lo que favorecía la propagación del sonido hacia el público. La orchestra albergaba el coro y la skené servía de fondo escénico. Este conjunto define el teatro griego clásico.

Question 3Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué aportación técnica se asocia al teatro a la italiana de los siglos XVI y XVII?

  1. El escenario circular rodeado de público por todos los lados
  2. La escenografía simultánea con mansiones fijas alineadas
  3. El uso de la perspectiva pictórica y el telón de boca Correct answer.
  4. La representación a la luz del día sin decorados

Explanation

El teatro a la italiana consolidó la caja escénica con embocadura, telón de boca y decorados en perspectiva que creaban ilusión de profundidad. Esta configuración separaba claramente el espacio escénico del patio de butacas. Se convirtió en el modelo dominante de la escena europea.

Question 4Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo define al teatro isabelino en cuanto a la relación entre escenario y público?

  1. La iluminación artificial a gas que permitía representar de noche
  2. El uso exclusivo de decorados pintados en perspectiva
  3. La separación total del público mediante un foso de orquesta
  4. El patio abierto donde el público de a pie permanecía de pie frente a la plataforma Correct answer.

Explanation

En el teatro isabelino, como el Globe, el patio abierto permitía que los espectadores de a pie rodearan la plataforma escénica. La representación se hacía a la luz del día y sin grandes decorados. Esta cercanía condicionaba la actuación y el ritmo dramático.

Question 5Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué autor dramático griego es conocido por la trilogía La Orestíada?

  1. Esquilo Correct answer.
  2. Sófocles
  3. Eurípides
  4. Aristófanes

Explanation

La Orestíada, formada por Agamenón, Las coéforas y Las euménides, es la única trilogía trágica completa conservada y pertenece a Esquilo. Sófocles y Eurípides escribieron tragedias, pero no esta trilogía. Aristófanes cultivó la comedia.

Question 6Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué innovación escénica se atribuye a la escena del teatro medieval religioso con mansiones?

  1. La iluminación eléctrica regulable desde una cabina
  2. La disposición simultánea de varios lugares escénicos a lo largo de la nave o la plaza Correct answer.
  3. La rotación del público alrededor de un escenario central
  4. El uso de la cuarta pared como convención interpretativa

Explanation

En los misterios medievales se disponían varias mansiones o casas fijas simultáneamente, de modo que la acción saltaba de un lugar a otro sin cambiar el decorado. Esta escenografía simultánea reflejaba la concepción del espacio dramático de la época. Contrasta con la unidad de lugar del teatro posterior.

Question 7Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza al escenario de tipo «thrust» o plataforma avanzada hacia el público?

  1. El escenario se prolonga hacia el patio, de modo que el público lo rodea por tres lados Correct answer.
  2. El escenario gira sobre un eje central para cambiar de decorado
  3. El público se sitúa detrás de una embocadura estrecha
  4. El escenario queda oculto tras un telón durante toda la función

Explanation

La plataforma avanzada o thrust permite que el público se sitúe por delante y por los lados, creando una relación frontal y lateral con el actor. Favorece la cercanía y la actuación en tres cuartos. Se diferencia de la caja escénica a la italiana por la ausencia de una embocadura cerrada.

Question 8Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué planteamiento dramático se asocia al teatro de Bertolt Brecht?

  1. La unidad de tiempo y lugar como norma estricta
  2. El efecto de distanciamiento que invita a la reflexión crítica Correct answer.
  3. La identificación emocional del espectador con el protagonista
  4. La primacía del decorado ilusionista en perspectiva

Explanation

Brecht formuló el efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt) para evitar que el espectador se identificara emocionalmente y lo impulsara a pensar críticamente sobre lo representado. Recursos como los carteles, la música o la ruptura de la ilusión sirven a este fin. Se opone al naturalismo identificativo.

Question 9Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué aportó el naturalismo de finales del siglo XIX a la evolución de la dramaturgia y de la escena?

  1. La recuperación del coro griego como personaje colectivo
  2. La eliminación del texto dramático en favor de la improvisación
  3. La supresión del director de escena en favor del autor
  4. La representación de la vida cotidiana con ambientes verosímiles y la «cuarta pared» Correct answer.

Explanation

El naturalismo, con autores como Ibsen o Strindberg y la puesta en escena de Antoine en el Théâtre Libre, buscó reflejar la vida cotidiana con detalle verosímil. La convención de la cuarta pared supone actuar como si el público no existiera. Esto transformó tanto el texto como la dirección escénica.

Question 10Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué relación guarda la comedia del arte (commedia dell'arte) con la dramaturgia escrita?

  1. Exigía un coro que comentara la acción al final de cada acto
  2. Se representaba exclusivamente a partir de textos trágicos cerrados
  3. Dependía de la maquinaria escénica para los efectos de tramoya
  4. Se basaba en un canovaccio y en la improvisación de los actores sobre tipos fijos Correct answer.

Explanation

La commedia dell'arte trabajaba con un canovaccio, un esquema argumental, sobre el que los actores improvisaban encarnando máscaras y tipos fijos como Arlequín o Pantalone. Esta práctica desplazó el peso de la creación hacia el actor. Influyó en la comedia europea posterior.

Question 11Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué papel desempeñó el Théâtre Libre de André Antoine en la historia de la puesta en escena?

  1. Consolidó un modelo de dirección escénica naturalista y coherente con el texto Correct answer.
  2. Introdujo el escenario circular con público por los cuatro lados
  3. Impuso la primacía del decorado pintado en perspectiva barroca
  4. Restauró la escenografía simultánea de mansiones medievales

Explanation

André Antoine fundó el Théâtre Libre en 1887 y defendió una puesta en escena naturalista, atenta a los detalles del ambiente y a la coherencia del conjunto. Su labor contribuyó a afirmar la figura del director como responsable de la interpretación global. Marcó el camino del teatro moderno de dirección.

Question 12Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza a la estructura del drama romántico frente al clasicismo?

  1. La mezcla de lo trágico y lo cómico y la libertad espacio-temporal Correct answer.
  2. La unidad de lugar en un único salón burgués
  3. La supresión de los sentimientos en favor de la razón
  4. El respeto riguroso de las tres unidades aristotélicas

Explanation

El drama romántico rompe con las unidades clásicas y mezcla registros trágicos y cómicos, además de alternar espacios y saltos temporales. Busca la emoción y la libertad creativa frente a la norma. Autores como Víctor Hugo o el Duque de Rivas lo ejemplifican.

Question 13Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo define al teatro del absurdo de mediados del siglo XX?

  1. La ruptura de la lógica del diálogo y de la causalidad dramática Correct answer.
  2. La recuperación del verso clásico como forma obligatoria
  3. La construcción de una trama causal cerrada y ejemplar
  4. La defensa del realismo documental como método de creación

Explanation

El teatro del absurdo, con autores como Beckett o Ionesco, cuestiona la lógica del lenguaje y de la acción, sustituyendo la trama causal por situaciones circulares o sin sentido aparente. Refleja la crisis de valores de la posguerra. Rompe con las convenciones del drama bien construido.

Question 14Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué función tenía el «desván» en el corral de comedias?

  1. Servía para las tramoyas y los efectos escénicos aéreos Correct answer.
  2. Era el lugar reservado a los actores para maquillarse
  3. Alojaba al público de pie en el patio central
  4. Albergaba la orquesta que acompañaba la función

Explanation

El desván era el espacio situado sobre el escenario, equipado con poleas y mecanismos para las tramoyas y apariciones aéreas. Permitía efectos como descensos de personajes o cambios rápidos. Su existencia muestra el desarrollo técnico del corral.

Question 15Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué implica el concepto de «teatro dentro del teatro» en la dramaturgia?

  1. Un texto escrito para ser leído sin representación
  2. Un escenario giratorio que duplica el espacio escénico
  3. Una obra que representa la preparación o ejecución de otra obra dentro de su propia acción Correct answer.
  4. Una compañía que actúa simultáneamente en dos salas distintas

Explanation

El teatro dentro del teatro es un procedimiento metateatral por el que la acción dramática incluye la representación de otra pieza, como en Hamlet o en Seis personajes en busca de autor. Sirve para reflexionar sobre la ilusión escénica y el oficio teatral. No depende de recursos mecánicos.

Question 16Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza al espacio escénico del teatro romano respecto al griego?

  1. La orchestra desaparece por completo del edificio
  2. El escenario se sitúa en el centro del graderío
  3. La cavea se apoya en estructuras de arcos y bóvedas en lugar de la ladera Correct answer.
  4. Se elimina el frente escénico o scaenae frons

Explanation

El teatro romano construyó la cavea sobre galerías abovedadas, lo que permitía erigirlo en terreno llano y no solo en una ladera. Además desarrolló un scaenae frons monumental. Conservó la orchestra, aunque con usos distintos al coro griego.

Question 17Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué supuso la aparición de la iluminación eléctrica en la escena de finales del siglo XIX?

  1. La necesidad de representar únicamente de día
  2. La desaparición del telón de boca
  3. La posibilidad de controlar la atmósfera y aislar zonas del escenario Correct answer.
  4. La supresión de la caja escénica a la italiana

Explanation

La electricidad permitió regular la intensidad y dirigir la luz, creando atmósferas y aislando áreas del escenario. Esto reforzó el control del director sobre la puesta en escena y favoreció el simbolismo y el naturalismo. Transformó la relación entre espacio, luz y dramaturgia.

Question 18Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué autor del Siglo de Oro español escribió Fuenteovejuna y El perro del hortelano?

  1. Tirso de Molina
  2. Calderón de la Barca
  3. Juan Ruiz de Alarcón
  4. Lope de Vega Correct answer.

Explanation

Fuenteovejuna y El perro del hortelano pertenecen a Lope de Vega, figura central de la comedia nueva. Lope formuló en su Arte nuevo de hacer comedias las claves del género, como la mezcla de lo trágico y lo cómico. Calderón y Tirso son también autores del periodo, pero no de estas obras.

Question 19Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué principio defiende la «comedia nueva» de Lope de Vega frente a la preceptiva clásica?

  1. La exclusión del verso en la comedia
  2. La reducción de la obra a un solo acto
  3. La sumisión estricta a las tres unidades aristotélicas
  4. La mezcla de lo trágico y lo cómico para agradar al público Correct answer.

Explanation

Lope de Vega propuso en su Arte nuevo de hacer comedias mezclar lo trágico y lo cómico y romper la rigidez de las unidades para conectar con el gusto del público. La comedia nueva se organiza en tres actos y combina verso y variedad de metros. Frente a ello, la preceptiva clásica exigía mayor unidad y decoro.

Question 20Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué relación existe entre la skené griega y el edificio escénico posterior?

  1. La skené era la máquina que elevaba a los actores
  2. La skené era el coro que cantaba en la orchestra
  3. La skené era una tienda o estructura de fondo que evolucionó hacia el edificio escénico Correct answer.
  4. La skené era el graderío donde se sentaba el público

Explanation

La skené comenzó como una estructura de fondo para los actores y evolucionó hacia un edificio escénico con decoración arquitectónica. Servía de soporte a la actuación y a los cambios de escena. De ella deriva el término «escena».

Question 21Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza al modelo de escenario a la italiana en cuanto a la relación visual con el público?

  1. El público observa desde múltiples lados sin jerarquía visual
  2. El escenario se sitúa en el centro de la sala sin embocadura
  3. La embocadura enmarca la acción y concentra la mirada frontal Correct answer.
  4. El público comparte el mismo nivel y espacio que los actores

Explanation

La embocadura del escenario a la italiana actúa como marco que separa y concentra la mirada del espectador en un punto de fuga frontal. La disposición jerárquica de la sala refuerza esa dirección única. Esto condiciona la composición escénica y la ilusión de profundidad.

Question 22Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué autor dramático del siglo XX es conocido por Esperando a Godot?

  1. Samuel Beckett Correct answer.
  2. Arthur Miller
  3. Eugène Ionesco
  4. Jean Genet

Explanation

Esperando a Godot, estrenada en 1953, es la obra más célebre de Samuel Beckett y un referente del teatro del absurdo. Su estructura circular y la espera sin resolución cuestionan la causalidad dramática. Ionesco, Genet y Miller pertenecen a otras poéticas.

Question 23Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo del teatro isabelino explica la frecuencia de apelaciones directas al público en los textos?

  1. La iluminación artificial que impedía ver a los espectadores
  2. El uso obligatorio de la cuarta pared
  3. La cercanía del público de pie y la ausencia de ilusión escenográfica cerrada Correct answer.
  4. La separación del público mediante un foso de orquesta

Explanation

En el teatro isabelino, la plataforma avanzada y el patio abierto con espectadores de pie favorecían el contacto directo entre actor y público. Sin grandes decorados ilusionistas, la palabra y el aparte sostenían la ficción. Por eso abundan los monólogos y las apelaciones al auditorio.

Question 24Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué papel cumple el director de escena en el teatro moderno surgido a finales del siglo XIX?

  1. Limitarse a copiar las acotaciones del autor sin interpretación
  2. Coordinar la interpretación, el espacio y la luz para dar coherencia a la puesta en escena Correct answer.
  3. Sustituir al dramaturgo en la escritura del texto
  4. Actuar como único responsable de la venta de entradas

Explanation

El director de escena moderno asume la responsabilidad de unificar la actuación, el espacio, la luz y el ritmo en una lectura coherente de la obra. Su consolidación se vincula a figuras como Antoine o Stanislavski. No escribe el texto ni se limita a reproducir acotaciones.

Question 25Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué diferencia al drama burgués del siglo XVIII de la tragedia clásica?

  1. Se centra en conflictos de la vida doméstica y social de la burguesía Correct answer.
  2. Renuncia por completo al diálogo hablado
  3. Emplea exclusivamente héroes mitológicos
  4. Exige la presencia del coro griego

Explanation

El drama burgués, vinculado a la ilustración y a autores como Diderot o Lessing, traslada el conflicto a la esfera doméstica y social de la burguesía, con personajes cotidianos. Frente a la tragedia clásica de héroes y mitos, busca la identificación del espectador con situaciones reconocibles. Esta orientación prepara el realismo posterior.

Question 26Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En la Poética, Aristóteles distingue la tragedia de la comedia por el tipo de personajes que imita. ¿Qué rasgo define a los personajes de la comedia según ese planteamiento?

  1. Ser peores o inferiores a la media humana, sin llegar al vicio extremo Correct answer.
  2. Carecer por completo de carácter y actuar como meros tipos
  3. Pertenecer siempre a la realeza o a las familias míticas
  4. Ser mejores de lo que son los hombres reales

Explanation

Aristóteles define la comedia como imitación de hombres inferiores, pero no en toda clase de vicio, sino en lo ridículo, que es una parte de lo feo. La tragedia, en cambio, imita a hombres superiores a la media. Por eso la comedia no exige héroes nobles ni desenlace catastrófico.

Question 27Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En la dramaturgia griega clásica, ¿qué recurso permitía a un actor interpretar varios personajes sin confundir al público?

  1. La proyección de sombras sobre la pared de la skené
  2. La alternancia de idiomas según la clase social del personaje
  3. El cambio de posición del coro en la orchestra
  4. El uso de la máscara y del vestuario, que identificaban el tipo de personaje Correct answer.

Explanation

El teatro griego contaba con un número reducido de actores que encarnaban varios papeles, y la máscara junto con el vestuario servían para identificarlos ante el público. La máscara también amplificaba la voz y fijaba la expresión del personaje. Los otros recursos citados no formaban parte de la convención escénica griega.

Question 28Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué función cumple el prólogo en la comedia latina de Plauto y Terencio tal como se conserva en sus textos?

  1. Introducir un personaje alegórico que comenta la moral de la historia
  2. Presentar la situación, captar la benevolencia del público y a veces defender la obra de sus críticos Correct answer.
  3. Relatar el desenlace para que el público juzgue la verosimilitud de la trama
  4. Sustituir al coro en los entreactos musicales

Explanation

El prólogo plautino y terenciano se dirige al público para exponer antecedentes, pedir atención y, en Terencio, responder a las acusaciones de plagio o de contaminatio. No adelanta el desenlace ni funciona como entreacto musical. Es una pieza de comunicación directa con el espectador.

Question 29Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En el teatro medieval europeo, ¿qué diferencia principal separa los misterios de los milagros?

  1. Los misterios se representaban en interiores y los milagros al aire libre
  2. Los misterios se representaban solo en latín y los milagros solo en lengua vulgar
  3. Los misterios dramatizan episodios de la historia sagrada y los milagros, la intervención de santos o de la Virgen Correct answer.
  4. Los misterios eran obras cómicas y los milagros, exclusivamente trágicas

Explanation

Los misterios toman su materia de la historia bíblica y de la tradición sagrada, mientras que los milagros narran intervenciones prodigiosas de santos o de la Virgen en favor de los fieles. Ambos podían representarse en lengua vulgar y al aire libre. La distinción temática es la que permite clasificarlos.

Question 30Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué novedad introduce la escenografía perspectívica en el teatro del Renacimiento italiano?

  1. El uso de la luz natural como único recurso de ambientación
  2. La construcción de un espacio visual unitario con punto de fuga que refuerza la ilusión de profundidad Correct answer.
  3. La eliminación del arco de proscenio para acercar a los actores al público
  4. La sustitución del decorado pintado por paneles móviles sin profundidad

Explanation

La escenografía perspectívica renacentista organiza la imagen escénica según un punto de fuga, de modo que la calle o la ciudad pintada parezca prolongarse detrás del actor. Esto refuerza la ilusión de profundidad y se asocia al desarrollo del escenario a la italiana. No elimina el arco de proscenio ni renuncia al decorado pintado.

Question 31Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En el teatro isabelino, ¿qué característica del edificio teatral favorecía una dramaturgia con gran número de escenas y cambios de lugar?

  1. La ausencia de decorado realista y la convención de que el texto y los actores indicaban el lugar Correct answer.
  2. El foso de orquesta que separaba a los actores del público
  3. El telón de boca que cerraba el escenario entre cuadros
  4. La iluminación artificial que permitía representar de noche

Explanation

Los teatros isabelinos como el Globe carecían de decorados realistas y de iluminación artificial, de modo que el lugar de la acción se establecía por las palabras y la presencia de los actores. Esa convención permitía encadenar numerosos lugares sin pausas de montaje. El ritmo abierto de la dramaturgia shakesperiana depende de ese espacio flexible.

Question 32Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué innovación escénica se asocia a la corte de Parma a comienzos del siglo XVII y al uso del telón y de bastidores móviles?

  1. La representación circular sin jerarquía de espacios
  2. El sistema de bastidores corredizos que permite cambios rápidos de decorado Correct answer.
  3. El escenario simultáneo con mansiones yuxtapuestas
  4. El uso del carro móvil medieval como base del decorado

Explanation

En la escena italiana de comienzos del siglo XVII se desarrollan bastidores y telones que permiten cambiar el decorado con rapidez y ocultar la maniobra. El modelo de mansiones simultáneas y el carro medieval pertenecen a la tradición anterior. La novedad consiste en la mutación escénica ágil al servicio de la ilusión.

Question 33Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué papel desempeña la unidad de lugar en la dramaturgia francesa del siglo XVII sometida a la preceptiva clásica?

  1. Impide el uso de la palabra y obliga al gesto
  2. Permite multiplicar los escenarios dentro de una misma jornada
  3. Obliga a representar la obra sin decorado alguno
  4. Exige concentrar la acción en un solo espacio o en espacios muy próximos durante veinticuatro horas Correct answer.

Explanation

La preceptiva clásica francesa, formulada en torno a las tres unidades, exige concentrar la acción en un lugar único o próximo y en un tiempo breve. Esa restricción favorece la concentración dramática y la verosimilitud. No prohíbe el decorado ni la palabra.

Question 34Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo de la comedia española barroca explica la libertad para mezclar lo trágico y lo cómico en una misma obra?

  1. La prohibición de los apartes y de los monólogos
  2. La defensa de la mezcla de lo grave y lo cómico como reflejo de la variedad de la vida Correct answer.
  3. El rechazo de la figura del gracioso por considerarla indecorosa
  4. La imitación estricta de la comedia latina

Explanation

La comedia nueva defiende la mezcla de lo trágico y lo cómico frente a la separación de géneros de la preceptiva clásica, y la justifica como reflejo de la variedad de la vida. De ahí surgen el gracioso, los apartes y la polimetría. No se inspira en una imitación estricta de la comedia latina.

Question 35Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué aporta la figura del «gracioso» a la estructura dramática de la comedia española del Siglo de Oro?

  1. Contrapone una perspectiva cómica y terrenal a la acción noble de los protagonistas Correct answer.
  2. Recita el prólogo ante el público antes de la comedia
  3. Introduce el coro musical que cierra cada acto
  4. Sustituye al protagonista en el desenlace

Explanation

El gracioso acompaña al galán y ofrece una mirada cómica, materialista y a menudo crítica sobre la acción principal. Su contrapunto rebaja la tensión heroica y amplía el registro de la obra. No sustituye al protagonista ni cumple la función del coro.

Question 36Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En la tragedia francesa clásica, ¿qué función cumple la «bienséance» o decoro?

  1. Regular qué acciones pueden mostrarse en escena para no ofender al público Correct answer.
  2. Fijar la duración máxima de cada acto
  3. Determinar el número exacto de actores en escena
  4. Impedir el uso de la rima en los versos

Explanation

La bienséance regula la conveniencia moral y social de lo representado: evita mostrar muertes, violencia o conductas que ofendan al público, y por eso muchos sucesos se narran en lugar de exhibirse. Es una norma de decoro, no un cómputo de actores, actos o versos.

Question 37Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza al drama romántico español en cuanto al tratamiento del tiempo y del espacio?

  1. La supresión de las acotaciones escénicas
  2. La reducción de la acción a un solo día y a una sola sala
  3. La unidad rigurosa de tiempo y lugar heredada del clasicismo
  4. La ruptura de las unidades con acciones que abarcan años y lugares diversos Correct answer.

Explanation

El drama romántico rompe con las unidades clásicas y despliega acciones que pueden durar años y recorrer lugares muy distintos. Esa libertad exige escenografías variadas y frecuentes cambios de cuadro. La unidad de tiempo y lugar pertenece al modelo clasicista que el romanticismo rechaza.

Question 38Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo del melodrama del siglo XIX lo distingue de la tragedia clásica?

  1. La ausencia de música y de efectos escénicos
  2. La polarización moral entre personajes virtuosos y villanos con un desenlace de justicia poética Correct answer.
  3. El uso exclusivo de coros griegos
  4. La presencia de un destino inexorable que anula la voluntad de los personajes

Explanation

El melodrama decimonónico organiza la acción en torno a virtudes e injusticias claramente identificables y suele premiar al inocente al final. Esa polarización moral y la búsqueda de la emoción inmediata lo separan de la ambigüedad trágica. La música y los efectos escénicos son, además, parte de su atractivo.

Question 39Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué consecuencia tuvo la introducción del escenario de caja con arco de proscenio para la relación entre actor y espectador?

  1. Se eliminó toda ilusión de cuarta pared
  2. Se suprimió la iluminación artificial de la sala
  3. Se obligó a los actores a actuar entre el público
  4. Se reforzó la separación entre el mundo ficticio y la sala, con el público como observador oculto Correct answer.

Explanation

El escenario de caja con arco de proscenio separa físicamente la escena de la sala y favorece la ilusión de un mundo autónomo observado por el público. Esa separación se asocia al desarrollo de la cuarta pared. No acerca a los actores al público ni suprime la iluminación.

Question 40Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué principio estético comparte el simbolismo teatral de finales del siglo XIX con la reacción contra el naturalismo?

  1. La eliminación de la música y de la danza por considerarlas impuras
  2. La búsqueda de una realidad interior sugerida mediante la atmósfera, el ritmo y la palabra Correct answer.
  3. La primacía del decorado detallado sobre el texto
  4. La reproducción fotográfica del ambiente social en escena

Explanation

El simbolismo rechaza la reproducción fotográfica del ambiente y busca sugerir una realidad interior mediante la atmósfera, el ritmo, la palabra y la estilización escénica. Frente al detalle naturalista, propone la síntesis y el misterio. No se define por eliminar música o danza como impurezas.

Question 41Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza la labor de Gordon Craig y Adolphe Appia en la escena moderna?

  1. El retorno al escenario simultáneo medieval como norma
  2. La defensa del decorado pintado en perspectiva como solución definitiva
  3. La supresión del director de escena en favor del actor-autor
  4. La concepción del espacio escénico como elemento plástico y rítmico inseparable de la acción Correct answer.

Explanation

Craig y Appia conciben el espacio, la luz y el movimiento como elementos plásticos que participan en la dramaturgia y no como simple ilustración. Appia subraya la luz y el relieve tridimensional; Craig, la escena como organismo. Ambos se oponen al decorado pintado en perspectiva.

Question 42Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En la teoría de la «epicización» brechtiana, ¿qué recurso escénico busca impedir la identificación emocional del espectador con el personaje?

  1. La eliminación de la música y de la canción
  2. El efecto de distanciamiento, que muestra la acción como algo que debe ser examinado Correct answer.
  3. La iluminación tenue que oculta los rostros de los actores
  4. El uso exclusivo de la improvisación sin texto previo

Explanation

El efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt) presenta la acción de modo que el espectador la observe críticamente en lugar de identificarse con ella. Para eso Brecht emplea carteles, canciones, actores que muestran el gesto y rupturas de la ilusión. No se apoya en ocultar rostros ni en prescindir del texto.

Question 43Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué aportó el teatro de la crueldad de Antonin Artaud a la historia de la puesta en escena?

  1. La defensa del realismo psicológico en la actuación
  2. La primacía del texto literario sobre todos los demás elementos
  3. La eliminación del espacio escénico como categoría
  4. La reivindicación del cuerpo, el sonido y el gesto como lenguaje escénico que afecta directamente al espectador Correct answer.

Explanation

Artaud propone un teatro que actúe sobre los sentidos mediante el cuerpo, el grito, la luz y el sonido, más que a través del texto literario. Su idea de un lenguaje físico y ritual influye en la escena posterior. No defiende el realismo psicológico ni la primacía del texto.

Question 44Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué rasgo del teatro épico de Erwin Piscator lo vincula a la escena política de entreguerras?

  1. La reconstrucción arqueológica de los escenarios griegos
  2. La supresión de toda referencia a la actualidad
  3. El uso exclusivo de la comedia de enredo
  4. La integración de documentos, proyecciones y recursos técnicos para exponer conflictos sociales Correct answer.

Explanation

Piscator incorpora documentos, proyecciones cinematográficas y recursos técnicos para poner en escena conflictos sociales y políticos. Su teatro busca intervenir en la actualidad y no reconstruir modelos antiguos. Esa integración de medios anticipa parte del teatro político posterior.

Question 45Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza al «teatro pobre» de Jerzy Grotowski?

  1. La acumulación de efectos técnicos y decorados lujosos
  2. La sustitución del actor por proyecciones de vídeo
  3. La representación exclusiva de textos clásicos sin adaptación
  4. La reducción de la escenografía a lo esencial para centrar la labor en el actor Correct answer.

Explanation

Grotowski llama teatro pobre a un teatro que prescinde de la acumulación de medios técnicos y confía en el cuerpo y la voz del actor como núcleo del espectáculo. La pobreza de recursos es una elección estética, no una carencia. No sustituye al actor por proyecciones ni se limita a reproducir clásicos sin trabajo de adaptación.

Question 46Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué implica hablar de «dramaturgia del espacio» en el teatro contemporáneo?

  1. Que el texto dramático carece de importancia en la puesta en escena
  2. Que el decorado debe reproducir siempre un lugar real identificable
  3. Que el público debe permanecer inmóvil en un patio de butacas
  4. Que el espacio escénico puede organizar y significar la acción, no solo contenerla Correct answer.

Explanation

La dramaturgia del espacio considera que la disposición escénica, la relación con el público y el recorrido de los actores producen sentido por sí mismos. El espacio deja de ser un continente neutro y participa en la construcción de la obra. No implica despreciar el texto ni exigir una reproducción realista.

Question 47Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué distingue al teatro de calle y a las formas de teatro no convencional en cuanto al espacio escénico?

  1. Requieren obligatoriamente iluminación eléctrica de gran potencia
  2. Dependen siempre de un edificio teatral con arco de proscenio
  3. Exigen la separación física entre actores y público mediante una barrera
  4. Aprovechan espacios no teatrales y modifican la relación habitual con el espectador Correct answer.

Explanation

El teatro de calle y otras formas no convencionales ocupan plazas, mercados o espacios abiertos, lo que altera la distancia y la participación del público. Esa elección del lugar forma parte del sentido del espectáculo. No necesita un edificio teatral ni una barrera que separe a actores y espectadores.

Question 48Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

En la evolución de la escena, ¿qué supuso el paso del escenario de corral de comedias al escenario a la italiana cubierto?

  1. La progresiva separación entre el público y la escena y la especialización del edificio teatral Correct answer.
  2. La vuelta al teatro circular griego como modelo único
  3. La desaparición del texto dramático en favor de la improvisación
  4. La supresión de la maquinaria escénica

Explanation

El tránsito del corral, con público en pie en el patio y galerías laterales, al teatro a la italiana supone un edificio especializado, cubierto y con una separación más neta entre sala y escena. Esa evolución acompaña el desarrollo de la maquinaria y de la iluminación. No implica abandonar el texto ni volver al teatro griego.

Question 49Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué caracteriza a la «cuarta pared» como convención de la escena realista?

  1. Se elimina el decorado para destacar la palabra
  2. La escena se comporta como si el público no existiera y los actores ignoran su presencia Correct answer.
  3. Los actores se dirigen constantemente al público para comentar la acción
  4. El público ocupa el mismo espacio físico que los actores

Explanation

La cuarta pared es una convención según la cual la escena se desarrolla como si el público no estuviera presente, de modo que los actores no le hablan ni lo miran. Refuerza la ilusión de realidad propia del realismo escénico. No implica la participación directa del público ni la supresión del decorado.

Question 50Teoría y historia del teatro: evolución de la dramaturgia y de los espacios escénicos

¿Qué papel cumple el «dramaturg» en la creación escénica contemporánea?

  1. Gestionar exclusivamente la taquilla y la administración del teatro
  2. Interpretar todos los papeles secundarios de la obra
  3. Acompañar el proceso de escritura y de construcción del sentido dramático del espectáculo Correct answer.
  4. Sustituir al director en la dirección de actores

Explanation

El dramaturg trabaja junto al director y al equipo creativo en la estructura, la documentación y el sentido dramático del espectáculo, sin confundirse con el director ni con el autor. Su tarea puede incluir la adaptación de textos y el acompañamiento del proceso creativo. No actúa ni administra la taquilla.