Cantabria PAU Performing Arts II key terms

Efecto de purificación emocional que, según la Poética de Aristóteles, produce en el espectador la contemplación de la tragedia mediante la compasión y el temor suscitados por el héroe.

Error o fallo trágico del protagonista, no necesariamente moral, que desencadena la desgracia; Aristóteles lo distingue de la maldad deliberada del villano.

Desmesura u orgullo excesivo del héroe trágico que transgrede los límites impuestos por los dioses o el orden social, provocando su caída.

Reglas clásicas de unidad de acción, tiempo y lugar que exigen un solo conflicto, transcurrido en un día y en un espacio único; la dramaturgia moderna las flexibiliza.

La trama es la ordenación causal de los hechos según Aristóteles; el argumento es el resumen lineal de esos mismos hechos tal como los relata el texto.

Oposición de fuerzas o voluntades que sostiene la acción teatral; puede ser externo, entre personajes, o interno, dentro de la conciencia de uno de ellos.

Entidad construida por el texto mediante diálogo, acciones y acotaciones, que actúa sin narrador intermediario y cuya voluntad genera la acción de la obra.

Convención teatral por la que un personaje se dirige al público revelando sus pensamientos, con la suposición implícita de que los demás personajes no lo oyen.

Discurso de un personaje que, a solas en escena, expresa en voz alta su interioridad; a diferencia del monólogo, no se dirige a un interlocutor presente.

Parlamento extenso de un personaje dirigido a otro u otros presentes, o al público, que interrumpe el intercambio dialógico y concentra la tensión dramática.

Indicación del autor, normalmente entre paréntesis o en cursiva, sobre escenografía, movimientos, tono o vestuario; no se pronuncia en escena pero orienta la puesta en escena.

Término de origen griego que designa las indicaciones escénicas del texto dramático, equivalentes a las acotaciones en la tradición hispánica.

Uso de distintas estrofas y metros dentro de una misma obra dramática, típico del Siglo de Oro, para caracterizar estados de ánimo, personajes o situaciones.

Verso de ocho sílabas, base del romance y del teatro clásico español, adecuado para el diálogo y las relaciones narrativas dentro de la comedia.

Modelo dramático fijado por Lope de Vega que mezcla lo trágico y lo cómico, rompe las unidades clásicas y busca el gusto del público mezclando noble y plebeyo.

Personaje cómico del teatro áureo, criado del galán, que comenta en clave irónica la acción seria y aporta contrapunto humorístico y distancia crítica.

Periodo de esplendor de la literatura y el teatro españoles, aproximadamente entre finales del siglo XVI y el XVII, con Lope, Tirso, Calderón y Moreto.

Pieza breve de tema eucarístico, con personajes alegóricos, representada en la festividad del Corpus; Calderón la elevó a su máxima complejidad teológica y escénica.

Pieza cómica breve representada entre los actos de una comedia mayor; Cervantes y Quiñones de Benavente cultivaron el género con tipos populares y enredo simple.

Conjunto de formas dramáticas de corta duración, como entremés, loa, jábega o sainete, que se representaban como complemento de obras mayores o en sesiones independientes.

Pieza cómica breve de ambiente popular, con tipos costumbristas y lenguaje coloquial; en el siglo XVIII alcanza su auge con Ramón de la Cruz.

Género dramático que presenta la caída de un personaje de elevada condición ante un destino adverso, suscitando compasión y temor en el espectador.

Género dramático que representa conflictos de la vida cotidiana con desenlace favorable y efecto cómico, frecuentemente mediante enredos, equívocos y tipos sociales.

Género mixto que combina elementos trágicos y cómicos y se centra en conflictos humanos cotidianos; en el teatro moderno designa la obra seria no trágica.

Forma escénica que integra canción, danza y diálogo al servicio de una dramaturgia; en España destaca la zarzuela y, en el ámbito anglosajón, el musical de Broadway.

Género lírico-dramático español que alterna partes habladas y cantadas, con orquesta y coro; suele dividirse en género grande y género chico.

Corriente de mediados del siglo XX que abandona la lógica causal y el personaje psicológico para expresar la falta de sentido de la existencia mediante diálogos circulares.

Tendencia contemporánea, descrita por Hans-Thies Lehmann, que desplaza el texto hacia la escena y privilegia el cuerpo, la imagen, el espacio y la percepción del espectador.

Conjunto de escrituras escénicas contemporáneas que rompen la estructura aristotélica y experimentan con la fragmentación, la intermedialidad y la disolución del personaje.

Conjunto de decisiones artísticas y técnicas que convierten un texto dramático en espectáculo: dirección, interpretación, espacio, luz, sonido y ritmo general.

Tarea de quien concibe y coordina la totalidad del espectáculo, orienta a los intérpretes y armoniza los distintos lenguajes escénicos en una lectura coherente de la obra.

Trabajo de construcción o adaptación de la estructura dramática de un espectáculo, que puede realizarse sobre un texto previo o a partir de materiales escénicos.

Diseño del espacio escénico visible, incluidos decorados, volúmenes y mobiliario, que sitúa la acción y condiciona los desplazamientos y la relación con el público.

Uso expresivo de la luz para delimitar espacios, crear atmósferas, dirigir la mirada del espectador y marcar el paso del tiempo o los cambios de escena.

Conjunto de prendas y complementos que caracterizan a los personajes y sitúan la acción histórica o simbólicamente, aportando información sobre época y condición social.

Espacio teatral del Siglo de Oro, patio interior de una casa con escenario, balcones y cazuela, donde se representaba ante un público socialmente diverso.

Convención según la cual la escena está cerrada por un muro invisible que separa a los actores del público, base del teatro realista de ilusión escénica.

Efecto buscado por Brecht que impide la identificación emocional del espectador para que observe críticamente la acción y sus implicaciones sociales.

Modelo brechtiano que narra episodios con interrupciones, canciones y comentarios para convertir al espectador en observador activo y reflexivo ante el conflicto social.