Castilla y León PAU Artistic Drawing II cheat sheet

Encaje: secuencia operativa fija - bloqueo de caja envolvente, ejes de simetría, líneas de proporción, contorno definitivo, comprobación por líneas de plomada y horizonte.

Proporción áurea: φ ≈ 1,618; división de un segmento en media y extrema razón, a/b = (a+b)/a. Se usa para verificar cánones y encuadres, no para imponerlos.

Canon de la figura humana: la altura total se divide en 8 cabezas en el canon clásico académico; el punto medio coincide aproximadamente con el pubis.

Regla de los tercios y comparación por diagonales: las diagonales del rectángulo envolvente localizan el centro y permiten trasladar proporciones sin medir.

Estructura por volúmenes simples: toda forma compleja se descompone en prismas, cilindros y esferas; el eje de simetría define la orientación espacial del volumen.

Método de comparación angular: se mide la inclinación de un borde respecto a la vertical u horizontal del papel con el lápiz extendido, cerrando un ojo.

Proporción relativa frente a proporción absoluta: la primera compara partes entre sí y es invariante al tamaño; la segunda exige referencia métrica externa.

Error de escorzo: un círculo visto en perspectiva se transforma en elipse; el eje menor de la elipse indica la dirección de la fuga perpendicular al plano del círculo.

Escala de valores: mínimo 5 pasos (blanco, claro, medio, oscuro, negro) y hasta 9-10 en ejercicios de gradación continua; el dibujo se construye por masas tonales antes que por líneas.

Estructura lumínica de un volumen: luz directa, luz reflejada, medio tono, sombra propia, sombra proyectada y brillo especular; la transición entre luz y sombra se denomina terminador.

La sombra propia más oscura no es el negro: el punto de máxima densidad tonal suele situarse junto al terminador en la zona de sombra.

Ley del contraste simultáneo: un mismo gris parece más claro sobre fondo oscuro y más oscuro sobre fondo claro; afecta a la lectura de valores en el dibujo.

Fuente de luz: su posición determina la longitud y dirección de la sombra proyectada; luz alta y frontal acorta la sombra, luz rasante la alarga.

Sombra proyectada sobre plano horizontal: su borde se construye proyectando los contornos del objeto según la dirección del rayo luminoso.

Luz reflejada: aclara la zona de sombra propia en el lado opuesto a la fuente; su intensidad depende del tono y la proximidad del plano receptor.

Técnica de gradación: el difuminado suaviza el terminador, el tramado (rayado cruzado) lo mantiene definido; la elección modifica la lectura del volumen.

Tipos de equilibrio: simétrico (axial, estable, estático) y asimétrico (por compensación de masas, pesos visuales y tensiones).

Peso visual: crece con el tamaño, el contraste, la saturación, la posición elevada y la ubicación en el tercio derecho; el centro geométrico tiende a leerse como punto de reposo.

Regla de los tercios: la división del formato en tres franjas horizontales y verticales genera cuatro puntos de interés; colocar el foco fuera del centro aumenta la tensión dinámica.

Jerarquía visual: se establece por contraste de valor, tamaño, nitidez, color y aislamiento; un único foco dominante evita la dispersión de la mirada.

Ritmo: repetición de un elemento con variación de tamaño, intervalo o dirección; la repetición idéntica produce monotonía, la variación sin pauta produce ruido.

Líneas de fuerza: diagonales ascendentes sugieren dinamismo, horizontales reposo y verticales estabilidad; las convergentes dirigen la mirada hacia el foco.

Formato: vertical favorece la figura y la elevación, horizontal el paisaje y la narración; el cuadrado neutraliza la direccionalidad.

Ley de cierre y pregnancia (Gestalt): el espectador completa formas incompletas y agrupa elementos próximos o semejantes, lo que condiciona la lectura compositiva.

Espacio negativo: la zona vacía es un elemento activo de la composición; su proporción respecto a la masa dibujada define la densidad visual.

Síntesis sustractiva (pigmentos): primarios cian, magenta y amarillo; secundarios rojo, verde y azul; la mezcla de los tres primarios tiende al negro.

Síntesis aditiva (luz): primarios rojo, verde y azul (RGB); la suma de los tres da blanco; se aplica a pantallas, no a mezclas de pigmento.

Círculo cromático: colores complementarios son los opuestos (180°); su mezcla óptica produce neutros y su yuxtaposición genera máximo contraste.

Armonías: monocromática (un matiz con variaciones de valor y saturación), análoga (matices contiguos), complementaria (opuestos) y triádica (tres matices equidistantes).

Propiedades del color: matiz o tono (longitud de onda), valor o luminosidad (claridad) y saturación o croma (pureza); el valor es el atributo que más afecta a la legibilidad.

Mezcla sustractiva de complementarios: reduce la saturación y produce grises y tierras; es el procedimiento básico para apagar un color sin añadir negro.

Temperatura: cálidos (rojo, naranja, amarillo) avanzan y atraen la mirada; fríos (azul, verde, violeta) retroceden y generan profundidad espacial.

Contraste simultáneo y contraste de extensión: un color pequeño sobre fondo amplio de su complementario parece más saturado; la proporción de áreas modifica la armonía.

Interacción color-valor: dos colores de distinto matiz pero igual valor se confunden en una reproducción en blanco y negro; verificar el dibujo en gris.

Grafito: dureza codificada de 9H (más duro y claro) a 9B (más blando y oscuro); HB es el término medio; el 2H se usa para encaje y el 6B para sombras densas.

Carboncillo: carbón vegetal de sauce, muy cubriente y fácil de difuminar; se fija con fijador y se borra con goma maleable o trapo, permitiendo reservas.

Tinta: técnicas de plumilla (trazo modulado por presión), pincel (masas y aguadas) y pluma estilográfica (línea constante); la aguada diluida genera valores por capas.

Pastel: barra de pigmento con aglutinante escaso; se aplica en seco, se funde con el dedo o difumino y requiere papel con grano y fijado final.

Técnicas secas (grafito, carboncillo, pastel, sanguina) frente a húmedas (tinta, acuarela, aguada); la mezcla de ambas exige papeles de gramaje alto y encolado.

Tramado y rayado cruzado: la densidad de líneas y el número de cruces controlan el valor; el grafito permite tramas finas, el carboncillo favorece masas difusas.

Medios mixtos: compatibilidad de materiales - la tinta resistente al agua admite aguada posterior; el grafito sobre pastel no fija y se desplaza.

Sanguina y creta: tonos cálidos y fríos respectivamente; combinadas con carboncillo permiten tres valores base (claro, medio, oscuro) sobre papel coloreado.

Proporciones de la figura: la envergadura de brazos abiertos equivale aproximadamente a la altura; el pie mide cerca de una cabeza; la mano, aproximadamente el rostro.

Cabeza: se divide en tres tercios (línea de cabello, cejas, base de la nariz); los ojos se sitúan en la línea media vertical del cráneo, no en la parte superior.

Estudio del natural por masas: se abordan primero los volúmenes globales (torso como prisma, miembros como cilindros) y después los detalles anatómicos.

Escorzo: acortamiento aparente de un miembro dirigido hacia el espectador; exige dibujar lo que se ve, no lo que se sabe, y comprobar con el eje de la forma.

Figura en reposo (contrapposto): el peso sobre una pierna desplaza la pelvis y produce inclinación compensada de hombros y cadera en sentidos opuestos.

Dibujo de objeto: el eje de simetría y las elipses de las secciones circulares controlan la coherencia de vasos, botellas y formas de revolución.

Apunte rápido: tiempos cortos (1-5 minutos) priorizan gesto, eje de acción y proporción global; el detalle se pospone a sesiones largas.

Relación figura-espacio: la sombra que la figura proyecta en el suelo ancla el cuerpo y evita la sensación de flotación.

Perspectiva cónica: plano del cuadro, línea de horizonte, punto de vista y puntos de fuga; las rectas paralelas al cuadro no fugan y conservan su dirección.

Perspectiva de un punto de fuga: se emplea cuando una cara del objeto es paralela al plano del cuadro; de dos puntos, cuando una arista vertical permanece paralela al cuadro.

Perspectiva de tres puntos: añade fuga vertical y se usa en vistas picadas o contrapicadas; las verticales convergen en un tercer punto.

Altura del horizonte: coincide con la altura de los ojos del observador; situarla baja agranda los objetos, alta los empequeñece y domina la vista.

Axonometría: proyección paralela sin punto de fuga; isométrica (tres ejes a 120°, coeficientes iguales), dimétrica y trimétrica según la reducción de ejes.

Caballera: los ejes frontal y vertical conservan su escala real y el eje de profundidad se dibuja oblicuo, generalmente a 45° y reducido a la mitad.

Profundidad sin fuga: superposición, disminución de tamaño, contraste decreciente, nitidez decreciente y convergencia de texturas hacia el fondo.

Punto de fuga de una recta: se obtiene trazando por el punto de vista una paralela a la recta hasta cortar el plano del cuadro; sirve para cualquier dirección.

Intención comunicativa: informativa (descripción objetiva), expresiva (emoción del autor) y persuasiva (modifica conducta del receptor); determina las decisiones gráficas.

Recursos expresivos: trazo (presión, velocidad, continuidad), textura, contraste, escala y encuadre; el trazo tembloroso o continuo cambia el registro emocional.

Lenguaje gráfico: línea de contorno, línea de valor, mancha y textura son unidades básicas; su combinación define el estilo personal.

Estilo: coherencia interna de decisiones repetidas (grosor de línea, paleta, grado de detalle); la falta de coherencia se lee como inexperiencia, no como libertad.

Sintaxis visual: la relación entre elementos (yuxtaposición, jerarquía, secuencia) comunica tanto como el elemento aislado.

Narrativa gráfica: el encuadre y la elipsis temporal controlan la lectura; el fuera de campo sugiere lo no mostrado y activa la imaginación.

Abstracción progresiva: reducción de la forma a sus ejes y masas esenciales; el grado de iconicidad elegido debe ser coherente con la intención.

Retórica visual: metáfora, hipérbole, metonimia y sinécdoque son operaciones aplicables al dibujo para transmitir un mensaje condensado.

Comprobación de equilibrio: girar mentalmente la imagen o verla invertida revela desequilibrios de masa que la lectura normal oculta.

Ley de tercios aplicada al formato: los cuatro puntos de intersección son focos potenciales; el foco único se refuerza con contraste de valor.

Proporción áurea en composición: la división del formato en 1:1,618 genera una retícula de tercios áureos alternativa a la regla de tercios.

Ritmo por intervalos: la variación regular del espacio entre elementos crea progresión; intervalos idénticos producen cadencia monótona.

Punto de vista y encuadre: picado (dominio, inferioridad del motivo), contrapicado (poder, monumentalidad) y cenital (visión descriptiva).

Marco y sangrado: el margen blanco aísla la imagen; el sangrado hace que la forma invada el borde y genera tensión expansiva.

Simetría dinámica: la simetría con un elemento disruptivo (color, tamaño) rompe la estática sin perder el orden estructural.

Ley de proximidad y semejanza: elementos próximos o de igual apariencia se agrupan perceptivamente, creando unidades compositivas no dibujadas.

Soportes: papel de grano grueso retiene pastel y carboncillo; papel satinado favorece grafito y tinta de plumilla por su escasa absorción.

Gramaje y encolado: papeles de 200-300 g/m² admiten aguada sin deformarse; el encolado débil provoca sangrado de la tinta.

Goma de borrar: maleable (modela y aclara sin dañar), de vinilo (borrado limpio) y de fibra o lápiz (detalles); el borrado es un recurso de dibujo, no solo correctivo.

Difumino y trapo: extienden el carboncillo y el pastel; el difumino de papel prensado controla zonas pequeñas, el trapo genera masas amplias.

Tinta con caña o pincel: la modulación del trazo depende de la velocidad y la presión; el secado rápido impide correcciones, exige planificación.

Fijador: fija carboncillo y pastel sin alterar el color; aplicar en capas finas a distancia evita goteo y oscurecimiento del papel.

Reservas y enmascaramiento: la cinta de enmascarar y la cera blanca protegen zonas claras en técnicas húmedas y de aguada.

Sanguina sobre papel tonificado: el papel coloreado actúa como valor medio; se añaden luces con creta blanca y sombras con carboncillo.

Escala en perspectiva cónica: la altura de un objeto situado en el plano del cuadro sirve de referencia; las demás se calculan por proporcionalidad respecto a la línea de tierra.

Línea de tierra: intersección del plano del cuadro con el plano geometral; es la referencia para medir alturas reales en el dibujo.

Punto de distancia: situado sobre la línea de horizonte a una distancia del punto principal igual a la del observador; permite medir profundidades.

Perspectiva de dos puntos: las aristas verticales permanecen verticales; las dos direcciones horizontales del objeto fijan dos puntos de fuga sobre el horizonte.

Isométrica: los tres ejes forman 120° y las escalas se mantienen iguales; se usa en dibujo técnico y en representación de objetos sin escorzo dramático.

Dimétrica y trimétrica: dos o tres ejes con coeficientes de reducción distintos; la trimétrica apenas se emplea por su complejidad operativa.

Perspectiva aérea: la pérdida de contraste y saturación con la distancia simula profundidad atmosférica; se intensifica hacia el horizonte.

Convergencia de planos paralelos: todo haz de rectas paralelas en el espacio fuga en un único punto, salvo las paralelas al plano del cuadro.

Simetría bilateral y radial: la primera organiza la figura humana y la mayoría de objetos; la radial estructura formas de revolución y composiciones circulares.

Eje de acción: línea curva que recorre la columna y resume el gesto de la figura; se traza antes que cualquier contorno.

Medición con lápiz extendido: el pulgar marca la unidad de medida sobre el lápiz; todas las magnitudes se expresan como múltiplos o fracciones de esa unidad.

Plomada y horizontal de referencia: la vertical del papel y la horizontal del horizonte permiten comprobar alineaciones y ángulos sin instrumentos.

Proporción en objetos: la relación entre alto, ancho y fondo define la caja envolvente; su verificación por diagonales detecta errores de encaje.

Ley de constancia perceptiva: el cerebro tiende a dibujar el tamaño real del objeto y no el aparente; el escorzo exige corregir esa tendencia.

Estructura oculta: el dibujo de ejes y volúmenes no visibles (caras posteriores) garantiza la coherencia tridimensional del encaje.

Escala y formato: el tamaño del dibujo respecto al modelo condiciona el nivel de detalle representable; escalas menores exigen síntesis de forma.

Dirección de luz: frontal (aplana el volumen), lateral (máximo modelado), contraluz (silueta y valores invertidos) y cenital (sombras cortas y verticales).

Número de fuentes: una fuente define un sistema de sombras coherente; varias fuentes generan sombras cruzadas y ambigüedad espacial.

Sombra arrojada sobre plano vertical: se proyecta según la dirección del rayo y la posición del plano; su forma depende del contorno del objeto y del ángulo de luz.

Valor local frente a valor de iluminación: el primero es el tono propio del material, el segundo el efecto de la luz; su combinación produce el tono final percibido.

Contraste tonal y profundidad: los valores extremos (blanco y negro) tienden a avanzar; los medios y bajos en contraste retroceden.

Escala de grises en reproducción: la impresión reduce el número de valores distinguibles; conviene agrupar los tonos en 5-7 masas para mantener la lectura.

Terminador difuso frente a terminador duro: depende del tipo de superficie (mate o brillante) y del tamaño relativo de la fuente luminosa.

Luz reflejada en superficies cercanas: un plano blanco próximo aclara la sombra propia; un plano oscuro la intensifica y oscurece.

Mezcla de tres primarios sustractivos: produce un negro teórico; en la práctica da un gris terroso, por lo que el negro de tubo se usa para oscurecer sin desplazar el matiz.

Aclarar un color: añadir blanco aumenta el valor pero reduce la saturación y enfría el matiz; para aclarar sin apagar se añade amarillo o un tono más claro del mismo matiz.

Oscurecer un color: añadir su complementario oscurece conservando la vibración; añadir negro apaga y puede producir un tono sucio.

Armonía de complementarios divididos: un matiz y los dos adyacentes a su complementario; ofrece contraste con menor tensión que la complementaria pura.

Tríada: tres matices equidistantes en el círculo cromático; produce composiciones vivas que requieren jerarquía para no resultar caóticas.

Valor y temperatura: los colores cálidos tienden a leerse como más próximos y luminosos; los fríos generan retroceso y sensación de sombra.

Contraste de cantidad: la proporción de área entre color dominante y acento determina el equilibrio; un acento pequeño de complementario activa toda la composición.

Aplicación expresiva: la paleta restringida (dos o tres matices) refuerza la unidad; la paleta amplia exige control del valor para mantener la cohesión.

Manos y pies: se abordan como volúmenes (caja para la mano, cuña para el pie) antes de detallar dedos; el dedo medio es el más largo y marca la escala.

Torso: la caja torácica y la pelvis son dos volúmenes rígidos unidos por la columna flexible; su orientación relativa define el movimiento.

Miembros: el brazo y el muslo se articulan en dos segmentos; las articulaciones (hombro, codo, rodilla) actúan como puntos de referencia proporcional.

Dibujo de objeto cotidiano: la elipse de la boca y la base de un recipiente comparten eje y su excentricidad crece con la altura del punto de vista.

Espacio interior: la perspectiva de un punto de fuga con horizonte a la altura de los ojos del observador organiza suelos, techos y paredes de una habitación.

Figura sentada o en escorzo: la proporción de 8 cabezas solo es válida de pie; en reposo la altura total se reduce y la referencia pasa a ser la longitud del torso.

Textura y material en el natural: la dirección del trazo sigue la forma del objeto (tramado curvo en esferas, recto en planos) para describir el volumen.

Apunte de movimiento: la memoria visual y el trazo continuo capturan la secuencia; el dibujo de gesto precede al estudio anatómico detallado.

Grado de iconicidad: escala desde la imagen realista hasta el signo abstracto; cada nivel implica distinta legibilidad y distinta carga expresiva.

El trazo como firma: la presión, la velocidad y la continuidad del trazo identifican al autor y transmiten estado emocional de forma inmediata.

Contraste como recurso de énfasis: la zona de mayor contraste atrae la mirada; reservarla para el mensaje principal evita competencia visual.

Elipsis y sugerencia: omitir información obliga al espectador a completarla y aumenta la implicación; el exceso de detalle satura la lectura.

Coherencia entre técnica e intención: el carboncillo y la mancha comunican síntesis y emoción; la línea precisa y el grafito comunican análisis y control.

Retórica visual aplicada: la metáfora visual sustituye un concepto por una imagen; la sinécdoque usa la parte por el todo para condensar significado.

Serie y variación: repetir un motivo con cambios de escala o encuadre construye un discurso visual secuencial sin necesidad de texto.

Legibilidad y contraste de valor: un mensaje gráfico debe mantener su lectura en escala de grises y a tamaño reducido para conservar su eficacia comunicativa.

Método de masas: cubrir primero la zona de sombra con un valor medio uniforme y después matizar luces y oscuros; evita el dibujo por contorno relleno.

Verificación por entrecerrado de ojos: reduce la información de detalle y revela la distribución de masas tonales y la coherencia del claroscuro.

Sombra propia frente a sombra proyectada: la primera pertenece al objeto y sigue su forma; la segunda pertenece al plano receptor y depende de la luz.

Brillo especular: aparece en superficies pulidas, es el valor más claro y su posición cambia con el punto de vista, no solo con la fuente.

Gradación continua: la transición suave entre luz y sombra describe superficies curvas; los saltos bruscos describen aristas y planos.

Iluminación de estudio: la luz difusa de ventana produce terminadores suaves; la luz puntual directa produce terminadores duros y sombras definidas.

Errores frecuentes: usar negro puro en todas las sombras, olvidar la luz reflejada y aplanar el volumen por falta de terminador.

Valor y color: en un dibujo a color el valor se controla convirtiendo mentalmente la imagen a grises; el color no sustituye la estructura tonal.

Proporción de la cabeza humana: la altura del rostro se divide en tres tercios iguales (nacimiento del cabello, cejas, base de la nariz); la boca queda a un tercio entre nariz y mentón.

Ancho de hombros: equivale aproximadamente a dos cabezas en el canon académico; la cintura, a una cabeza y media.

Método de bloqueo por polígonos: sustituir el contorno por una forma rectilínea de pocos lados hasta ajustar la proporción global.

Comprobación por negativos: medir los espacios vacíos entre formas (huecos) revela errores de proporción que el contorno oculta.

Ejes de simetría en objetos: el eje central y las líneas de sección controlan la coherencia de formas simétricas vistas en perspectiva.

Escorzo de la figura: los miembros que apuntan al espectador se acortan; se dibujan como volúmenes superpuestos, no como longitudes completas.

Canon y variación: el canon es una referencia estadística; la observación del modelo concreto prevalece sobre la regla.

Relación forma-fondo: el contorno se define por el contraste con el fondo; modificar el fondo altera la percepción del perfil dibujado.

Círculo cromático de 12 matices: tres primarios, tres secundarios y seis terciarios; los terciarios resultan de mezclar un primario con un secundario contiguo.

Mezcla óptica o puntillista: la yuxtaposición de puntos de color se fusiona en la retina y produce un tono más luminoso que la mezcla en paleta.

Colores tierra: se obtienen mezclando complementarios o añadiendo ocre y sombra; su bajo croma los hace útiles como neutros armónicos.

Saturación y luz: un color muy saturado tiende a leerse como más luminoso; en sombra, la saturación disminuye y el matiz se desplaza hacia el frío.

Armonía por dominante: un matiz ocupa la mayor superficie, un secundario la acompaña y un acento complementario cierra la composición.

Contraste cálido-frío: la yuxtaposición de temperaturas opuestas genera vibración y profundidad sin necesidad de variar el valor.

Grises de color: mezclar complementarios en distintas proporciones produce grises con matiz, preferibles al gris neutro para integrar la paleta.

Color local y color de iluminación: el tono percibido es la interacción del pigmento propio del objeto con el color de la fuente luminosa.

Proporción del rostro de perfil: la oreja ocupa aproximadamente el tercio medio vertical de la cabeza y se alinea con la nariz y la ceja.

Cuello y clavículas: el cuello se inserta en el tronco en diagonal; las clavículas marcan el eje horizontal de los hombros y su inclinación indica el gesto.

Estudio de paños: los pliegues se organizan por puntos de tensión (hombro, codo, rodilla) y por gravedad; se dibujan como volúmenes cilíndricos.

Objeto en perspectiva: la elipse de la base de un cilindro es más abierta cuanto más bajo está el punto de vista respecto al objeto.

Espacio exterior: la línea del horizonte y los planos de profundidad (primer plano, término medio, fondo) organizan el paisaje dibujado.

Figura en grupo: la comparación de alturas y la línea de apoyo común mantienen la coherencia de escala entre varias figuras.

Dibujo de detalle anatómico: solo se aborda tras resolver proporción y gesto; el detalle prematuro rigidiza la figura.

Sombras en el natural: la sombra propia de la figura sobre sí misma (autosombra) define la profundidad de brazos y piernas respecto al torso.

Encuadre y punto de vista: la elección de plano (general, medio, primer plano, detalle) determina qué información recibe el espectador y con qué intensidad.

Contraste de texturas: la oposición entre zona lisa y zona tramada crea énfasis y dirige la mirada sin recurrir al color.

Línea modulada: la variación de grosor en un mismo trazo sugiere luz, peso y profundidad; la línea de grosor constante es descriptiva y plana.

Mancha y reserva: construir por manchas (positivo) o por reservas de blanco (negativo) son estrategias opuestas con resultados expresivos distintos.

Serie de apuntes: la repetición del mismo motivo con variaciones explora el lenguaje propio y revela constantes estilísticas.

Mensaje y soporte: el formato, la escala y el material forman parte del mensaje; un mismo dibujo cambia de significado según su presentación.

Abstracción y reconocimiento: reducir la forma a sus ejes mantiene la legibilidad; eliminar demasiados rasgos la pierde y convierte el dibujo en signo.

Coherencia de estilo: el uso repetido y deliberado de un repertorio gráfico limitado define un lenguaje reconocible frente a la acumulación de recursos.