Castilla y León PAU Artistic Drawing II key terms

Primer trazado ligero que sitúa la figura o el objeto en el papel, fijando ejes, proporciones generales y límites antes de detallar. Permite corregir errores de tamaño y posición cuando aún es fácil borrar.

Relación de medidas entre las partes de una forma y entre cada parte y el todo. Se comprueba comparando distancias con el lápiz extendido o con líneas auxiliares verticales y horizontales.

Módulo de medida convencional que sirve para construir la figura humana, como la altura de la cabeza repetida varias veces. Varía según época y estilo, y ayuda a mantener coherentes las proporciones del natural.

Línea imaginaria que divide una forma en dos mitades equivalentes. En el dibujo del natural orienta la estructura del cuerpo y del rostro, y se traza antes que los contornos para evitar desequilibrios.

Organización interna de volúmenes y direcciones que sostiene la apariencia externa de un cuerpo u objeto. Se representa con formas geométricas simples y ejes, y explica por qué la figura se mantiene en pie.

Sensación de corporeidad tridimensional que se obtiene en un soporte plano mediante el modelado tonal, la variación de contornos y la superposición de planos. Depende de la luz y de la posición del observador.

Sistema de representación que usa el contraste entre luces y sombras para describir formas y crear profundidad. Ordena los valores en una escala coherente según la dirección e intensidad de la fuente luminosa.

Trabajo gradual de los tonos sobre una superficie para que parezca redondearse o hundirse. Se construye con pasos suaves entre luz y sombra, respetando la forma y la calidad del material empleado.

Serie ordenada de grises entre el blanco del papel y el negro más denso. Sirve para planificar el reparto tonal de un dibujo y comprobar que los contrastes mantienen la legibilidad de la imagen.

Iluminación que incide casi paralela a la superficie y alarga las sombras, revelando texturas y relieves. Es muy útil para estudiar pliegues, arrugas y accidentes del modelo.

Paso progresivo entre un valor claro y uno oscuro dentro de una misma forma. Controlarla evita saltos bruscos que aplanan el volumen y permite distinguir zonas de giro suave de aristas duras.

Claridad tenue que llega a la zona de sombra desde superficies cercanas y evita que esta sea un bloque negro uniforme. Su presencia da redondez al volumen y debe subordinarse a la luz principal.

Zona del objeto que no recibe luz directa por su propia orientación respecto al foco. Su extensión y dureza de borde informan sobre la forma y la distancia de la fuente luminosa.

Mancha oscura que el objeto arroja sobre el plano o sobre otro cuerpo. Su dirección y longitud dependen de la posición de la luz y ayudan a asentar la figura en el espacio.

Distribución deliberada de los elementos dentro del formato para guiar la mirada y transmitir una intención. Implica decidir pesos, direcciones, espacios vacíos y puntos de interés antes de ejecutar el dibujo.

Atracción que ejerce un elemento sobre la mirada por su tamaño, contraste, color, detalle o posición. Equilibrar pesos distintos exige compensarlos con masas o tensiones de menor intensidad.

Estado en que las fuerzas visuales de una imagen se compensan y la composición resulta estable. Puede ser simétrico o asimétrico, y no exige que las masas sean iguales sino que se contrapesen.

Correspondencia de formas respecto a un eje, un centro o un plano. Produce orden y solemnidad, y su ruptura intencionada genera tensión o movimiento dentro del encuadre.

Orden de importancia que la imagen establece entre sus elementos mediante tamaño, contraste, nitidez o situación. Permite que el espectador encuentre primero el foco principal y después los secundarios.

Lugar de la composición que concentra el máximo interés por contraste, detalle o color. Puede reforzarse con líneas convergentes o con el aislamiento del elemento respecto a su entorno.

Repetición o alternancia de elementos visuales que produce una cadencia y dirige el recorrido de la mirada. Puede ser regular, progresivo o irregular, y aporta dinamismo o serenidad según el caso.

Proporción y orientación del soporte donde se dibuja, sea vertical, horizontal o cuadrada. Condiciona el encaje, el reparto de masas y la sensación de estabilidad o tensión de la obra.

Selección del fragmento de realidad que se incluye en el soporte y de sus límites. Decidir qué queda dentro y fuera modifica el significado y la tensión narrativa de la imagen.

Ordenación circular de los colores según su tono que muestra vecinos y opuestos. Facilita elegir armonías y prever el resultado de mezclas entre pigmentos.

Color situado enfrente de otro en el círculo cromático. Al mezclarse con él tiende a neutralizarse y, colocado al lado, produce el máximo contraste simultáneo y vibración óptica.

Grado de pureza o intensidad de un color respecto al gris. Disminuye al mezclar con complementarios, blancos o negros, y su control diferencia zonas protagonistas de zonas discretas.

Claridad u oscuridad de un color, independiente de su tono. Dos colores distintos pueden compartir valor, y confundirlos en un dibujo monocromo destruye la lectura de la forma.

Combinación de colores que resulta coherente por parentesco o por equilibrio de contrastes. Puede basarse en dominantes, analogías o tríadas, y se apoya en proporciones de superficie bien pensadas.

Conjunto limitado de colores elegidos para una obra, con sus variantes de valor y saturación. Restringir la gama unifica la imagen y hace más elocuentes los acentos de color.

Material de dibujo formado por mina de carbón cristalino y arcilla, graduado por durezas. Permite desde trazos finos y precisos hasta manchas densas, y se borra con facilidad.

Barra de carbón vegetal usada para dibujos de gran formato y estudios rápidos. Ofrece negros profundos y gran capacidad de corrección, pero poca adherencia y escaso detalle fino.

Extensión y suavizado de un trazo o mancha frotando con dedo, trapo o esfumino. Crea transiciones tonales continuas, pero abusar de él resta frescura y estructura al dibujo.

Medio líquido aplicado con plumilla, pincel o caña que seca de forma permanente. Su opacidad y contraste exigen planificar el trazo, y admite aguadas diluidas para valores intermedios.

Capa de pigmento diluido en agua aplicada con pincel para obtener manchas transparentes. Se superpone de claro a oscuro y permite construir valores sin recurrir al rayado.

Conjunto de líneas paralelas o cruzadas que, por su densidad, simulan distintos valores tonales. Es un recurso gráfico típico de la tinta y del grabado para sugerir volumen y textura.

Barra de pigmento aglutinado con poca carga que se aplica en seco sobre papel con mordiente. Permite empastes intensos y mezclas por superposición, y requiere fijado para no perderse.

Cualidad de la superficie que se percibe por la vista o el tacto y que se traduce en el dibujo mediante marcas, granos y tramas. Distingue materiales y enriquece la lectura de los planos.

Construcción geométrica del espacio sobre un plano mediante un punto de vista, una línea de horizonte y puntos de fuga. Hace converger las paralelas y permite calcular alturas y profundidades con realismo.

Lugar del horizonte donde convergen las rectas paralelas de una misma dirección en perspectiva cónica. Puede haber uno, dos o tres, según la orientación del objeto respecto al plano del cuadro.

Recta que representa la altura de los ojos del observador en una perspectiva. Determina qué se ve desde arriba o desde abajo y dónde se sitúan los puntos de fuga.

Recta donde el plano del cuadro corta el plano geometral, base del sistema cónico. Sobre ella se sitúan las medidas del objeto y desde ella se trazan las líneas de profundidad.

Sistema de representación que mantiene paralelas las aristas paralelas del objeto, sin fuga, mediante ejes y escalas. Conserva medidas y permite ver varias caras, útil en dibujo técnico y de diseño.

Representación de una figura o parte de ella vista en fuerte acortamiento por su orientación hacia el observador. Exige ajustar proporciones y superponer volúmenes para que no parezca deforme.

Práctica de dibujar observando directamente el modelo, sea figura, objeto o espacio. Entrena la mirada para medir, comparar y seleccionar lo esencial, y es la base del aprendizaje académico.

Dibujo rápido y sintético que capta lo esencial de una pose o escena en poco tiempo. Prioriza gesto, proporción y ritmo sobre el detalle y suele emplear trazos sueltos y abocetados.

Eje curvo que recorre el cuerpo y resume la dirección y el impulso de una pose. Trazarla primero da unidad y dinamismo a la figura antes de definir contornos y volúmenes.

Capacidad de un dibujo para comunicar emoción o intención mediante trazo, contraste, deformación y color. Se apoya en decisiones gráficas deliberadas más que en la exactitud descriptiva.

Conjunto de recursos propios del dibujo, como línea, mancha, textura y valor, con que se construye un discurso visual. Su coherencia interna hace reconocible la voz de un autor.

Manera personal y reconocible de resolver el dibujo, visible en el trazo, la simplificación y la paleta. Se forma por elección consciente dentro de las posibilidades del medio y del encargo.