Castilla y León PAU Artistic Drawing II study plan

Dibujar diez encajes rápidos (5-10 minutos) de objetos cotidianos midiendo proporciones con el lápiz y comparando ejes verticales y horizontales.

Construir una naturaleza muerta de tres volúmenes geométricos partiendo de formas básicas y verificando simetrías y tangentes antes de añadir detalle.

Establecer una escala de cinco valores tonales con grafito (blanco del papel, gris claro, medio, oscuro y negro) y aplicarla a una esfera iluminada desde un foco lateral.

Identificar y corregir tres errores típicos de proporción en dibujos propios anotando la desviación en centímetros o en relación de lados.

Analizar la estructura interna de la figura humana mediante un maniquí de bolas y cilindros, situando ejes de hombros, cadera y columna en tres posturas distintas.

Sombra un bodegón completo definiendo luz principal, luz reflejada, sombra propia y sombra proyectada, y justificando la dirección del foco por escrito.

Comparar el claroscuro de dos materiales (grafito blando y carboncillo) sobre el mismo modelo para observar diferencias de contraste y transición.

Medir y reproducir la proporción áurea o modular de un objeto real (botella, silla) y comprobar la desviación con regla.

Experimentar con cinco técnicas (grafito, carboncillo, tinta con plumilla, pastel y mixta) realizando una mancha o degradado controlado con cada una en un mismo formato.

Dibujar del natural un objeto cotidiano a línea con tinta, resolviendo la modulación del trazo por presión y velocidad sin usar boceto previo a lápiz.

Ejecutar tres estudios rápidos de figura humana (10-15 minutos) con carboncillo, priorizando gesto y peso sobre detalle anatómico.

Seleccionar el material más adecuado para tres intenciones expresivas distintas (dramatismo, delicadeza, energía) y justificar la elección por escrito.

Construir una retícula de perspectiva cónica de un punto con línea de horizonte y punto de fuga, situando al menos seis volúmenes a distintas profundidades.

Componer tres versiones de un mismo bodegón variando el punto de vista y el formato (cuadrado, vertical, apaisado) para comparar equilibrio y jerarquía visual.

Aplicar la ley de la disminución y el escorzo dibujando una fila de objetos iguales que se alejan, verificando la convergencia con líneas auxiliares.

Analizar el ritmo visual de una composición propia marcando recorridos de mirada y detectando zonas muertas o centros de tensión.

Elaborar un círculo cromático de doce tonos con mezclas propias y registrar las proporciones de pintura usadas en cada mezcla.

Producir tres armonías (análoga, complementaria y triádica) aplicadas a un mismo boceto para comparar su efecto expresivo.

Construir una escala de saturación y otra de valor con un mismo pigmento, demostrando control de la mezcla con blanco y negro.

Integrar color y técnica mixta en un pequeño estudio (A4) donde el color refuerce la intención expresiva elegida.

Dibujar del natural un espacio interior (aula, habitación) combinando perspectiva cónica de dos puntos con observación directa de proporciones.

Realizar cinco apuntes de figura en escorzo o posición forzada, resolviendo la estructura antes del modelado tonal.

Integrar figura y espacio en una composición donde la escala relativa del personaje respecto a la arquitectura sea coherente.

Corregir errores de profundidad comparando el dibujo con la observación real y anotando las desviaciones detectadas.

Definir por escrito una intención expresiva concreta (por ejemplo, tensión, calma, fragilidad) y traducirla en decisiones de línea, valor, color y encuadre.

Producir tres versiones de una misma idea con estilos gráficos diferenciados (línea sintética, mancha gestual, tramado denso) y comparar resultados.

Recomponer un dibujo previo cambiando el formato y el punto de interés para alterar el mensaje visual sin cambiar el tema.

Redactar una autocrítica de 200 palabras evaluando si el resultado comunica la intención inicial y qué decisiones lo favorecen o lo debilitan.

Ejecutar un dibujo final completo del natural en formato PAU (A3) en un tiempo máximo de tres horas, controlando encaje, valores y composición.

Revisar la carpeta completa y seleccionar las piezas que mejor demuestren cada dominio, justificando la selección.

Cronometrar dos simulacros parciales (encaje en 30 minutos y modelado tonal en 60) para ajustar la gestión del tiempo.

Elaborar una lista de comprobación propia de errores recurrentes y aplicarla al dibujo final antes de darlo por terminado.