Castilla y León PAU Artistic Drawing II study guide
Castilla y León PAU Artistic Drawing II · Work through your exam, one topic at a time.
La prueba de Dibujo Artístico II de la PAU (EBAU) de Castilla y León evalúa la madurez gráfica de estudiantes que quieren acceder a enseñanzas universitarias vinculadas a las artes, el diseño, la arquitectura o la conservación del patrimonio. No es un examen de historia del arte ni de teoría aislada: se espera que el candidato resuelva problemas de representación con criterio propio, tanto en ejercicios prácticos de dibujo del natural o de interpretación como en preguntas de respuesta abierta sobre conceptos. The Castilla y León PAU Artistic Drawing II study guide has 8 sections and about 3,866 words.
01Análisis y percepción de la forma: estructura, proporción y encaje
Este bloque mide si el aspirante sabe ver antes de dibujar: reducir un modelo complejo a su estructura interna, establecer proporciones relativas y resolver el encaje con líneas de construcción ligeras y comprobables. En la prueba se valora mucho más la corrección proporcional y el encaje sólido que el acabado superficial; un dibujo a medio acabar pero bien encajado puntúa por encima de uno detallado y desproporcionado.
528 words, about 3 min02El claroscuro y la representación del volumen: luz, sombra y valores tonales
Se comprueba si el aspirante construye volumen mediante el valor y no mediante el contorno, si entiende de dónde viene la luz y si organiza los tonos en masas legibles. Un modelo con cinco valores bien elegidos transmite más volumen que veinte tonos confundidos.
485 words, about 2 min03La composición: equilibrio, ritmo, jerarquía visual y formato
La prueba valora que el dibujo no sea solo correcto, sino que esté organizado: que las masas se sostengan, que exista un recorrido visual y que la distribución aproveche el formato dado. Se penaliza el reparto accidental y las tangencias.
488 words, about 2 min04El color: teoría, mezclas, armonías y su aplicación expresiva
Se pide dominar la lógica del color: propiedades, mezcla sustractiva, relaciones armónicas y uso intencionado de la temperatura y la saturación. En la parte teórica suelen aparecer definiciones y esquemas; en la práctica, la coherencia cromática del dibujo.
480 words, about 2 min05Técnicas y materiales del dibujo: grafito, carboncillo, tinta, pastel y medios mixtos
La prueba comprueba que se elige el material adecuado al efecto buscado y que se controla su comportamiento: escala de valores alcanzable, tipo de trazo, posibilidades de corrección y conservación. Un carboncillo tratado como lápiz o una tinta corregida como grafito delatan desconocimiento técnico.
498 words, about 2 min06El dibujo del natural: figura humana, objeto y espacio
Se mide la capacidad de abordar un modelo real o fotografiado en tiempo limitado: captar la acción y la estructura antes que el detalle, mantener proporciones globales y situar el modelo en un espacio con planos de profundidad. Canon : la figura adulta mide entre 7,5 y 8 cabezas; el punto medio del cuerpo está en el pubis.
479 words, about 2 min07Perspectiva y representación del espacio: cónica, axonometría y profundidad
Se comprueba que el espacio del dibujo es coherente: un solo sistema perspectivo, un horizonte justificado y escalas compatibles entre objetos. Los errores de convergencia son muy visibles y se penalizan con dureza.
457 words, about 2 min08Dibujo expresivo y comunicación visual: intención, estilo y lenguaje gráfico
La prueba puede pedir una interpretación con una intención declarada (tensión, serenidad, dramatismo, movimiento). Se valora que el resultado responda al enunciado con recursos gráficos reconocibles y que el lenguaje elegido sea coherente, además de legible.
451 words, about 2 min