El color: teoría, mezclas, armonías y su aplicación expresiva
Qué se evalúa
Se pide dominar la lógica del color: propiedades, mezcla sustractiva, relaciones armónicas y uso intencionado de la temperatura y la saturación. En la parte teórica suelen aparecer definiciones y esquemas; en la práctica, la coherencia cromática del dibujo.
Propiedades
- Matiz o tono: familia cromática (rojo, verde, azul).
- Saturación o croma: pureza respecto al gris.
- Valor o luminosidad: claro-oscuro, independiente del matiz. Dos colores pueden tener el mismo valor y distinto matiz; si se fotografían en blanco y negro y desaparecen, el dibujo perderá volumen.
Mezclas
- Modelo sustractivo de pigmentos: primarios magenta, cian y amarillo; secundarios rojo, verde y azul.
- Complementarios: amarillo-violeta, magenta-verde, cian-naranja. Mezclarlos desatura hacia grises y tierras; en proporción desigual, agrisa el color sin matarlo.
- Mezclar más de tres pigmentos suele producir barro. Aclara añadiendo color claro o agua, oscurece con el complementario antes que con negro.
Armonías y contrastes
- Monocromía: un matiz con variaciones de valor y saturación.
- Análogos: vecinos en el círculo cromático; resultado sereno.
- Complementaria y doble complementaria: máximo contraste, exige jerarquía para no vibrar en exceso.
- Tríada: tres matices equidistantes, equilibrada y viva.
- Contraste simultáneo: un color varía según el entorno; un gris parece cálido junto a un azul y frío junto a un naranja.
Aplicación expresiva
Los cálidos avanzan y los fríos retroceden: útil para profundidad y para tensar el foco. La saturación atrae la mirada; desaturar el fondo refuerza la figura. El blanco del papel o del soporte actúa como luz si se reserva.
Ejemplo razonado
Sombra sobre un objeto amarillo. En lugar de añadir negro, mezclo amarillo con su complementario violeta y un poco de azul; obtengo un ocre apagado que sigue perteneciendo a la familia del amarillo y conserva la relación de valor con la zona iluminada. Compruebo el resultado entornando los ojos: la sombra debe ser claramente más oscura que el medio tono, pero no un agujero negro. En el borde, dejo una zona con más saturación de amarillo, que simula la luz reflejada.
Errores que restan
- Usar negro para todas las sombras y apagar la composición.
- Igualar el valor en toda la superficie y perder el volumen.
- Saturar todos los colores por igual, sin jerarquía.
- Mezclar sin limpiar el pincel o la barra, con resultado de barro.
- No probar la mezcla en un papel de prueba antes de aplicarla.
- Ignorar la temperatura al construir profundidad.