Castilla y León PAU Performing Arts II flashcards

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Mímesis aristotélica

Concepto de la Poética de Aristóteles según el cual la tragedia imita acciones humanas serias, no personas reales; la imitación produce placer cognitivo y permite el aprendizaje del espectador.

Catarsis

Purga o purificación de las emociones de piedad y temor que, según Aristóteles, provoca la tragedia en el espectador al contemplar el destino del héroe trágico.

Hamartía

Error de juicio o fallo del héroe trágico que desencadena su desgracia; no equivale a maldad, sino a una decisión equivocada que lo hace responsable de su destino.

Anagnórisis

Reconocimiento o descubrimiento que modifica el rumbo de la acción trágica; suele revelar la identidad de un personaje y producir un giro en la fortuna del héroe.

Peripecia

Cambio brusco de la situación del protagonista hacia el lado contrario al que se dirigía; junto con el reconocimiento, es uno de los recursos que Aristóteles valora en la tragedia.

Verfremdungseffekt

Efecto de extrañamiento brechtiano: recursos como carteles, canciones o la actuación mostrada que impiden la identificación emocional y obligan al espectador a reflexionar críticamente.

Arte nuevo de hacer comedias

Texto de Lope de Vega de 1609 en el que defiende mezclar lo trágico y lo cómico, romper las unidades y escribir en tres actos para agradar al público.

Texto espectacular

Escritura escénica que resulta de la puesta en escena: espacio, luz, movimiento y sonido. Se distingue del texto dramático, que es literario y previo a la representación.

Acotación o didascalia

Indicación del autor sobre espacio, tiempo, gestos o tono que no se pronuncia en escena; su extensión y estilo revelan la poética dramática del texto.

Soliloquio

Parlamento de un personaje que está solo en escena y expresa su pensamiento interior; se diferencia del monólogo porque no hay ningún interlocutor presente.

Aparte

Frase que un personaje dirige al público sin que la oigan los demás personajes presentes; rompe la ilusión realista y crea complicidad con el espectador.

Modelo actancial

Esquema de Greimas con seis funciones (sujeto, objeto, ayudante, oponente, destinador y destinatario) que describe la estructura profunda de la acción dramática.

Signo teatral

Unidad mínima de significación en escena; Kowzan distingue trece sistemas, como palabra, gesto, traje, luz o música, que se combinan en la representación.

Commedia dell'arte

Forma teatral italiana del siglo XVI basada en máscaras fijas, improvisación sobre un canovaccio y lazzi cómicos; influyó en Molière y en la comedia europea.

Auto sacramental

Pieza breve de tema eucarístico con personajes alegóricos, representada en el Corpus Christi; su máximo cultivador es Calderón de la Barca en el siglo XVII.

Entremés

Pieza cómica breve que se intercalaba entre las jornadas de una comedia del Siglo de Oro; cultivado por Cervantes y Quiñones de Benavente.

Teatro del absurdo

Corriente de mediados del siglo XX (Ionesco, Beckett) que rompe la causalidad y degrada el lenguaje para mostrar la falta de sentido de la existencia.

Melodrama

Género popular del siglo XIX con personajes esquemáticos, música que subraya la emoción y conflicto moral claro; buscaba una fuerte respuesta sentimental del público.

Palliata romana

Comedia latina adaptada de la griega, con personajes tipo como el esclavo astuto o el viejo avaro; Plauto y Terencio son sus autores principales.

Escenario a la italiana

Modelo de sala frontal con arco de proscenio y telón, donde el público mira en una sola dirección; favorece la ilusión escénica y la separación actor-espectador.

Corral de comedias

Espacio teatral del Siglo de Oro: patio descubierto rodeado de galerías y corredores, con escenario sencillo y público de pie en el patio.

Música diegética

Música cuya fuente pertenece a la acción dramática, por ejemplo una radio o una orquesta en escena; se opone a la música extradiegética, que subraya la escena desde fuera.

Regie o dirección escénica

Función que unifica interpretación, espacio, luz y ritmo del espectáculo; se consolida a finales del siglo XIX con el naturalismo y la figura del director de escena.

Escenografía

Diseño del espacio escénico que incluye decorado, planta, niveles y entradas; condiciona el movimiento de los actores y la lectura visual del espectáculo.

Bambalinas

Telones horizontales colgados de la parrilla que ocultan la parte superior del escenario; junto con las patas laterales, enmarcan el espacio de la acción.

Parrilla

Estructura superior del escenario de la que cuelgan telones, focos y decorados; el peine es la galería desde la que se maneja la maquinaria.

Atrezo

Conjunto de objetos pequeños que el actor maneja o que decoran la escena, como cartas, copas o armas; se distingue del decorado por su escala y uso.

Cambio a la vista

Transformación de decorado o vestuario ejecutada ante el público, sin bajar el telón; se opone a la mutación, que se realiza oculta entre escenas o actos.

Subtexto

Contenido no dicho que sostiene el parlamento de un personaje; Stanislavski lo trabaja mediante objetivos y acciones físicas para dar verdad a la interpretación.

Ballets Rusos

Compañía de Diáguilev activa desde 1909 que renovó el ballet con Nijinski, Fokine y Stravinski, integrando danza, música y artes visuales de vanguardia.

Teatro foro

Técnica de Augusto Boal en la que el público interrumpe y sustituye a un personaje para ensayar soluciones a un conflicto social; pertenece al teatro del oprimido.

Zarzuela

Género lírico-dramático español con partes habladas y cantadas, música popular y argumento costumbrista; se desarrolla sobre todo en los siglos XIX y XX.