Castilla y León PAU Performing Arts II study plan

Definir con precisión al menos 40 términos técnicos de artes escénicas (dramaturgia, escenografía, iluminación, dirección) y clasificarlos por área de uso

Trazar una línea cronológica desde el teatro griego hasta el siglo XVIII identificando en cada periodo dos rasgos escénicos distintivos

Explicar por escrito la diferencia entre texto dramático, texto espectacular y puesta en escena usando ejemplos propios

Construir un glosario personal con definiciones redactadas con palabras propias, sin copiar de manuales

Analizar la Poética de Aristóteles identificando los seis elementos de la tragedia y su función en la estructura dramática

Comparar las convenciones del teatro griego, romano y medieval explicando qué cambia en el espacio escénico y en el vínculo con el público

Situar el nacimiento de la commedia dell'arte y describir tres recursos de actuación que aporta a la historia escénica

Relacionar la evolución de los géneros con las condiciones materiales del espectáculo (recinto, iluminación, público)

Explicar la consolidación del teatro moderno (Siglo de Oro, teatro isabelino, neoclasicismo francés) señalando tres rasgos escénicos de cada uno

Aplicar un método de análisis textual a una escena breve: identificar conflicto, personajes, espacio, tiempo y progresión de la acción

Distinguir acotación, didascalia y rubrica, y explicar qué información aporta cada una a la puesta en escena

Redactar un comentario de texto dramático breve con estructura argumentada

Situar las vanguardias históricas y la reforma de la escena (simbolismo, expresionismo, teatro épico) explicando su ruptura con el realismo

Analizar el contexto social y político de una obra del siglo XX y vincularlo con sus decisiones formales

Relacionar artes escénicas con otras disciplinas (música, artes visuales, danza, cine) identificando tres casos de contaminación estética

Resolver un comentario de texto cronometrado en condiciones de examen

Descomponer una puesta en escena en sus elementos: espacio, escenografía, vestuario, iluminación, sonido, movimiento y ritmo

Analizar la función dramática de la iluminación y del espacio sonoro con ejemplos concretos de efecto sobre el espectador

Explicar las competencias del director de escena y su relación con el resto del equipo artístico y técnico

Interpretar un texto dramático proponiendo una propuesta escénica propia y justificada

Describir tipos de espacio escénico (a la italiana, isabelino, circular, corral de comedias, espacio no convencional) y su efecto en la relación con el público

Diferenciar géneros y formas escénicas actuales: tragedia, comedia, drama, musical, teatro físico, performance, teatro de calle

Emplear con precisión el vocabulario técnico de la producción escénica (regiduría, caja, parrilla, bambalinas, ciclorama)

Explicar el proceso de producción de un espectáculo desde el proyecto hasta el estreno

Analizar la dimensión política y social del teatro: censura, teatro comprometido, teatro como servicio público

Relacionar las artes escénicas con el patrimonio y las políticas culturales de Castilla y León, citando festivales, salas o compañías relevantes

Conectar la dramaturgia contemporánea con debates actuales (identidad, memoria, género, tecnología) mediante ejemplos argumentados

Contrastar dos lecturas críticas de una misma obra y valorar sus argumentos

Repasar los conceptos de mayor peso (historia, análisis textual y puesta en escena) mediante preguntas de autoevaluación cronometradas

Corregir los errores recurrentes detectados en las semanas anteriores y reforzar los puntos débiles con repasos breves

Simular un examen completo ajustándose al tiempo y al formato de la prueba

Consolidar el glosario final con al menos 70 términos definidos con palabras propias