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Question 1Teoría e historia de las artes escénicas

En la Poética, Aristóteles distingue seis partes de la tragedia. ¿Cuál de ellas considera el elemento más importante y el alma de la tragedia?

  1. La melopeya o canto
  2. La elocución (lexis)
  3. La fábula o trama (mythos) Correct answer.
  4. El espectáculo escénico (opsis)

Explanation

Aristóteles sitúa la fábula (mythos), es decir, la estructuración de los hechos, por encima del resto de partes porque la tragedia es imitación de acciones y no de personas. El espectáculo, el canto y la elocución se subordinan a la coherencia causal del argumento.

Question 2Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué función cumple el coro en la tragedia griega clásica según la práctica escénica del siglo V a. C.?

  1. Actúa como narrador omnisciente que anticipa el desenlace al público
  2. Sustituye al protagonista en los momentos de mayor tensión dramática
  3. Alterna con los actores mediante cantos y recitados, comenta la acción y representa a la comunidad Correct answer.
  4. Se limita a marcar el ritmo musical sin intervenir en el diálogo

Explanation

El coro griego interviene mediante partes cantadas (estásima) y recitadas, dialoga con los actores y encarna la mirada colectiva de la ciudad ante el conflicto. No sustituye a los actores ni funciona como narrador omnisciente moderno.

Question 3Teoría e historia de las artes escénicas

En la comedia del arte (commedia dell'arte) italiana, las máscaras identifican tipos fijos. ¿Qué pareja de personajes corresponde a los criados o zanni?

  1. Pantalone y Dottore
  2. Ortiga y Florinda
  3. Arlequín y Brighella Correct answer.
  4. Pierrot y Colombina

Explanation

Arlequín y Brighella son zanni, los criados astutos y grotescos que sostienen las intrigas cómicas. Pantalone y Dottore pertenecen a los vecchi, los amos ancianos.

Question 4Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué aportación escénica se asocia al teatro isabelino y a la estructura del Globe londinense?

  1. Un escenario giratorio mecánico con maquinaria de tramoya vertical
  2. Una caja negra cerrada con cuarta pared y butacas numeradas
  3. Un arco de proscenio con iluminación a la italiana y telón de boca
  4. Un escenario abierto al aire libre con un patio para el público de pie y un tablado que se adentra en él Correct answer.

Explanation

El Globe era un teatro de madera circular a cielo abierto, con un patio central donde el público popular veía de pie y un tablado (apron) que avanzaba hacia los espectadores. Esta disposición favorecía el contacto directo y la palabra dirigida al público.

Question 5Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué principio define la unidad de acción en la dramaturgia clásica francesa del siglo XVII?

  1. Un único decorado que no cambia durante toda la representación
  2. Un tiempo de representación idéntico al tiempo real de la acción
  3. Un solo personaje que permanece en escena de principio a fin
  4. Una sola intriga principal con episodios subordinados que convergen hacia un mismo desenlace Correct answer.

Explanation

La unidad de acción exige una intriga única y coherente, sin tramas secundarias autónomas, hacia la que convergen los episodios. Las unidades de lugar y tiempo son reglas distintas y complementarias.

Question 6Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro del Siglo de Oro español, ¿qué era el corral de comedias?

  1. Un espacio ambulante de carros sobre ruedas para funciones callejeras
  2. Un recinto religioso donde solo se representaban autos sacramentales
  3. Un patio interior de casas con tablado, galerías y aposentos habilitado para representaciones públicas Correct answer.
  4. Una sala cortesana reservada exclusivamente a la nobleza y al rey

Explanation

El corral de comedias era un espacio urbano reutilizado, con patio central para los mosqueteros, tablado, cazuela y aposentos en las galerías. En él se representaba el repertorio comercial de la época, no solo teatro religioso.

Question 7Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza al drama romántico frente al teatro neoclásico en la primera mitad del siglo XIX?

  1. La supresión del verso y la eliminación de todo conflicto pasional
  2. La vuelta al coro griego como único interlocutor del héroe
  3. La mezcla de lo trágico y lo cómico, la ruptura de unidades y la libertad de lugar y tiempo Correct answer.
  4. El respeto estricto de las tres unidades y la separación de géneros

Explanation

El drama romántico combina registros trágicos y cómicos, rompe las unidades clásicas y despliega la acción por múltiples espacios y tiempos. El héroe romántico encarna la pasión y el destino frente a la norma.

Question 8Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué pretende el naturalismo escénico de finales del siglo XIX, asociado a la labor de André Antoine y el Théâtre Libre?

  1. Recuperar la máscara y el verso clásico como base del espectáculo
  2. Eliminar el texto dramático en favor de la improvisación colectiva
  3. Reproducir en escena un ambiente social verificable, con objetos reales y comportamiento cotidiano Correct answer.
  4. Idealizar la realidad mediante decorados pintados y gestos estilizados

Explanation

El naturalismo busca trasladar a la escena la observación social y material de la vida cotidiana, con decorados tridimensionales, objetos reales y actuación contenida. Antoine hizo del escenario un fragmento de mundo verificable.

Question 9Teoría e historia de las artes escénicas

En el sistema de Stanislavski, ¿qué designa el término «si mágico» (magic if)?

  1. El recurso técnico de proyección de la voz hacia el patio de butacas
  2. La orden del director para fijar la posición de los actores en el escenario
  3. El estímulo imaginativo que permite al actor justificar y vivir la situación del personaje Correct answer.
  4. La pausa obligatoria antes de cada entrada en escena

Explanation

El «si mágico» es el disparador de la imaginación creadora: el actor se pregunta qué haría si se encontrara en las circunstancias dadas del personaje. Así convierte la ficción en una verdad escénica vivida.

Question 10Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué recurso brechtiano busca impedir la identificación emocional del espectador para que adopte una mirada crítica?

  1. La cuarta pared ilusionista del drama burgués
  2. El círculo de atención y las circunstancias dadas
  3. La memoria emotiva del actor
  4. El efecto de distanciamiento (Verfremdungseffekt) Correct answer.

Explanation

El distanciamiento brechtiano extraña lo familiar mediante carteles, canciones, gestos mostrados y rupturas de la ilusión, para que el público analice las relaciones sociales. La emoción no se suprime, pero se subordina al juicio crítico.

Question 11Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza el teatro del absurdo de mediados del siglo XX, representado por autores como Beckett o Ionesco?

  1. La recuperación del verso clásico y de la catarsis aristotélica
  2. La reconstrucción rigurosa de la intriga bien hecha con planteamiento, nudo y desenlace
  3. La disolución de la causalidad y del diálogo lógico para expresar la falta de sentido de la existencia Correct answer.
  4. La defensa del realismo social y de la tesis política explícita

Explanation

El teatro del absurdo abandona la lógica causal y el intercambio comunicativo convencional para mostrar la incomunicación y la extrañeza del ser humano. Sus diálogos reiterativos y sus situaciones circulares sustituyen a la intriga tradicional.

Question 12Teoría e historia de las artes escénicas

En la teoría de la interpretación de Meyerhold, ¿qué papel cumple la biomecánica?

  1. Un sistema de amplificación sonora para grandes espacios
  2. Un método de introspección psicológica para evocar recuerdos personales
  3. Un entrenamiento físico que organiza el movimiento del actor en secuencias precisas y eficaces Correct answer.
  4. Una técnica de maquillaje y caracterización de personajes históricos

Explanation

La biomecánica es un entrenamiento corporal que descompone el movimiento en fases controladas y busca la expresividad del actor desde la acción física. Meyerhold rechazaba la introspección psicológica como base del trabajo actoral.

Question 13Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué principio defiende Artaud con su «teatro de la crueldad»?

  1. La primacía del decorado pintado y de la ilusión perspectívica
  2. La reconstrucción documental de hechos históricos con rigor periodístico
  3. Una dramaturgia basada en el diálogo psicológico y la introspección de los personajes
  4. Un espectáculo que golpee los sentidos del espectador mediante gesto, sonido y ritual más que mediante el texto Correct answer.

Explanation

Artaud propone un teatro que actúe sobre el sistema nervioso del espectador con un lenguaje físico, sonoro y ritual, dejando el texto en un plano secundario. La crueldad es una exigencia vital y escénica, no violencia gratuita.

Question 14Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué aporta la obra de Edward Gordon Craig a la concepción moderna de la puesta en escena?

  1. La defensa del decorado naturalista con objetos reales de desecho
  2. La idea del director como artista creador y del actor como «supermarioneta» al servicio de una visión unitaria Correct answer.
  3. La sustitución del escenario por la calle como único espacio teatral
  4. La abolición de la figura del director en favor del actor-autor

Explanation

Craig reivindica la dirección escénica como creación artística autónoma y propone al actor ideal como «supermarioneta», sometido a la visión unitaria del director. Su simbolismo escénico se opone al naturalismo de objetos reales.

Question 15Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro griego, ¿qué diferencia funcional existe entre el protagonista, el deuteragonista y el tritagonista?

  1. Son los tres autores que podían competir con una misma trilogía
  2. Son los tres jueces que otorgan el premio en el concurso dramático
  3. Son los tres miembros del coro que entonan las estásimas
  4. Son los tres actores que reparten entre sí todos los personajes hablados de la obra Correct answer.

Explanation

La tragedia griega se representaba con un máximo de tres actores, que se repartían los distintos personajes mediante cambios de máscara y vestuario. El coro era un grupo aparte y el jurado no formaba parte de la ficción.

Question 16Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué implica el concepto de «dramaturgia del director» en la escena contemporánea?

  1. La dirección de actores mediante órdenes jerárquicas sin trabajo de mesa
  2. La construcción de sentido escénico propia del director a partir del texto, sin limitarse a ilustrarlo Correct answer.
  3. La eliminación del texto previo para improvisar sin ningún material de partida
  4. La escritura del texto dramático por parte del director en sustitución del autor

Explanation

La dramaturgia del director designa el trabajo de composición de significado que este realiza sobre el material textual y escénico, dialogando con el autor en lugar de reproducirlo pasivamente. No exige escribir el texto ni prescindir de él.

Question 17Teoría e historia de las artes escénicas

En el análisis de la estructura dramática, ¿qué distingue al conflicto latente del conflicto manifiesto?

  1. El latente se comunica al público por el coro y el manifiesto por el aparte
  2. El latente actúa bajo la superficie del diálogo y el manifiesto se expresa abiertamente en la acción Correct answer.
  3. El latente pertenece a la comedia y el manifiesto a la tragedia
  4. El latente se resuelve en el primer acto y el manifiesto solo aparece en el desenlace

Explanation

El conflicto latente opera en las tensiones no dichas que sostienen la escena, mientras que el manifiesto se hace visible en enfrentamientos y acciones explícitas. Ambos pueden coexistir en una misma obra y en cualquier género.

Question 18Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza al teatro épico brechtiano en relación con la fábula?

  1. La fábula se sustituye por un monólogo lírico sin acción
  2. La fábula se organiza en torno a la unidad de tiempo y lugar estrictas
  3. La fábula se presenta de forma episódica y mostrada, con comentarios que invitan a juzgarla Correct answer.
  4. La fábula se oculta al espectador para generar sorpresa en el desenlace

Explanation

El teatro épico construye la fábula en cuadros episódicos y la muestra con recursos de comentario, de modo que el público examine las causas sociales de los hechos. La sorpresa se sacrifica en favor del juicio crítico.

Question 19Teoría e historia de las artes escénicas

En la tragedia ática, ¿qué es la peripecia (peripeteia) según Aristóteles?

  1. El cambio de la acción hacia el signo contrario al que se esperaba Correct answer.
  2. El canto de entrada del coro al inicio de la obra
  3. El desenlace feliz que cierra la comedia
  4. El reconocimiento de la identidad de un personaje por parte de otro

Explanation

La peripecia es un cambio brusco de la fortuna del héroe hacia el signo opuesto, integrado en la estructura causal de la fábula. El reconocimiento (anagnórisis) es un concepto distinto, aunque ambos pueden combinarse.

Question 20Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué supone la «cuarta pared» en la convención teatral ilusionista?

  1. La pared lateral del corral de comedias donde se situaban los aposentos
  2. El telón de fondo pintado que cierra la perspectiva del decorado
  3. Un muro físico de separación acústica entre el escenario y los camerinos
  4. Un límite imaginario entre escena y público que sostiene la ficción de que la acción no es observada Correct answer.

Explanation

La cuarta pared es una convención según la cual los personajes actúan como si el público no existiera, reforzando la ilusión realista. Se opone a las poéticas que buscan la complicidad directa del espectador.

Question 21Teoría e historia de las artes escénicas

En el contexto del teatro del siglo XX, ¿qué distingue la labor de Pina Bausch dentro del Tanztheater?

  1. La creación de espectáculos exclusivamente musicales sin movimiento escénico
  2. La reconstrucción filológica de los ballets cortesanos del siglo XVII
  3. La fusión de danza y teatro mediante preguntas, gestos cotidianos y repetición que interrogan la experiencia humana Correct answer.
  4. La aplicación estricta del método de las acciones físicas de Stanislavski al ballet clásico

Explanation

El Tanztheater de Pina Bausch combina movimiento, palabra y gestos cotidianos, a menudo mediante preguntas y repeticiones que exponen tensiones sociales y afectivas. No se trata de reconstrucción histórica ni de ballet clásico.

Question 22Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué consecuencias tiene la sustitución del arco de proscenio por el escenario abierto o «thrust» en la relación con el público?

  1. Impide la representación de textos clásicos por falta de espacio lateral
  2. Aumenta la conciencia del espectador sobre su presencia y favorece la interacción directa Correct answer.
  3. Obliga a eliminar la iluminación artificial en todas las funciones
  4. Refuerza la ilusión de que el público espía una escena cerrada

Explanation

El escenario abierto coloca al público en varios frentes y hace visible su presencia, lo que modifica la convención ilusionista y favorece el contacto directo. El arco de proscenio, en cambio, refuerza la separación y la cuarta pared.

Question 23Teoría e historia de las artes escénicas

En la Poética, Aristóteles distingue entre la tragedia compleja y la simple. ¿Qué rasgo define a la compleja?

  1. La acumulación de episodios sin relación causal entre ellos
  2. La intervención de un deus ex machina que resuelve el conflicto
  3. La presencia de peripecia y reconocimiento que transforman la acción Correct answer.
  4. La ausencia de coro y de partes cantadas

Explanation

La tragedia compleja incluye peripecia y anagnórisis, es decir, cambios de fortuna y de conocimiento que reconfiguran la acción. La simple carece de estos elementos y se limita al cambio de fortuna sin reconocimiento.

Question 24Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué problema teórico plantea la noción de «teatro posdramático» formulada por Hans-Thies Lehmann?

  1. La supresión de la figura del espectador en el hecho teatral
  2. La recuperación obligatoria de las tres unidades clásicas en la escena actual
  3. La pérdida de la primacía del texto y de la fábula en favor de la situación escénica y la percepción del espectador Correct answer.
  4. La vuelta al naturalismo de objetos reales como única forma válida

Explanation

Lehmann describe un teatro que ya no se organiza en torno a la fábula y el diálogo, sino a partir de la situación escénica, el cuerpo, el sonido y la percepción del espectador. No se trata de una vuelta al clasicismo ni de eliminar al público.

Question 25Teoría e historia de las artes escénicas

En la teoría de la recepción teatral, ¿qué diferencia al espectador «activo» del «pasivo» en el análisis de la puesta en escena contemporánea?

  1. El activo solo existe en el teatro griego y el pasivo en el teatro moderno
  2. El activo abandona la sala antes del final y el pasivo permanece hasta el desenlace
  3. El activo pertenece al equipo artístico y el pasivo al público general
  4. El activo construye sentido a partir de los estímulos escénicos, mientras el pasivo se limita a consumir la ilusión Correct answer.

Explanation

El espectador activo interpreta y completa el sentido de la propuesta escénica a partir de sus estímulos, mientras el pasivo se limita a recibir la ilusión sin distancia crítica. Esta distinción es analítica y no depende de la época ni del equipo artístico.

Question 26Teoría e historia de las artes escénicas

En la tradición del teatro griego clásico, ¿qué función cumplía el corifeo dentro del coro?

  1. Sostenía el texto escrito para que el coro lo recitara
  2. Se encargaba de la música y de la afinación del aulós
  3. Dirigía al coro y dialogaba con los actores en nombre del conjunto Correct answer.
  4. Interpretaba siempre el papel del héroe trágico

Explanation

El corifeo era el miembro del coro que actuaba como portavoz y guía del conjunto, marcando entradas y respondiendo a los actores en los diálogos. Su figura mediaba entre el grupo coral y la escena individual, función que Aristóteles vincula al origen del diálogo dramático.

Question 27Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro isabelino inglés, ¿qué rasgo arquitectónico definía al escenario de tipo «apron» o plataforma avanzada del Globe?

  1. Un foso de orquesta que ocultaba a los músicos
  2. Una plataforma que penetraba en el patio rodeada de público por varios lados Correct answer.
  3. Un telón de boca que se cerraba entre actos
  4. Una cúpula pintada que simulaba el cielo

Explanation

El escenario isabelino avanzaba hacia el patio descubierto, de modo que el público rodeaba la plataforma por tres lados y mantenía una relación de proximidad con los actores. Esta disposición condicionó una dramaturgia de contacto directo y de escasa ilusión escenográfica.

Question 28Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué aportó la Commedia dell'arte al desarrollo de la interpretación profesional en Europa?

  1. La introducción del decorado perspectívico a la italiana
  2. El uso exclusivo de la declamación trágica en verso
  3. La supresión del texto en favor de la improvisación sobre un «canovaccio» con máscaras fijas Correct answer.
  4. La prohibición de que las mujeres actuaran en público

Explanation

Los cómicos del arte trabajaban a partir de un canovaccio o guion argumental, improvisando diálogos sobre tipos fijos o «maschere». Este método consolidó un repertorio de recursos gestuales y verbales que profesionalizó el oficio del actor.

Question 29Teoría e historia de las artes escénicas

En la teoría clásica francesa del siglo XVII, ¿qué establece la regla de las tres unidades?

  1. Unidad de acción, de lugar y de tiempo Correct answer.
  2. Unidad de autor, de compañía y de temporada
  3. Unidad de actor, de escena y de decorado
  4. Unidad de género, de estilo y de público

Explanation

La doctrina clasicista, derivada de una lectura estricta de la Poética, exige unidad de acción, de lugar y de tiempo, con la jornada dramática ajustada a veinticuatro horas. Estas reglas buscaban verosimilitud y concentración dramática.

Question 30Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza al «Sturm und Drang» en la historia del teatro alemán de finales del siglo XVIII?

  1. La defensa del decoro cortesano y de la bienséance
  2. La sustitución del diálogo por el monólogo lírico exclusivamente
  3. La exaltación del individuo y la ruptura con las unidades clasicistas Correct answer.
  4. La recuperación del modelo de la tragedia griega con coro

Explanation

El Sturm und Drang, vinculado a autores jóvenes como Schiller o Lenz, exalta la subjetividad y el genio individual frente a la norma neoclásica. Rompe las unidades y mezcla registros, anticipando sensibilidades que desembocarán en el romanticismo.

Question 31Teoría e historia de las artes escénicas

En la obra de Henrik Ibsen, ¿qué procedimiento dramático permite revelar progresivamente un pasado oculto que condiciona el presente de los personajes?

  1. El aparte dirigido al público
  2. La alegoría medievalizante
  3. La técnica analítica o retrospectiva Correct answer.
  4. El monólogo interior ininterrumpido

Explanation

El drama ibseniano construye la acción como una investigación del pasado: la obra avanza desvelando lo ocurrido antes del inicio de la escena. Esta técnica analítica concentra el conflicto en la progresiva toma de conciencia de los personajes.

Question 32Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro simbolista de finales del siglo XIX, ¿qué papel asume el texto dramático frente a la escena?

  1. Debe subordinarse por completo a los efectos visuales
  2. Se convierte en documento sociológico verificable
  3. Actúa como sugerencia poética que la puesta en escena debe evocar Correct answer.
  4. Desaparece en favor de la improvisación del actor

Explanation

El simbolismo concibe el texto como una red de sugerencias que la escena debe traducir en atmósfera, color y ritmo, más que en reproducción literal. La palabra pierde transparencia realista y gana valor musical y evocador.

Question 33Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué principio estético defendía Adolphe Appia respecto al espacio escénico?

  1. La reproducción fotográfica del lugar de la acción
  2. La organización tridimensional del espacio al servicio del actor y de la música Correct answer.
  3. La iluminación uniforme de toda la caja escénica
  4. La primacía del telón pintado en perspectiva

Explanation

Appia rechazó el decorado bidimensional pintado y propuso un espacio construido en volumen, con escaleras y plataformas, donde la luz y el cuerpo del actor organizan la dramaturgia. Su pensamiento está ligado a la reforma wagneriana del espectáculo.

Question 34Teoría e historia de las artes escénicas

En la dramaturgia de Antón Chéjov, ¿qué rasgo define la construcción de la acción dramática?

  1. La resolución providencial del conflicto en el desenlace
  2. La sucesión de grandes catástrofes escénicas
  3. La acción interior y los subtextos bajo diálogos aparentemente triviales Correct answer.
  4. El enfrentamiento abierto entre protagonista y antagonista

Explanation

Chéjov desplaza el conflicto hacia la vida interior: los personajes conversan de asuntos cotidianos mientras sus deseos y frustraciones operan en el subtexto. Esta poética exige una interpretación atenta a lo no dicho.

Question 35Teoría e historia de las artes escénicas

En el método de las acciones físicas desarrollado por Stanislavski en su última etapa, ¿qué se busca principalmente?

  1. Imitar mecánicamente los gestos del director
  2. Memorizar el texto sin ninguna motivación interna
  3. Eliminar el análisis del personaje y de la obra
  4. Sustituir la emoción por una secuencia precisa de acciones verificables Correct answer.

Explanation

Stanislavski propuso partir de acciones físicas concretas y encadenadas para activar la vida interior del personaje. La emoción no se fuerza de manera directa, sino que emerge de la lógica de la acción y de su justificación.

Question 36Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro de Bertolt Brecht, ¿qué función cumple el «gestus»?

  1. Marcar el compás musical de las canciones
  2. Mostrar la actitud social de los personajes mediante gestos y conductas significativas Correct answer.
  3. Indicar al tramoyista el momento del cambio de decorado
  4. Sustituir el texto por la pantomima

Explanation

El gestus brechtiano es un gesto o conjunto de gestos que revela una relación social e histórica entre los personajes. No es un adorno expresivo, sino un medio de hacer visible la dimensión ideológica de la conducta.

Question 37Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza al teatro de variedades y al music-hall en la escena europea de entresiglos?

  1. El uso exclusivo de la tragedia en verso
  2. La estructura en números autónomos sin fábula unitaria Correct answer.
  3. La supresión de la música y del espectáculo visual
  4. La unidad de acción exigida por la preceptiva clásica

Explanation

El music-hall organiza el espectáculo como una sucesión de números independientes, con predominio de la atracción sobre la continuidad narrativa. Esta forma influyó en vanguardias y en la reflexión posterior sobre la dramaturgia no aristotélica.

Question 38Teoría e historia de las artes escénicas

En la teoría de la interpretación de Vsevolod Meyerhold, ¿qué relación guarda el actor con el espacio escénico?

  1. Debe construir su movimiento en diálogo activo con la arquitectura de la escena Correct answer.
  2. Debe ignorar la geometría del escenario y actuar solo con la voz
  3. Debe ocultar su cuerpo tras el decorado
  4. Debe permanecer inmóvil para no distraer la atención

Explanation

Meyerhold concibe al actor como un cuerpo que dialoga con la construcción escénica, integrando movimiento, ritmo y espacio en una misma partitura. La biomecánica y la «rarefacción» del decorado buscan hacer visible esa relación dinámica.

Question 39Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué rasgo distingue la «danza-teatro» de Pina Bausch de la danza clásica?

  1. La ausencia de música en todas sus piezas
  2. La estricta sujeción al código del ballet académico
  3. La renuncia a cualquier narración y a la palabra
  4. La integración de palabra, gesto cotidiano y emoción en una dramaturgia corporal Correct answer.

Explanation

El Tanztheater de Bausch incorpora la palabra, el gesto cotidiano y la repetición para construir una dramaturgia de la experiencia y la memoria. Rompe así con la pureza formal del ballet clásico sin renunciar a la composición escénica.

Question 40Teoría e historia de las artes escénicas

En la teoría de la recepción teatral, ¿qué distingue a un espectador «activo» de uno meramente receptivo?

  1. Completa y negocia el sentido de la propuesta escénica desde su experiencia Correct answer.
  2. Se limita a registrar los estímulos sin interpretarlos
  3. Aplaude con mayor intensidad al final de la función
  4. Conoce previamente el texto dramático de memoria

Explanation

El espectador activo participa en la construcción del sentido, poniendo en juego su horizonte de expectativas y negociando lo que la escena le propone. Esta noción subraya que la recepción no es un reflejo pasivo, sino una operación interpretativa.

Question 41Teoría e historia de las artes escénicas

En el análisis de la estructura dramática, ¿qué designa el «desenlace» o «catástrofe»?

  1. La presentación de los antecedentes de los personajes
  2. El tramo final en que se resuelve o se consuma el conflicto Correct answer.
  3. El cambio de escenografía entre actos
  4. El momento en que se plantea el conflicto inicial

Explanation

El desenlace es la parte final de la estructura en la que el conflicto alcanza su resolución o su consumación irreversible. En la tragedia clásica se vincula a la catástrofe y al reconocimiento final.

Question 42Teoría e historia de las artes escénicas

En la Poética de Aristóteles, ¿qué es el «reconocimiento» (anagnórisis)?

  1. El paso de la ignorancia al conocimiento que produce un cambio en la acción Correct answer.
  2. El cambio de la fortuna del héroe de la dicha a la desgracia
  3. La recitación del prólogo por un actor
  4. La entrada del coro en la orchestra

Explanation

Aristóteles define la anagnórisis como el tránsito de la ignorancia al conocimiento, a menudo sobre la identidad de un personaje. Combinada con la peripecia, produce el efecto trágico de compasión y temor.

Question 43Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza al teatro kabuki japonés en su configuración escénica?

  1. La ausencia de maquillaje y de música
  2. El uso del hanamichi, pasarela que atraviesa el patio y conecta con el escenario Correct answer.
  3. La supresión de cualquier efecto visual
  4. La representación exclusiva por actores sin formación especializada

Explanation

El hanamichi es una pasarela elevada que atraviesa la sala y permite entradas y salidas de gran efecto dramático. Junto con el maquillaje (kumadori) y la música, define la espectacularidad del kabuki.

Question 44Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro Nō japonés, ¿qué función cumple el coro (jiutai)?

  1. Interpretar los papeles cómicos del entremés
  2. Regular la iluminación de la escena
  3. Narrar y comentar la acción, apoyando el canto del actor principal Correct answer.
  4. Sustituir al protagonista en los momentos de danza

Explanation

El jiutai del Nō narra y comenta la acción, a menudo asumiendo la voz del protagonista en pasajes cantados. Su presencia refuerza la dimensión ritual y lírica del espectáculo.

Question 45Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro del Siglo de Oro, ¿qué era el «apartamento» o «apartado» escénico?

  1. El lugar donde se vendían las entradas
  2. Un espacio elevado o retirado del tablado usado para apariciones y escenas específicas Correct answer.
  3. La zona reservada a la nobleza en el patio
  4. El telón que separaba los actos

Explanation

El apartamento era un espacio elevado o retirado del tablado, empleado para apariciones, escenas en altura o efectos visuales. Formaba parte de la compleja utilización del espacio en los corrales de comedias.

Question 46Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué principio defiende la «sobremarioneta» o el actor como «Über-marionette» en la teoría de Edward Gordon Craig?

  1. La sustitución del texto por la improvisación colectiva
  2. La eliminación del actor en favor de la máquina
  3. La recuperación del declamado romántico
  4. La superación de la expresividad accidental del actor mediante un dominio corporal absoluto Correct answer.

Explanation

Craig imagina un actor que, como una marioneta ideal, domine su cuerpo hasta eliminar lo accidental y lo meramente imitativo. No pretende suprimir al intérprete, sino depurar su expresividad al servicio de la visión del director.

Question 47Teoría e historia de las artes escénicas

En el teatro de la crueldad de Antonin Artaud, ¿qué lugar ocupa la palabra?

  1. Es el único vehículo válido de la acción dramática
  2. Se subordina a un lenguaje escénico de gestos, sonidos y ritmos Correct answer.
  3. Debe recitarse con la máxima claridad lógica
  4. Se elimina por completo del espectáculo

Explanation

Artaud no elimina la palabra, pero la integra en un lenguaje sensorial más amplio que incluye gesto, sonido, luz y ritmo. La palabra pierde su primacía racional para actuar sobre la sensibilidad del espectador.

Question 48Teoría e historia de las artes escénicas

¿Qué caracteriza la labor de Jerzy Grotowski en el «teatro pobre»?

  1. La acumulación de recursos técnicos y escenográficos
  2. La reducción del espectáculo a la relación esencial entre actor y espectador Correct answer.
  3. La reconstrucción arqueológica del teatro griego
  4. La primacía del texto literario sobre el cuerpo

Explanation

Grotowski propone despojar la escena de todo lo accesorio para concentrarse en el trabajo del actor y en la relación directa con el público. El «teatro pobre» es, ante todo, una investigación sobre la técnica interpretativa.

Question 49Teoría e historia de las artes escénicas

En la dramaturgia de Heiner Müller, ¿qué procedimiento caracteriza obras como «Hamletmachine»?

  1. La reconstrucción lineal de una biografía histórica
  2. El montaje de fragmentos y la disolución de la fábula unificada Correct answer.
  3. El respeto estricto de las tres unidades
  4. La supresión de toda referencia histórica

Explanation

Müller trabaja con el collage de materiales históricos y literarios, rompiendo la continuidad de la fábula. Sus textos superponen tiempos y voces, exigiendo una puesta en escena que no busque la ilusión narrativa.

Question 50Teoría e historia de las artes escénicas

En la escena contemporánea, ¿qué designa el «teatro documento»?

  1. El teatro destinado exclusivamente al público infantil
  2. La adaptación de novelas al escenario
  3. La dramatización de materiales reales como testimonios, actas o entrevistas Correct answer.
  4. La representación de obras del repertorio clásico

Explanation

El teatro documento construye la pieza a partir de materiales verificables: testimonios, documentos, actas o entrevistas. Su poética vincula la escena con el debate histórico y político sin renunciar a los procedimientos de composición dramática.