Evolución de los géneros y formas escénicas
Aquí se comprueba si el candidato sabe situar una forma escénica en su época, explicar sus convenciones y reconocer qué cambia en el modo de representar. El error más frecuente es enumerar autores y títulos sin decir qué transformación técnica o ideológica aporta cada etapa.
De la Antigüedad al Medievo
- Origen griego: el ditirambo y Tespis (534 a. C.); tragedia de Esquilo, Sófocles y Eurípides; comedia antigua de Aristófanes y comedia nueva de Menandro.
- Roma: Plauto y Terencio (enredo y comedia de caracteres), Séneca (tragedia retórica que pesa en el Renacimiento).
- Edad Media: drama litúrgico, misterios y milagros en la plaza, moralidades y farsas; escenario múltiple y simultáneo, con mansiones.
Renacimiento y Barroco
- Commedia dell'arte: máscaras fijas (Arlequín, Pantalone, el Dottore, Colombina), canovaccio y lazzi; improvisación sobre un esquema y profesionalización de las compañías.
- Corral de comedias: patio, cazuela, tablas, vestuario; comedia nueva en tres actos, entremés y auto sacramental.
- Teatro isabelino: el Globe, escenario descubierto, apelación directa al público y recurso del teatro dentro del teatro.
Del siglo XVIII al XX
- Neoclasicismo (tres unidades, decoro) y su ruptura romántica: drama histórico, mezcla de tonos, escenografía espectacular.
- Realismo y naturalismo: cuarta pared, Antoine y el Théâtre Libre (1887), Ibsen y Strindberg; el detalle cotidiano como materia dramática.
- Vanguardias: simbolismo, expresionismo, surrealismo; el director pasa a ser autor de la escena.
- Teatro épico (Brecht), teatro del absurdo (Beckett, Ionesco) y teatro posdramático (Lehmann).
- España: posguerra con Buero Vallejo y Alfonso Sastre; teatro independiente de los setenta y ochenta (Els Joglars, La Fura dels Baus).
Ejemplo trabajado
Se pide comparar el uso del «teatro dentro del teatro» en el Barroco y en el siglo XX. Razonamiento: (1) en Calderón o Shakespeare el recurso muestra la condición ficcional del mundo y sirve a un sentido metafísico o moral; (2) en Pirandello o Brecht se convierte en reflexión sobre el estatuto del actor y en procedimiento de distanciamiento; (3) lo comparado no es el adorno, sino la función que el mismo recurso cumple en cada poética.
Errores que cuestan puntos
- Reducir la commedia dell'arte a «comedia improvisada» sin mencionar máscaras, canovaccio y lazzi.
- Confundir el corral de comedias con el teatro a la italiana, que llega después.
- Fechar el naturalismo escénico en el texto (Zola) y no en la práctica (Antoine, 1887).