Castilla-La Mancha PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II - UCLM 2026) common mistakes
Castilla-La Mancha PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II - UCLM 2026) · Understand the traps and how to avoid them.
Al dibujar del natural, empieza por contornos cerrados y detalles (ojos, hojas, dedos) antes de encajar el conjunto, de modo que la figura final no cabe en el papel o aparece desproporcionada.
El cerebro tiende a reconocer objetos simbólicos y a dibujar lo que sabe, no lo que ve; sin un encaje previo no hay referencia métrica global y cada detalle se escala respecto a sí mismo.
What to do instead
Dedicar los primeros minutos a un encaje geométrico con líneas rectas, ejes y una caja envolvente, comprobando el conjunto a distancia y con el brazo extendido (método de comparación de ángulos y proporciones) antes de pasar a ningún detalle.
Corrige las proporciones mirando el dibujo aislado, sin comparar la relación entre partes (por ejemplo, ancho de hombros frente a altura de cabeza) ni verificar ángulos con la vertical y la horizontal.
Sin referencias externas el ojo se adapta al error progresivamente; el dibujo 'parece' correcto porque se ha ido normalizando la desviación.
What to do instead
Usar comprobaciones objetivas: plomada y horizontal de referencia, medición por unidades (cuántas cabezas de alto), ángulos respecto a ejes vertical/horizontal y visión invertida o en espejo del dibujo para detectar desviaciones.
Trabajar todo el dibujo con un solo tipo de trazo y una sola dureza de lápiz, sin variar presión ni punta, generando líneas uniformes que no distinguen estructura, contorno y textura.
Falta de práctica en el control del instrumento y desconocimiento de que el valor y la intención de la línea dependen de la presión, la inclinación y el grado del lápiz.
What to do instead
Realizar escalas de trazo y de valor con distintos grados (2H a 6B) y practicar líneas de distinta presión e intención; en cada lámina reservar el trazo fuerte para lo estructural y el suave para lo auxiliar o textural.
Mezclar técnicas incompatibles o aplicar el medio sin control del soporte: por ejemplo, aguar tinta sobre papel satinado, frotar grafito sobre una capa de cera o saturar el papel hasta que se rompe o se abomba.
No se ha probado antes el comportamiento de materiales y soportes; se desconoce la absorción, el gramaje y la compatibilidad entre medios grasos y acuosos.
What to do instead
Hacer pruebas previas en una hoja del mismo papel con cada medio y combinación, conocer gramaje y grano, y elegir el soporte adecuado (papel de acuarela para húmedo, papel con grano para carboncillo) antes de abordar la lámina definitiva.
Rellenar de gris uniforme las zonas en sombra sin identificar la dirección de la luz ni la forma del volumen, de modo que el dibujo queda plano y 'sucio'.
Se confunde sombra con oscurecer; no se ha analizado la estructura de luces (luz principal, luz reflejada, sombra propia, sombra proyectada, brillo) ni la geometría del volumen.
What to do instead
Determinar la fuente de luz antes de sombrear, construir el volumen con planos de valor (luz, semitono, sombra propia, sombra proyectada y reflejo) y mantener la escala de grises ordenada, oscureciendo por capas en lugar de presionar de golpe.
Usar el negro puro o el blanco del papel como únicos extremos del claroscuro y dejar el resto de valores sin graduar, con saltos bruscos entre zonas.
Se piensa en términos de 'claro/oscuro' binarios y no en una escala continua; además el negro puro en sombras de objetos de color produce resultados muertos.
What to do instead
Construir una escala de 5 a 7 valores y asignar cada zona a un paso de la escala; reservar el negro más intenso y el blanco más alto para los puntos focales y graduar con medios tonos intermedios.
Colocar el objeto principal exactamente en el centro geométrico con horizonte a media altura y elementos alineados, sin jerarquía ni recorrido visual.
Es la solución por defecto y más segura; no se ha planificado la composición ni se conocen recursos como la regla de tercios, el peso visual o las líneas de fuerza.
What to do instead
Antes de dibujar, hacer varios bocetos de encuadre con distintas posiciones del foco, líneas de fuerza y masas de valor; desplazar el centro de interés y usar el horizonte para controlar la profundidad, verificando el equilibrio de pesos visuales.
Superponer objetos sin variar su tamaño relativo ni la altura en el plano de cuadro, de modo que la perspectiva y el espacio resultan incoherentes.
No se aplica la disminución por distancia ni la relación entre línea de horizonte, punto de fuga y escala de los objetos; se dibuja cada elemento por separado.
What to do instead
Establecer primero la línea de horizonte y los puntos de fuga, y escalar cada objeto según su profundidad; comprobar la coherencia de las líneas de fuga de los elementos que comparten dirección.
Mezclar colores al azar sobre la lámina hasta 'acertar' el tono, sin partir de una mezcla controlada ni considerar la temperatura del color y las relaciones de contraste simultáneo.
Se desconoce la teoría del color (círculo cromático, complementarios, valor y saturación) y se confía solo en la intuición, lo que produce mezclas sucias y falta de armonía.
What to do instead
Preparar una paleta limitada y probar mezclas en un margen antes de aplicarlas; trabajar el color en términos de valor, saturación y temperatura, y comprobar los contrastes (complementario, de valor, de saturación) en el conjunto.
En el comentario de una obra, limitarse a describir el tema o a decir 'me gusta' sin analizar elementos formales ni relacionarlos con el contexto, o identificar erróneamente autor y época.
Falta de método de análisis y de vocabulario técnico; se prioriza la opinión personal sobre la observación estructurada.
What to do instead
Seguir una pauta fija: identificación (autor, obra, época, técnica), descripción, análisis formal (composición, línea, luz, color, espacio), función y contexto, y conclusión; usar terminología precisa y apoyar cada afirmación en un elemento visible de la obra.
Presentar el proyecto creativo como una única imagen final, sin cuaderno de proceso, bocetos ni justificación de las decisiones tomadas.
Se entiende el examen como una prueba de ejecución y no como un proceso; no se documenta la investigación ni la evolución de las ideas.
What to do instead
Mantener un cuaderno de trabajo con bocetos, pruebas de materiales, referencias y anotaciones breves que expliquen cada decisión; presentar el proceso ordenado junto a la obra final y redactar una memoria concisa del planteamiento.