Castilla-La Mancha PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II - UCLM 2026) study plan
Castilla-La Mancha PAU Artistic Drawing II (Dibujo Artístico II - UCLM 2026) · Give each week a clear focus.
8 weeks · About 6 hours per week
Forma, estructura y percepción visual & Dibujo del natural y del entorno
Analizar la percepción visual de formas simples y complejas mediante bocetos de observación directa.
Descomponer objetos cotidianos en sus estructuras geométricas básicas y representarlos con líneas de construcción.
Dibujar del natural cinco objetos diferentes aplicando encuadre y proporción.
Identificar y corregir errores de percepción (como el efecto de la constancia del tamaño) en tus propios dibujos.
Your checkpoint
Cuaderno de bocetos con al menos 15 dibujos de observación (objetos, espacios) donde se evidencien estructuras geométricas y correcciones de percepción, con anotaciones breves.
Forma, estructura y percepción visual & Dibujo del natural y del entorno
Aplicar la perspectiva cónica frontal y oblicua en la representación de interiores y exteriores.
Construir una escena con varios objetos manteniendo coherencia espacial y proporcional.
Dibujar una figura humana en escorzo a partir de la observación de una persona o modelo.
Evaluar la coherencia estructural de tus dibujos mediante la superposición de líneas de fuga.
Your checkpoint
Dos dibujos a tamaño A3: uno de interior con perspectiva cónica y otro de figura humana en escorzo, ambos con líneas de fuga visibles y estudio de proporciones.
Técnicas y materiales del dibujo & Luz, sombra y claroscuro
Experimentar con al menos cuatro técnicas secas (grafito, carboncillo, sanguina, pastel) y tres húmedas (tinta, acuarela, aguada) en estudios de claroscuro.
Construir una escala de valores de 7 pasos con cada técnica principal.
Aplicar la técnica del claroscuro para modelar volúmenes en bodegones sencillos.
Seleccionar y justificar los materiales adecuados para representar diferentes calidades de luz y textura.
Your checkpoint
Cartilla de técnicas con muestras de cada material, escala de valores de 7 pasos por técnica y tres bodegones resueltos con distintas fuentes de luz (lateral, frontal, cenital).
Luz, sombra y claroscuro & Composición y espacio pictórico
Diseñar composiciones que integren el claroscuro como recurso expresivo y espacial.
Aplicar leyes compositivas (peso visual, equilibrio, tensión, ritmo) en al menos cinco encuadres diferentes.
Representar la profundidad mediante gradación de valores, superposición y perspectiva atmosférica.
Analizar obras de arte identificando el uso de la luz y la composición, y aplicar sus estrategias a tus propios dibujos.
Your checkpoint
Serie de cinco composiciones (A4) sobre un mismo tema, variando el esquema compositivo y la iluminación, acompañadas de una ficha de análisis de una obra maestra que relacione luz y composición.
Color: teoría y aplicación & Luz, sombra y claroscuro
Construir un círculo cromático de 12 colores y estudiar mezclas sustractivas con pintura acrílica o acuarela.
Aplicar armonías cromáticas (complementaria, análoga, triádica) en estudios de bodegón.
Utilizar el color para modelar volumen y crear efectos de claroscuro (luces y sombras coloreadas).
Representar la influencia de la luz en el color local de los objetos (color de la sombra, reflejos).
Your checkpoint
Círculo cromático completo, tres estudios de bodegón con diferentes armonías y un dibujo a color que demuestre modelado volumétrico mediante variaciones de valor y temperatura.
Análisis y comentario de obras de arte & Composición y espacio pictórico
Analizar formalmente cinco obras de arte de diferentes épocas, identificando elementos plásticos (forma, luz, color, composición).
Redactar comentarios críticos estructurados (descripción, análisis, interpretación, contexto) de al menos tres obras.
Relacionar las estrategias compositivas de las obras analizadas con tus propios trabajos.
Elaborar un esquema comparativo entre dos obras de distintos estilos.
Your checkpoint
Dos comentarios de obra (300-400 palabras cada uno) con análisis formal y contextual, y un esquema visual comparativo entre dos obras de diferentes movimientos.
Dibujo del natural y del entorno & Técnicas y materiales del dibujo
Realizar dibujos del natural del entorno (paisaje urbano o natural) con técnicas húmedas y secas.
Captar la luz y la atmósfera del natural mediante apuntes rápidos y estudios de color.
Integrar figura humana y entorno en una composición coherente.
Experimentar con la mancha y la línea como recursos expresivos en el dibujo del natural.
Your checkpoint
Serie de cinco apuntes del natural (A4) realizados en sesiones de 30-45 minutos, con variedad de técnicas y un estudio final de figura en entorno.
Procesos creativos y proyecto artístico & Análisis y comentario de obras de arte
Desarrollar un proyecto artístico personal que integre los aprendizajes de las semanas anteriores.
Documentar el proceso creativo (bocetos, pruebas, referencias) en un cuaderno de proyecto.
Presentar y defender el proyecto ante otros, explicando las decisiones formales y conceptuales.
Evaluar tu propio progreso y planificar áreas de mejora para futuros proyectos.
Your checkpoint
Proyecto artístico final (técnica libre, mínimo A3) acompañado de cuaderno de proceso y una presentación oral de 5 minutos con autoevaluación escrita.
Milestones
Week 2: Dominio de la estructura y la perspectiva: los dibujos de interior y figura en escorzo muestran proporciones correctas y líneas de fuga coherentes, verificado mediante revisión con superposición.
Week 4: Control del claroscuro y la composición: las cinco composiciones demuestran variedad de esquemas y uso intencionado de la luz; la ficha de análisis evidencia comprensión de las estrategias compositivas.
Week 6: Integración de color y análisis crítico: el círculo cromático está completo y los estudios de bodegón aplican armonías correctamente; los comentarios de obra incluyen análisis formal y contextual con vocabulario técnico adecuado.
Week 8: Proyecto final y autoevaluación: el proyecto integra recursos de forma, luz, color y composición, el cuaderno de proceso documenta la evolución y la presentación oral explica con claridad las decisiones tomadas.